電話剛接通，便聽到那頭傳來街上人車交錯的聲音。猜是愷云剛剛才轉進巷弄，這時間掐得精準的電話便至。

「若要寫上一個稱呼，妳希望是OO攝影師？」愷云的身份多重，除了擅長捕捉人物動向，獨具美感的鏡位風格讓她在業界是深受信任的時尚攝影師；她在去年與夥伴共創了一間咖啡店「嘠哩咖啡」及一間手搖飲料店「鳥泥飲室」；電影製片是老本行，而浪浪計畫發起人則是去年（2017）的新身份。

會這樣問是因為她不僅人像攝影；拍攝商空、電影場景有功力，因為浪浪計畫而讓我們見識到的寵物攝影，則能將毛小孩個性的一面，精準呈像。

「攝影師吧。」她說：「事實上對我來說，按下快門這件事的本質是一樣的，只是對象不同。倒不用其他的名詞來圈限自己。」

所謂攝影的本質，愷云解釋，是記錄真實。她提到日本攝影巨匠荒木經惟的哲學，攝影師要自己移動去接近拍攝對象，而不是要其改變自然、舒適的樣貌去迎合鏡頭。最近一次與電視劇《奇蹟的女兒》演員做攝影專訪，女主角溫貞菱於訪談中對於演員的理解，她也深有所感。溫貞菱說，她不是刻意地去演這個角色，她是將角色變成她自己。

寵物攝影亦是，現在許多主人喜歡在社群上曬曬毛孩照，我們便請愷云告訴我們些給寵物主人的攝影秘訣，她給了三個經驗談，同樣不離真實。

一是不要讓毛孩們緊張，做些不是牠們原本該做的動作，例如強迫牠們握手、站立等；二是熟悉，當轉換場景，可能令毛孩們警戒，需要多些時間讓牠們熟悉空間，接著捕捉其自然的身影；只不過，毛孩們一定不會乖乖看鏡頭，愷云說，可以試著發出奇怪的聲音，當毛孩們自然反應轉頭的那一剎那，鏡頭快速對焦「喀嚓！」就是張萌度滿點的照片。

「這有點羞恥，」她笑說，但總是很有用。

照片是有情緒的，觀者觀之，能感受到被攝者及攝影師投入的情緒，愷云說，這種細微的感覺騙不了人。而也許正是這份感情，使浪浪計畫系列的照片更動人。

問及初衷，愷云説，她一直以來都會在假日空閒時，到台北市的流浪動物收容所擔任志工，看著收容所中的毛孩們，年紀小的總是較有吸引力，被認養的機會也高，留下來的則都是成貓、成犬，時間久了，她其實一直希望能為牠們做些事情，讓牠們也有機會遇到好的家人，獲得應有的寵愛。去年認識了花藝設計品牌The Flower Company的品牌創辦人Lisa，她決定將彼此的專業結合啟動計畫，應用攝影、花藝，印製照片為明信片，銷售盈餘全部作為收容所的經費。

成果好嗎？愷云回想到，消息一釋出，一個畢業後再沒聯絡的高中友人便私訊她，希望購買一百份明信片，放在家裡開的文具行，免費送給客人。「這比工作還有成就感，」愷云說，當你發現做的小小的事情，竟然也可以影響別人，這是對專業最大的肯定。

街聲趨於寧靜，然後是鑰匙叮叮噹噹的聲音。她說剛剛從咖啡店離開，接起電話便有說不完的故事，在電話這頭聆聽到的細微聲響，或許正是年輕創業者生活最真實的面貌。

王愷云

https://www.facebook.com/wangkaiyun0818/

花藝設計 - The Flower Compny

https://www.facebook.com/theflowercompany2016/

Text / Jerry Chen

攝影、圖片提供 / The Flower Compny

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日