如果你沒有聽過他們，你也一定聽過他們的歌！由福斯影片所發行的《波希米亞狂想曲》（Bohemian Rhapsody），將搖滾天團「皇后合唱團」（Queen）經典神曲作為片名，強調本片將忠於真實，一揭這搖滾圈內不墜神話的神秘面紗。早在首波預告與劇照釋出時，由雷米馬利克（Rami Malek）所飾演的佛萊迪墨裘瑞（Freddie Mercury）扮相就引起全球影迷瘋狂討論，一致稱此造型為「神還原」，而他的精準詮釋也讓他首度入圍奧斯卡，即獲頒2019奧斯卡影帝殊榮！

人們或許很難相信，即便是這個在全球樂壇擁有無數死忠粉絲的皇后合唱團，從製作團隊買下故事版權到實際拍攝完成時，前後竟花了超過八年的時間做準備；這其中的幕後大推手製片葛拉罕金（Graham King）受訪時談起了這段辛苦的回憶時，則是淡淡一笑地說：「相信這段過程絕對是值得的，因為我真的很替我們所呈現出來的成品而感到驕傲。」。事實上，這部電影從一開始到登上大銀幕前，經歷過無數次轉生，曲折迂迴的過程也同樣讓元老團員梅與泰勒都曾經感到心灰意冷，甚至數度想放棄過，梅表示：「羅傑與我有好幾度都認為這部電影永遠不會拍成。但葛拉罕的韌性與投入是如此地讓人印象深刻，而他也試著以如此優秀的劇組與卡司齊心協力達成，讓人倍感興奮。」。

對佛萊迪墨裘瑞故事的執著與熱愛，更是讓金一眼便相中了曾經靠著《駭客軍團》（Mr. Robot）獲得艾美獎的雷米馬利克。回憶起自己第一次見到馬利克的場景時，金這樣說道：「當雷米走進來時，我禁不住心想：『這就是佛萊迪。』」他接著說：「他沒有給出太多矯揉造作的神情，但你彷彿能夠感受到他體內鈉股油然而生的搖滾魅力。」。

馬利克在談到自己能夠重新演繹這個搖滾神人時則是提到：「你不會想要去刻意模仿佛萊迪，你會希望能夠去了解他每一個背後的動作及意義。」而他首先下手的，便是佛萊迪特有的演唱方式及舞台魅力與步伐，他說：「一開始我有著一群全世界最頂尖的編舞者在一旁協助我，但我開始了解到這不是我真正需要的。」而當馬利克要為現場演唱會情節預做準備時，他果真採取了超出常規以外的做法：「我清楚的知道我得唱歌、講英國腔、在舞台上滿場跑，但更重要的事，我知道我需要一名律動指導。」而波莉班奈特（Polly Bennett）就是這個幫助他的關鍵人物。

馬利克與班奈特開始鑽研墨裘瑞在舞台上留給世人的文化遺產，特別是針對他在舞台魅力以及其特殊的演繹方式。他們發現到，墨裘瑞在舞台上的動作不只是他的表演，而是關於他這個人的身分與過去的經歷。班奈特解釋：「我們追查從1950年代到1985年電影作結的時代之間，所有發生在他身上的重要事件，去瞭解它們如何對他的動作特徵造成影響。」或大或小的人生經驗，都間接影響了他在舞台上的肢體動作。另外，在多重文化下成長的墨裘瑞，也充分將其特性顯現在他對衣服裝飾與色彩的使用上。

對於馬利克敬業無比的精神，金更是給予了極高的評價：「在長達多年的職場生涯中，我曾己有幸能夠跟當今最偉大的幾位演員一同合作，包括李奧納多迪卡皮歐（Leonardo DiCaprio）以及丹尼爾戴路易斯（Daniel Day-Lewis）等人。」他難掩激動地接著說：「但當雷米完全化身成為佛萊迪站在我眼前的時候，他在鏡頭前的演出已經徹底將表演提升至另一個層次，那絕對是我這輩子所看過最完美的幾次演出之一。」。

劇中演出布萊恩梅的格威利姆李（Gwilym Lee）認同說道：「雷米幾乎出現在電影的每一場戲裡，而他是如此盡心盡力。」他感嘆的說：「佛萊迪是這樣被數百萬人喜愛，因此責任感的重量也隨之加諸在雷米身上。但他真正地體現出了佛萊迪最讓人醉心的熱情與活力。」而他為這個角色找到一種真正的溫柔與人性！」。

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如何完美複製佛萊迪激昂歌聲

墨裘瑞以華麗且極具渲染力的舞台風格與橫跨四個八度的絕佳嗓音聞名全球，而對音樂的熱情及絕佳敏感度，讓他創造出多首跨世代的世紀金曲，舉凡《We Will Rock You》、《We are the Champions》，以及《Bohemian Rhapsody》等。而這位奠定搖滾樂基石的傳奇主唱即便在離世後，依然影響著音樂圈，甚至持續不斷地被票選為全球最偉大的男歌手之一。

至於片中大家所聽見的音樂，不免懷疑是否皆為男主角雷米馬利克親自上陣演唱，答案自然不是全然肯定的。畢竟要複製佛萊迪高達四個八度的高音，對他來說絕對是不可能的任務。當然，電影非全重現佛萊迪的歌聲，而是混入了雷米馬利克的聲音，以及與唱腔神似佛萊迪爆紅的加拿大歌手馬克馬泰爾（Marc Martel），讓電影表現起來增添真實感，又不會顯得太過對嘴。

《波希米亞狂想曲》由因《愛的萬物論》入圍奧斯卡最佳編劇的安東尼麥卡騰（Anthony McCarten）執筆，並由《X戰警：天啟》布萊恩辛格（Bryan Singer）與《飛躍奇蹟》導演戴克斯特佛萊契（Dexter Fletcher）指導。電影描述著皇后合唱團的崛起，以及如何以與眾不同的音樂襲捲全球。然而，當樂團事業登上樂壇頂峰時，主唱佛萊迪默裘瑞（雷米馬利克 飾）不幸感染上了愛滋，即便面對病魔的無情摧殘，他仍舊使盡全力站上LIVE AID的舞台，打造本世紀最偉大的表演舞台。

佛萊迪的死忠樂迷不乏許多引領潮流的天王天后。美國流行天后凱蒂佩芮（Katy Perry）在提到這位已逝的歌王時說道：「在我的一生之中佛萊迪墨裘瑞是影響我最深的人，不管是過去現在還是未來。他諷刺時事的歌詞創作能力，以及對外界輿論不屑一顧的氣度也都實實在在地影響著我的音樂。」而百變天后女神卡卡（Lady Gaga），同樣是圈內出了名的皇后鐵粉，甚至連藝名中的「卡卡」都是受皇后合唱團的經典名曲《Radio Gaga》所影響：「佛萊迪非常獨一無二，你可以說他是流行音樂史上最偉大的人物之一。他不只是一個歌手，也是一個不斷精進自己的傑出表演者，他生來就是為了舞台而存在——簡單來說，他是個天才。」其驚人影響力可見一斑。

via／20th Century Fox 福斯

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。