若要說好萊塢影壇中最敬業也最玩命的演員，湯姆克魯斯（Tom Cruise）當之無愧，即使年過半百，但阿湯哥似乎越玩越大，每回再現大銀幕，無不讓人為他捏把冷汗同時，又想在戲院起身替他拍手叫好，隨著《不可能的任務：全面瓦解》（Mission： Impossible-Fallout）登場，這位巨星也再次同電影名稱般，再度完成了一次「不可能的任務」！

直升機上演「自由落體」

繼上集挑戰在空中緊抓軍機艙門起飛後，阿湯哥這回乾脆來個升級版，親身從垂吊著「長繩」、正飛往2千英呎高空的直升機從下往上攀爬，並配合劇情需要，還得來個急速落下40英呎的「自由落體」；當然，這樣對阿湯哥來說可能只是牛刀小試，他乾脆也駕駛起直升機，甚至得操作機身上演低空略過湖面，最後以迴旋方式向瀑布下栽的驚險場面，光是用想像的就令人頭皮發麻，然而這一切對堅持不用綠幕，始終親自上陣的阿湯哥而言，通通很值得。

高空低跳HALO跳傘

像是開場不久的廁所搏擊鏡頭，儘管戲分不長，但卻耗費了四個禮拜時間拍攝；至於另一場，阿湯哥與新加入團隊的亨利卡維爾（Henry Cavill)所扮演的中情局特務沃克，從直升機一躍而下的跳傘鏡頭，則費時了一個月拍攝時間，阿湯哥不僅得從時速165哩飛行的軍機跳躍，更要完成俗稱「高空低開」（HALO，High Altitude Low Opening）的跳傘技巧。從25000呎高空跳下，降到2000呎低空時才打開降落傘的HALO特技，光是為了拍攝這個動作，阿湯哥前後花了長時間訓練，並跳了不下100次，待完全熟悉動作後，最終才呈現出大銀幕上我們所見著的完美跳姿。回憶起當時拍攝情形，導演克里斯多福麥奎里（Christopher McQuarrie）表示：「當湯姆提出這個想法時，每個人都告知他不可能，但我已經習慣了，這可是湯姆克魯斯的電影耶！」。

不過光有特技技巧外還不夠，由於這場戲是夜戲，光線又必須完美，為了要盡可能在日落時完成三個鏡頭的拍攝工作，每天卻只有一次、至多3分鐘的拍攝機會，「無疑是跟時間賽跑」；除了時間、動作重要外，掌鏡的攝影師同樣不可少，阿湯哥說：「我們請到一個資深空中攝影師，他本身已經跳傘超過2萬3千次，攝影師扛著一架攝影機，頭盔上裝上一個IMAX鏡頭。當我一從運輸機跳出來，我得做一些翻滾的動作，並找到攝影師的位置，這樣我才能飛向他並保持距離。這真的很瘋狂，但這場戲絕對能表現出高空低開跳傘的精采程度！」。

巴黎街道飛車追逐

除了跳傘空降巴黎大皇宮外，《全面瓦解》則把《不可能的任務》系列每集都會有的飛車追逐場面拉到巴黎凱旋門周邊，劇組事先向巴黎市政府申請拍攝許可，在不打擾市民日常作息下，在某個週日早晨6點開始僅有兩個小時的拍攝作業，這場飛車追逐戲動用了70輛特技駕駛車，阿湯哥不僅沒戴安全帽，還得要完成特技動作，甚至拍攝當天機車的安全裝置失靈，儘管一度考慮要停拍，但阿湯哥依舊堅持繼續拍攝，而最終他的完美演出也沒讓劇組跟影迷們失望。

挪威懸崖對打

隨著劇情推展，在紐西蘭直昇機追逐戲碼後，阿湯哥則要和亨利卡維爾站在挪威的著名景點聖壇岩（Preikestolen）懸崖邊較勁，儘管打戲對兩位大明星不算太困難，然而捉摸不定的天氣因素，倒是讓導演跟劇組傷透了腦筋。由於天氣變化多端，上秒晴天萬里，下秒卻雪花漫天紛飛，加上拍攝時已進入冬季，當完成拍攝工作後，來不及運上直升機的攝影裝備卻早已被大雪覆蓋，而這是先意想不到的情況，只能等到下一年春天來臨融雪時再來取走。

倫敦高樓跳躍意外受傷

挑戰了這麼多「不可能」，阿湯哥卻在一項他認為不難的動作戲中受了傷，對於自己的失誤而造成腳踝骨裂，他表示：「其實是個超簡單的動作，就是從這棟大樓跳到下一棟。」，說起來稀鬆平常，但要在離地70.7公尺高的高樓平台狂奔，再奮力一躍跳過9.92公尺遠到達另一棟建物屋頂，光是聽來就讓人直呼不可能，回想起當時受傷情形，阿湯哥受訪時說這一幕剛好也收錄進電影中，「撞擊的力量真的很大，我知道我的肋骨會直接撞到另一棟建築物的牆面上，所以撞牆並非失誤，而是我先把一隻腳伸出去才是，當時我希望作為減輕撞擊力道的緩衝。」，然而當他撞上牆面時候，腳踝卻先受了傷，當下他只心想「慘了」，但礙於這是一鏡到底的鏡頭，所以他繼續忍著痛跑下去。

所幸意外發生的時候，劇組已經拍攝了足夠的片段，而阿湯哥也笑稱：「受了傷大樓租金還是要付的」，不過拼命三郎的他，在接受治療6星期後（醫生評估至少要9個月）又恢復拍攝，敬業程度令人欽佩。

廁所精彩打鬥

如同前面所提及，在電影開場後不久的廁所打戲，這場作為劇情驅動的打鬥橋段，不僅帶入了系列以來最為人津津樂道的「面具」情節，更悄悄埋下了主角伊森杭特與沃克之間的不合種子。只不過這場有兩位大明星對尬武術演員梁楊（Liang Yang）的戲份，原本只預計拍攝四天，最後卻足足拍了長達四個禮拜之久，讓亨利卡維爾笑說：「又要回廁所幹架囉！」，導演麥奎里則表示在和Wade Eastwood和Wolfgang Stegemann兩位動作武打指導討論下，這場戲不停地重新編排調整，除了要保有電影的調性外，更要彰顯當下三方各具衝突與想像的視覺風格。

在空間上，美術指導Peter Wenham也特別將空間布置成極簡白色，並通過磁磚格線與明亮的玻璃創造出空間層次感，不僅使對打看來更為俐落不顯眼花撩落，也同時放大了整個空間效果。

Text：Ian Liu

圖片來源：派拉蒙影業

熱播13年的國民美食神劇《孤獨的美食家》，推出集大成輝煌之作《電影版孤獨的美食家》，並將在3月14日於台灣上映。

開播至今已達13年的《孤獨的美食家》，最早是由久住昌之原作、谷口治郎作畫，於1994年開始連載的漫畫。從2012年拍攝成電視劇以來，已經累積11季劇集、12集特別篇，可說是日本最長壽的美食劇集。而這部紅遍海內外的美食神劇，如今終於以《電影版孤獨的美食家》跟觀眾在大銀幕見面。

國民美食神劇首度電影化

本作透過往返於各個城市的進口雜貨商人「井之頭五郎」，每當辛勤工作之後，總會在內心吶喊「肚子餓了！」然後趕緊找到一間偶然路過的餐廳用餐，並沉浸在努力工作後，享用美食的幸福時光當中。與一般戲劇作品不同的是，本作雖然沒有衝突萬分的戲劇化轉折，主要專注在刻劃五郎於各個餐廳品嚐美味佳餚的過程，然而他西裝筆挺、手拎公事包，透過豐富內心戲、對美食的強烈直覺、大膽的飲食風格，在不受任何人打擾、自由享受美食的情況下吃遍大街小巷，也無比療癒觀眾的身心靈，更對角色產生共鳴而沉迷其中，因此蔚為熱議話題。

適逢播出本劇的東京電視台開台60週年之際，製作團隊順勢推出這部最新電影版作品，不論製作規模與敘事風格，都將與戲劇版截然不同，更像是一部主角「吃爆全世界」的美味之旅，足跡將遍佈法國巴黎、長崎五島群島、南韓巨濟島和東京。而且相較於戲劇版，電影版的敘事將充滿高度戲劇性，並以貼近現實生活的幽默與台詞來提升喜劇效果。

而本片也因為松重豐的號召，齊聚豪華演出陣容，包括內田有紀、磯村勇斗、村田雄浩、鹽見三省、杏、小田切讓、遠藤憲一，以及曾演出《梨泰院Class》的韓星劉宰明特別加盟。

松重豐自編、自導、自演

值得一提的是，松重豐這回更一肩扛起《電影版孤獨的美食家》導演、編劇、主演工作，尤其他在這13年來，自始至終支撐著本作，深深了解作品的世界觀，成為他出道40餘年首度自編、自導、自演之作。他回憶這次將作品「放大」成電影版的過程：「如果我沒記錯，應該是拍攝電視劇第十季的2022年夏天。當時，長期參與系列作的製片人和工作人員因調動或轉職，讓人擔心沒人能綜觀全局並指引未來的方向。這讓我想到，既然正值十週年，為了測試這部作品是否還能繼續、有更大規模的發展，我決定展開動搖根基的挑戰。基於這樣的想法，我選擇『電影化』這個方式，雖然並不確定本作的內容是否適合改編成電影，但希望能藉此進行一次重構。」

獲金獎名導奉俊昊啟發

尤其松重豐是本作唯一的常駐主演，這讓他產生一種責任感：「基於對未來發展的考量，我開始思考誰適合當導演。」而他最一開始，就是想找《寄生上流》奧斯卡金獎名導奉俊昊執導，他對此表示：「考慮到本作不僅在日本、在東亞地區、尤其是韓國都頗受歡迎。我也曾在多次赴韓取景時感受到觀眾的熱情，於是我便想到了奉俊昊導演。恰巧，我和他之前在《東京狂想曲》中的〈搖晃的東京〉短篇合作過，覺得如果他能將這部作品『烹調』成電影，會非常有趣。」

松重豐甚至還親自寫信給奉俊昊提出邀約，只可惜對方回覆時間因素無法配合，但這也開啟他不同的思考：「我和事務所社長談起這件事，隨口說了一句：『要不乾脆我來當導演？』這就是最一開始的狀況。」他並補充：「之後，我並沒有太在意自己說話的分量，就順勢寫下了一份劇情大綱，拿給正在拍攝第十季的工作人員看，跟他們說：『我打算以這份大綱來拍電影，大家覺得怎麼樣？我打算自己當導演。』結果他們回答：『我覺得不錯，一起做吧。』」而這也成就出本片最一開始的面貌。

 《電影版孤獨的美食家》劇情大綱

本片劇情描述從事進口雜貨銷售的井之頭五郎（松重豐飾演），是個喜歡在工作之餘到處品嚐美饌的老饕。只要肚子一餓，就會秉持「吃飯皇帝大」的信念，拋下一切直奔周遭的餐廳食堂大快朵頤。他最愛享受用餐時不被人打擾，細細品嚐料理的美好時光，更愛在內心自言自語品評美食滋味。這回，他接到前女友的女兒——千秋（杏飾演）的委託，前往法國拜訪千秋的祖父一郎（鹽見三省飾演），並要幫助一郎找出童年時曾喝過的湯頭食譜。儘管線索相當稀少，五郎依舊踏上尋找「究極湯頭」的旅程，足跡遍及法國、南韓、長崎和東京。不過在這趟旅程當中，他卻意外捲入到一場更大的風暴當中⋯⋯。

_{資料提供｜采昌國際多媒體、文字整理｜Adela Cheng}

日本動畫大師宮﨑駿的經典鉅作《風之谷》，將在3月6日首登全台大銀幕！片商也宣布和Pinkoi合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，紀念票卡樣式有「娜烏西卡飛行員」及「究極的王蟲」兩款，另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」，極具收藏價值，已於Pinkoi限量開賣。

《風之谷》首度登上台灣大銀幕

名列「影史百大動畫」的吉卜力神作《風之谷》，更是「吉卜力三巨頭」宮﨑駿、高畑勳、鈴木敏夫這三位日本動畫界巨擘「夢幻聯動」的合作起點。當初鈴木敏夫任職動漫雜誌《Animage》副總編輯，因採訪工作結識宮﨑駿、高畑勳，先是促成《風之谷》原作漫畫在雜誌上連載並大獲好評，又說服高畑勳擔任該片監製，讓宮﨑駿無後顧之憂全力衝刺《風之谷》動畫，電影上映後獨特的「腐海」設定敘事風格和深刻的環保哲學，獲得極高人氣及評價，使得吉卜力工作室在隔年1985年成立，陸續誕生同樣膾炙人口的《天空之城》、《龍貓》、《神隱少女》等吉卜力經典之作。

久石讓首度操刀宮﨑駿動畫配樂

宮﨑駿執導的動畫電影配樂向來由御用配樂大師久石讓操刀，而40年前慧眼識英雄的就是《風之谷》監製高畑勳，他起用當時還沒沒無聞、年僅30歲出頭的久石讓，兩人邊討論邊製作音樂，最終譜出適合這部磅礡作品的熾熱曲風，特別的是，原聲帶裡令人印象深刻的「啦啦啦」童聲，是由久石讓年僅4歲的愛女藤澤麻衣獻唱的〈娜烏西卡安魂曲〉，搭配藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面，引發不少觀眾共鳴感動落淚，蔚為經典。

《風之谷》描述自然資源受嚴重破壞、人類文明毀於一旦的戰後腐化世界，由於地表被劇毒腐海所覆蓋，人類只能在被汙染的大地及巨型昆蟲威脅下求生，唯有「風之谷」因海風吹拂而不受腐海之毒侵擾。擁有獨特溝通能力的風之谷公主娜烏西卡，經常乘著噴氣式滑翔翼到腐海探險，某天，多魯美奇亞帝國的運輸機墜毀於風之谷，上頭載著千年前毀滅世界的生化武器「巨神兵」，讓風之谷頓時捲入爭奪巨神兵的戰爭中，為了人類與世界的存亡，娜烏西卡必須挺身而出。

典藏預售電影套票限量開賣

而這部吉卜力經典動畫鉅作《風之谷》，即將在3月6日首度全台盛大上映，片商甲上娛樂和Pinkoi也合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，內含2張電影交換券和2張限量復古紀念書卡「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」，售價760元，已在Pinkoi獨家開賣，2月17日前購買套票再加贈「腐海植物的實驗室」限量早鳥書卡1張，數量有限，送完為止。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}