在2016年成立的「基隆老屋偵探社」，字面上看起來不免讓人疑惑，難道是一間較為時尚味的徵信社，實則不然，他們扮演的角色貼切點說，倒比較像是老屋擺渡人，號召基隆市民擔任「老屋調查員」，透過一系列的在地活動，邀請大家一同走進市區巷弄內重新尋找城市記憶和被遺忘的老舊空間，挖掘專屬基隆的城市文化及歷史底蘊。

偵探團出發！

離台北不到半小時的車程，這裡看不見高聳參天的摩天大樓，取而代之的是一幢幢穿戴著昔日美好時光的老建築，無論你是搭客運還是乘坐火車而來，基隆沒了大城市的快速節奏，而是以一種悠悠緩慢的步調行進中，就像是《千禧曼波》那經典的開場橋段，舒淇午夜穿梭在基隆中山陸橋長廊上那份逍遙自在，始終是基隆人習慣的步伐。

「阮欲來去台北打拼 聽人講啥咪好康的攏在那」林強這麼唱著，「以後你們去台北會被欺負！」這是每個在基隆讀書的莘莘學子求學階段最常聽見的一段話，如今想來依舊覺得有些誇張，難道基隆真的有如此邊陲？有人說過去基隆三十年來幾乎沒變過，聽起來像玩笑話，但這卻是不爭的事實，早餐店老闆娘、計程車司機，還是坐著廟街旁乘涼的阿公，他們每個人都能說出精彩讓人拍案叫絕的故事，而時空背景正是那個曾經輝煌繁榮，那一個年輕世代想像不到的風華年代。

或許是不甘基隆在拉下紅幕後，就這麼一成不變沒落了，近來有不少年輕團體決定起身而行，探尋過往美好記憶的同時，也幫助雨都找回一些色彩自信。在2016年成立的「基隆老屋偵探社」，字面上看起來不免讓人疑惑，難道是一間較為時尚味的徵信社，實則不然，他們扮演的角色貼切點說，倒比較像是老屋擺渡人，號召基隆市民擔任「老屋調查員」，透過一系列的在地活動，邀請大家一同走進市區巷弄內重新尋找城市記憶和被遺忘的老舊空間，挖掘專屬基隆的城市文化及歷史底蘊。

中山陸橋

1976年興建的中山陸橋，因為成為導演侯孝賢執導電影《千禧曼波》的取景地之一，自此成為影迷心目中的經典畫面。令人惋惜的是， 因為老舊及都市更新計畫，這座位於基隆火車站旁，充滿懷舊復古風情的「中山陸橋」確定最快將在明（2020）年拆除，而下個月初中山橋下引道就會先行拆除，若想一睹該處的最後身影，並與電影中的舒淇一樣看來迷幻，建議入夜後走訪會更有感覺。
 

地址：基隆火車站南站出口左轉方向，鄰近孝四路商圈。

代明巷

隱藏巷弄內的代明宮下方有著早期十分摩登的代明商場，穿越街道即可見著因荒廢而生出雜草的日治時期磚造街屋，其中一幢有著紅色磚瓦，老空間經整修後變為基隆在地特色店家－哥倫布酒吧，狹小廊道滿溢濃厚異國情調。

地址：基隆市仁愛區孝三路30巷

委託行

在1950道1980年代基隆委託行靠跑單幫，成為老一輩口中的城市榮景，這裡曾經有近百家販售舶來品的商行，然而因為消費行為與城市發展，原本的喧鬧繁華成了一間間鐵門拉下的冷清局面，如今隨著丸角咖啡、阿戴商號等風格小店進駐，這裡似乎又燃起了一絲光火。

地址：基隆市仁愛區孝一路23巷

人參民謠小屋

位於慶安宮後巷的人參民謠小屋，建築前身為近80年的報關行，在因緣際會下，由現任屋主小北買下，並將之改為音樂酒吧，也給了基隆一處搖擺放鬆的好去處。

地址：基隆市仁愛區孝一路34巷2號2樓

永無島刺繡工作室

以小飛俠彼得潘故事中的永無島Neverland為名，藏身在屋齡近90年的老宅中。島主朝露靠著自己收集的各式老物件裝飾老屋，將整個空間營造出溫馨又具復古的氣息，工作室平日不對外開放，但不定期會有刺繡課程。

地址：基隆市仁愛區仁三路61巷8號2樓

TzaBa喳吧工作室

將腳步拉遠一些，隱身在水電、五金、漁貨零售店的喳吧皮革工作室，是由設計背景出身的Cyan所經營，她將原本自家的車庫改造為自己的工作室，新穎的空間除了是創作的交流小天地外，更可以發現房屋中天井、泥塑雕飾等老建築痕跡。

地址：基隆市中正區義一路154號1樓

老屋偵探社展覽限時登場

憑藉著如偵探般的眼光，今年他們以「老屋裡的活化」為焦點，實地探訪生活在老屋裡的人們，不只紀錄修繕和經營上的困難與喜悅，也深入探究隨著城市發展，港口貿易外移後的基隆面貌。老屋就像是一座城市的根，滋養一座城市給予其養分，唯有讓人發現老屋的價值，老屋才有可能被保留下來。

為了讓民眾能夠快速消化，為此他們也集結今年活動內容，在基隆三大廟宇、俗稱「基隆媽」的慶安宮舉辦「基隆老屋偵探社推廣展覽」，由歷經200多年歲月時光的「慶安宮基隆媽」見證基隆老屋的城市故事，讓大家從崁仔頂漁市、委託行商圈、代明巷酒吧、天橋下老麵攤等地，重新認識基隆、認識隱身在巷弄內的故事記憶。

Info│【基隆老屋偵探社推廣展覽】

日期｜107年7月30日~ 8月7日

時間｜11:00~17:00

地點｜基隆慶安宮（2樓兩側鐘鼓樓）

地址｜基隆市仁愛區忠二路1號

粉專｜基隆老屋偵探社

展覽門票：免費

攝影：Ian Liu

照片提供：基隆老屋偵探社

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com