進入近代後，人類經歷了產業革命、公民社會成立、資本主義等，終於到了現在我們生活的現代世界。這麼說的話，從近代到現代為止，左右我們的生活，強力進入資本主義的原動力是什麼呢？

從報紙到廣播、電視、智慧型手機為止，各式各樣的媒體變得發達，位於其中心的就是廣告。今日的我們生活在廣告的洪流中，要度過看不到廣告的一天都很難。現在也產生了許多與廣告相關的法律，不容許種族歧視、性別歧視等各種歧視，或者貶低、誹謗其他公司的廣告，但在廣告剛開始出現的時候，有許多驚人的廣告湧出，這些廣告內容驚人到如果是在今日可是會被淹沒在投訴狀裡。

十九世紀，在梨牌公司工作的湯瑪斯‧J‧巴拉特（Thomas J. Barrett）以一句「早安！你用梨牌肥皂了嗎？（Good Morning. Have you used Pears'  soap?）」廣告台詞取得了驚人的效果後，開始有眾多廣告們湧出。梨牌肥皂至今依舊健在，以歷史及傳統自傲，使其品牌形象得以確立的湯瑪斯‧J‧巴拉特則被稱為「現代廣告之父」。但是梨牌肥皂的「早安」廣告若來到現在，會陷入把白人當成比黑人美麗的種族歧視論戰中吧！在當時為了得到良好效果，或者沒有多加思考就做出的廣告，拿到現在來看會十分驚人。其中最具衝擊性的，就是造成大量孩童犧牲者的產品與廣告：「溫斯洛夫人的舒緩糖漿（Mrs. Winslow's Soothing Syrup）」。

小孩總是會因各種理由哭鬧，又還不會說話，與出生前媽媽舒適的腹內相比，世上萬物對他們來說都很奇怪、令他們感到疲憊與不安，這種心情是能理解的，但這對不分日夜緊抱著孩子的媽媽來說，都快要瘋掉了。如果是肚子餓或尿尿了馬上就可以解決，但如果是因為完全不明的原因哭鬧，有可能是因為出生後生平第一次感受到的癢或痛而哭泣。

近來有自動搖晃的搖籃及各種玩具，有許多為了孩子與母親而製作出來的發明，但在從前哪有這些東西呢？寶寶如果哭了，只能抱到懷中輕拍哄他，導致媽媽們的黑眼圈都重到要垂到膝蓋上，然後看著窗外天亮。幾千年來忍受這種痛苦的母子關係，但在十九世紀照進了一道新的曙光，科學與發明的時代到來。

那時是1849年，深切感受到養育孩子煎熬的溫斯洛夫人，與女婿一起製作出了一種藥。不論是才兩個月的新生兒、討厭的五歲小孩、還是讓人想殺了他的七歲孩子，在晚上全都更加能入睡了，真是種魔法藥！名為「溫斯洛夫人安撫孩子的糖漿！！」廣告也燦爛地登場。這項產品被鼎力宣傳為「媽媽的朋友」，得到了與產品別稱相符的最高商品評價。正在長牙、在夜裡哭鬧的孩子，喝了這個藥後，就像被施了魔法一般，立刻就安安靜靜地睡上香甜的一覺。這魔法般的糖漿藉由出眾的商品評價大獲成功，有許多人信賴並使用溫斯洛夫人的舒緩糖漿。也有許多調皮搗蛋鬼與永無止境哭鬧的孩子，在喝了這個糖漿後安靜地沉沉睡去。

但是在進入二十世紀後，漸漸開始傳出一些不光彩的傳聞，據說有些孩子似乎是因為喝了這個糖漿而死掉。雪上加霜的是，1911年時，美國醫學會稱呼這種藥為「嬰兒殺手」，結果它被禁止，變成不能給小孩食用的物品。

到底糖漿的成分是什麼才會這樣呢？糖漿中有碳酸鈉、阿摩尼亞水，並加入了粉狀的鴉片及嗎啡。也就是說孩子們不是平白無故呼呼大睡到不省人事的。吃了藥的孩子們心臟跳動數顯著變低，因此看起來彷彿是在安靜平穩地睡覺一般，而其中有幾名則真的陷入了永眠中。就算有這種危險性，英國還是持續販賣這項產品直到1930年為止。由於是在溫洛斯夫人過世後其危險性才被揭露的，因此就算想懲罰她也懲罰不了。

十九世紀可說是個實驗的時代，海洛因、鴉片、安非他命隨意買賣；為了防止哮喘，還建議有哮喘的人抽菸等等，但在這個奇特的時代，這點程度是件很普遍的事情。還好現在的廣告受到了法律的限制，不能太過誇飾商品的功效，但從前的某些創意點子還是滿值得拿來參考的。

本文內容節錄自La Vie出本書籍《噓！你沒聽說的世界史》，更多被歷史學家省略的故事，請見《噓！你沒聽說的世界史》。

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。