「雜學」作為一個分享多元學習的人文品牌，從2015年以來集結了華人體制內外各式多元的教育創新的單位，提倡教育應該要有更多的樣貌與可能。「雜學展」是一個以城市為單位融合大型會展與社會創新行動的博覽會，透過多元的串聯與分享，用有趣的溝通與生活的場景將教育議題與社會大眾產生關係，提供各種公共化的探索與想像，把人群、公眾和內在意涵搭建起來，四年來的累積意外創造出一股教育創新生態與充沛動能。

回想初衷，自從升格做了父親的角色後就一直在思考如何讓每一個生命不同的天賦都找到自己的熱愛，可以在龐大社會機制下得以展現？ 於是在2014年我提出了「雜學」的概念，在過去這可能代表了一種學無專精的負面字詞，然而在指數型快數變化的當下，我認為只有透過持續的多元探索與自主學習，才能有機會在更具挑戰的未來裡自我實現！2017年四月（BBC）一篇題為「未來的工作將不再由專業組成」（The next generation of jobs won't be made up of professions）的報導上，可以看出從工業革命以降的「深學」進化到「雜學」的演變端倪。

每個年齡的學習者最好先找到自己想學的各種「小技能」，讓這些技能的有機混合與再生，引領你從事一個全新的職能發展方向。 傳統建立在「專業」概念上的職涯思維將逐步崩解，改由「多任務混雜」的概念取代。未來熱門人才的想像也被完全顛覆，從過去的專業人才、T型人才、π型人才、異花授粉者，演進到今天由「雜學人才」當道。只有能隨機應變地活用多樣知識的人，才能開發出各種靈光乍現的創新與解決問題的能力。各領域的迭代速度已經快到無法想像， 領域間也逐漸失去具體界線和形狀，單一專業早已無法因應變局。也因為資訊走向破碎化，沒有觸類旁通、旁徵博引的能力，不僅瞬間迷失在資訊大海中，更難從中萃取出面對未知、解決問題的能力。

再者我們常常在談的教育時都太專注在「外在」與「效能」上，卻忘記應該回到「身為一個人」該有的樣貌！我常說真正影響人的一生成功與否幸福與否往往都是所謂的「非認知能力」例如：恆毅力、自信心、勇氣、樂觀、自制力、想像力、自主學習與內在動機等，然而這些能力並不是只靠傳授就能習得，必須得要創造出適合的環境與生態，讓每一個人有機會在裡面主動的探索學習！所以雜學展其實是一個城市的臨時快閃學校，希望透過更有趣的介面，用更生活化的創意，串連策動各種資源讓城市能有一個可以終身學習環境與生態，打破大家對教育與學習既定的想像，持續用一種積極正面的宣言，鼓勵更多的人打開想像勇敢行動，讓城市裡的每一個人，每一個組織都可以全面學習提升的機會！

教育是一個複雜且多層次結構的社會議題，要改變的也絕對不是僅僅教育體制本身。真正要改變的是「當中的人」以及與這些人有關的「社會情境」。雜學校希望創造的是一種新的影響力，將嚴肅的教育議題透過設計與大眾產生連結，集結眾人之力去改變「與問題有關的利益相關者」的態度、認知一直到行為。只有當這個改變到達一定數量與深度時才能有影響力去改變在地當下的教育困境。因為我們生活在一個各種交互影響的社會，從小時常被親友告誡要好好讀書考試才能翻轉階級與人生，媒體裡常塑造成功者該有的樣貌，影劇中提倡的價值觀，廣告裡的美好生活想像，社群網站裡一篇政治正確的發文等各種信息與渠道所影響著我們。 所以我認為最大的教育其實就在社會，就在日常生活裡！尤其在環境快速變化的當下，需要靠新的設計思考從一個第三方的角度去推進改變，與時俱進的去創造最大化的社會影響力，而讓更多大眾對教育的認知和行為上產生了改變，而這些改變的累積最終才能改變教育, 雜學展就是為了這樣的目的而存在！

還記得五年前雜學展籌備的當時，台灣的社會氛圍有一股強大群眾發聲的潮流，一股「改變成真」的氣氛強烈襲來。在這樣的氛圍下促使著雜學校這樣一個創新的「社會實驗」勇敢地開展！從一開始創造一個聚集各種教育創新的平台，透過台灣創新教育令人驚艷的多元與多樣的串連，一點一滴慢慢成為一個由下而上具有影響力的IP。這樣的「機會效應」也是一開始從沒想過的，也讓我們認知到很多事情當只要勇敢的跨出第一步後就會有很多的意外的探索與路徑，人生也一樣，我們該教育給下一代的何嘗不是？！

2018年，我們的宣言直接回應我們的品牌核心精神Dare to be 「勇不設限」，就像每一個參與在雜學裡的人一樣，因為我們始終相信You are only limited by your imagination”「只有想不到，沒有做不到！」，只有每一個人敢於想像，勇於行動，才能結合眾人之力，無所畏懼實踐改變進而去影響更多的人！接下來，「雜學展」將移動到不同的城市，帶著台灣創新的教育與文化走出去，串連亞洲不同城市的在地資源與市場，創造彼此最大化的價值與社會影響力，讓改變持續發生！

文／創辦人  蘇仰志

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com