雖然《哈梅林魔笛手》這個傳說十分奇特，但現實發生的事件卻更讓人驚奇。對於事件發生的精確原因，至今仍眾說紛紜。這個事件很難準確說出最初是發生在何時。有說法是七世紀，也有人說是九世紀，總之是從相當早的時期便開始了。各位可能也曾聽過與之相關的一些逸聞，而它甚至與安徒生著名的童話《紅舞鞋》有關？

1020年時，農奴們在聖誕夜突然圍著教會打轉，跳起舞唱起歌來。您可能想到的是人們興致高昂的模樣，並認為這是稀鬆平常的事。

1237年，許多孩子一路跳舞唱歌，蹦蹦跳跳地從艾爾福特移動到阿恩施塔特，這個事件成了《哈梅林魔笛手》傳說的由來。1287年，有超過兩百人在德國的一座橋上跳舞，結果跳一跳，橋就垮了。受傷的人被送到附近的聖維特主教座堂接受治療，因此這一連串的跳舞傳染病，也被叫做聖維特之舞、聖維特的詛咒。站在聖維特主教座堂的立場來看，其實只是想要盡力做善事，治療跳舞跳到受傷的人們，卻被扣上聖維特的詛咒這個汙名，真的是好冤枉啊！

而之後於1374年，發生了一個最大的事件，在超過十個分散各處的城市或國家中，一次就有超過數千名的人開始跳起舞來。看到這裡，您可能仍以為只是「壓力太大的農民們稍微跳個舞，有什麼大不了的！」，然而這些人跳的舞，與我們所想的輕鬆舞蹈完全是不同水準。

大部分的人都是在瘋狂的狀態下跳舞，有些人甚至因為長時間太過激烈的舞蹈，而導致肋骨斷裂致死，但連到死為止都還是繼續在跳舞。此後，跳舞病還是持續散播開來，在1375年、1376年也有發生，1418年發生人們跳舞跳一跳死亡的事件後，1428年則有修道僧侶也跳舞跳到死。

1518年7月的某個悶熱日子，有一個法國鄉村在幾年間遭受乾旱與飢荒而疲倦不堪，村中有一位女性突然開始跳起了舞。她不眠不休地跳了大約六天，一周後，足足有34個人跟著她也一起跳起了舞。之後人數漸漸增加到超過四百人，且這個數字還繼續增加。人們穿著華麗的衣服，每人都拿著一根木棍，不停地跳著舞。

從上述內容可以看出，就算斷了幾根骨頭、身體浮腫、因口渴而受折磨，卻還是繼續跳著舞，甚至有許多人因饑餓或脫水而死亡。所有人都同時像瘋子一樣悲鳴哭泣，還把衣服撕扯破，甚至突然開始性交、躺倒、像動物一樣在地上爬行或嚎叫。甚至還會邀請一旁觀看的人一起加入跳舞的行列，如果觀眾不想而拒絕的話，還會被這些跳舞的人撲上亂打一番。您瞧，這樣的話您是否就能想像，沒有受到影響的普通人，對此到底有多麼地驚恐害怕呀？

結果，國家為了解決這個事態，把專家們叫來，齊聚一堂共同討論對策。專家們在仔細觀察過像瘋了似地跳舞的人們後，下了一個結論，認為他們是因為血液太過滾燙的緣故，所以才會用跳舞的方式，想要讓熱氣飄散。人們雖然覺得懷疑，因為這樣也不至於會跳舞跳到脫力；而且倒下將死之際，怎麼還會想要繼續跳呢？但總之還是先聽從了專家的話。國家為了快點除掉「滾燙的血」，因此雇用了樂隊，讓跳舞的人們能更加起勁地跳舞，還蓋了舞廳，不分晝夜地持續演奏音樂。結果，興奮的人們更發瘋似地跳著舞，直跳到死為止。甚至，連觀看的人都因聽了音樂而起了興致，於是一起跳舞讓案例也增加了。

就算沒有死，也有許多人因此看到幻覺，或出現幻聽，哭訴自己出現胸痛、頭痛的症狀等。有些地方認為這是撒旦或魔鬼搞的鬼，而對這些人進行驅魔儀式，而有些人認為這是聖維特的詛咒，而在聖維特主教座堂前祈禱，並雕出聖維特主教的畫像懸掛在舞廳內。

在當時，大部分的傳染病發生時，只能將患者隔離開來，等待疾病自行消失，這是唯一的解決方式，因此這次也一樣，在好幾個地方跳舞引起動亂的人們，也被費力地隔離，等待疾病消失。上位者們好不容易領悟到，在舞廳叫來樂手是個非常糟糕的方法後，他們把患者們帶到聖維特主教座堂去。

在前去的路上，他們讓患者們全都穿上尖銳的紅色鞋子，認為這樣可以減少他們的痛苦。看到這邊，您聯想到什麼童話故事了嗎？就像「紅舞鞋」的故事。《紅舞鞋》跟《白雪公主》一樣，如果從大人的觀點來重新閱讀，都是恐怖的童話。看起來雖然像是明亮美麗的童話故事，但卻有鋒利的斧頭登場，砍掉小女孩的腳踝之後，穿著紅色鞋子的腳還邊流著血邊繼續跳舞。

不知道是不是聖維特的祈禱起了作用，這種狂亂的跳舞遊行隊伍，雖然偶爾會持續一陣子，但到了十七世紀後，漸漸地銷聲匿跡。之後，於1962年在非洲的坦尚尼亞，有將近一百人的女學生們，無法忍住笑，一直不停地笑，笑到昏迷或流淚，有一些人甚至笑了超過兩個禮拜，學校也因此關門。

不久後，又有217個人被傳染，大家都笑到無法打起精神來。到底是為什麼會發生這種事呢？真的是病嗎？如果是病的話，又是什麼病呢？有的人認為這是麥角中毒（Ergot poisoning），但今日的主流意見則不這麼認為。因為這個病雖然能引起幻覺，但卻無法提供能跳舞將近一個月、毫不休息的無限體力。此外，也有人認為可能是腦炎、梅毒或癲癇，有些人則說這是集體歇斯底里（集體發瘋）現象。

中世紀歐洲是個謀生困難的時期，黑死病等各種大型傳染病猖獗，麻疹、水痘等小傳染病潛伏，在生活中隨時都與死亡走得很近，且動不動就乾旱降臨，就算收成了一些什麼，也會全都被有權有勢者搶走⋯⋯光用想像都是可怕的時代。我想，也許有很多人都被難以想像的巨大壓力折磨，所以全都一起發了瘋。此外，宗教因素或邪教的行為、毒品、真的被惡魔附身等，雖然有各種意見與說法，但至今仍無法得知準確的理由。

可以說，與走在痛苦之路上的中世紀相比，我們現在的生活有多麼富裕和平啊。回顧疾病與衛生史就能看到，在經歷許多反覆試驗與失敗後，如今的我們才能活得如此舒適。

本文內容節錄自La Vie出本書籍《噓！你沒聽說的世界史》，更多精彩歷史故事，請見《噓！你沒聽說的世界史》。

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。