專訪 / 用幽默占領全世界!Line原創搞怪貼圖BROSMIND兄弟檔創意從何而來?

用幽默占領全世界!Line原創搞怪貼圖BROSMIND兄弟檔創意從何而來?

也許你不曾聽過BROSMIND,但你肯定知道Line貼圖裡的怪趣貼圖,不論是搞怪愛心臉家族或者幸福小倆口,圓潤線條、飽和的色澤,再搭配上各種生動的表情。而這些貼圖,皆出自於他們之手!這次,La Vie特訪BROSMIND,帶領著讀者一同挖掘兄弟倆人的創作背後,又有著哪些有趣的故事呢?

 

出發! 帶給世界歡笑的BROSMIND

BROSMIND,是由Juan與Alejandro 於2006 年共同成立的工作室,兄弟以BROSMIND 作為品牌名稱,象徵著兩人不變的創作初心。

 

BROSMIND在受訪時說道,創作的契機與幽默的創作風格來源,除了受到先天樂觀的個性影響之外,生於80年代的他們,分享著相同的兒時與家庭記憶,也受到了許多漫畫、電影、塗鴨、電子儀器與各式玩具的影響,因此從中累積了許多創作的靈感與能量。

 

Alejandro也提到在求學過程中,受到了恩師的啟發而開啟了創作這條路。此時,看見弟弟全心投入創作的Juan,也受到了極大的鼓舞,並激發了內心兒時的記憶與創作的靈魂,因而與弟弟共同踏上了創作的道路。而談到創作風格的建立,BROSMIND坦率地說道,童年的那段時光在無形之中大大影響了他們,也確立了今日我們所看見的幽默風格。

 

身兼兄弟與合作夥伴的兩人,遇見衝突怎麼辦?Juan與Alejandro相視而笑地說明,兄弟倆合作上固然會有許多爭執,但也是不同於一般團隊合作的方式。直接了當且明確的爭執,反而讓他們在創作即溝通的過程裡,不需要經過太多的修飾以避免芥蒂,並總能在爭吵過後,將作品最好的一面呈現給觀眾。

 

靈感找尋 個人創作與商業取向的平衡

2006 年,BROSMIND的創作在Honda廣告推出之後,便受到了大量的關注,也因此打開了知名度。大量的合作邀約出現,商業案的合作也佔據了他們多數的創作時間。

「其實有商業案的合作當然很棒,但多數時候,我們處於被死線追著跑的狀態,也總有喘不過氣的時候。」創作雖然能帶來歡樂,但BROSMIND也於受訪中提到了商業創作的辛苦之處。

 

為了不影響商業案的進行,也讓自己能繼續擁有靈感,「回歸自己的私人創作」便是他們在情緒低落時,藉以找回他們舒適的創作狀態的方式。同時,他們也透露,平日的休閒活動也是找尋靈感與休憩很好的方式。

 

「看看電影、閱讀,或者陪伴孩子們。有時候會帶著孩子去玩具店,或在陪伴他們的過程中,自己也能獲得許多創作的靈感。有時候,甚至是我們自己想去玩具店,才拖著孩子一起去呢!」言談之中,不僅能感受到BROSMIND對於理念的堅持,也感受到了BROSMIND兄弟倆對世界的好奇與散發童心的一面。

 

前進亞洲 勾勒冒險的原貌

BROSMIND已在許多國家舉辦過個展,這次來台展覽,他們興奮地表示,《Boom Boom BROSMIND 就要發射太空彈!》作為他們前進亞洲的第一站,倆人除了傾全力將所有作品呈現出來之外,也特為了台北設計7個新角色,懷著探險亞洲的心情,BROSMIND創作出了獨角獸、熱狗汽車以及Boom Boom探險家。再仔細一瞧,會發現Boom Boom探險家手上,原來拿著的是台北地標101大樓外型的地圖,也象徵著來台灣冒險的兄弟倆人。而原先預設為靜態呈現的三明治軟墊,也在開展之後有了意料之外的發展。展品不只吸引了許多與會者的互動,甚至主動地化身為三明治的一部分拍照留念,此舉也讓BROSMIND感到相當驚艷與開心。

 

 

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「Our Dream Come True!」

多為平面設計而非實體展覽的發表形式,讓他們很開心有這次機會,能夠與策展團隊合作,並在短時間內共同策劃了這麼高品質的展覽。回想當時的策劃過程,兩個創意團隊的互相激盪與良性溝通,至今仍讓BROSMIND印象深刻。而除了展覽本身之外,數位互動式的創作展品,也讓他們未預料到的自己的作品能以這樣的方式呈現。

 

INCEPTION策展人OCEAN也提到,這次策展的目的,除了讓更多台灣民眾認識BROSMIND的創作之外,也希望與會者能用更多元、生活化且輕鬆的視角,去欣賞設計這件事。

 

 

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Text/  CHANG

Photo / BROSMIND、CHANG

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李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途

從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感,菲律賓視覺藝術家李·帕赫(Lee Paje)藉繪畫探討複雜的性別議題,她常在畫中以「水」包裹人體形象,暗示性別的流動性;藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等媒材及形式,象徵歷史的複雜性及迭代,並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。即日起至215日,李·帕赫台灣首個展《失落與重現的樂園》於安卓藝術展出。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

故事從哪說起?神話中一場摧毀社會的洪水

在《失落與重現的樂園》展覽中,李·帕赫重新探討性別與菲律賓殖民歷史之間的關聯,使歷史與神話交織並存。展覽名稱取自《靈魂之書》(The Soul Book)中記載的前殖民神話:一場洪水摧毀了社會,在故事中,「樂園」象徵豐收與人類與自然之間的和諧連結,並允許生命形態自由轉變。李·帕赫認為,這種轉變本質上蘊含「酷兒性」,並在作品中重新召喚這一概念,雖然洪水使樂園成為失落的場景,但「水」的流動仍回蕩於她的作品中。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

畫中的性別流動意象:水流 X 金屬光澤 X 巴貝蘭文化

「水」常是李·帕赫作品視覺與隱喻的核心,並在《丈量、裁切,卻未曾分離》中達到視覺的巔峰;另在雙聯作《風吹開了天堂之門》中,身著教袍的牧師佇立在告解室,目光投向岸邊模糊的人影,且李·帕赫採用銅片作為創作媒材,其光澤與油畫層次也成為探討性別流動性的象徵。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《被測量,被切削,但永不分隔 Measured, Cut but Never Divided》。(圖片提供:安卓藝術)

·帕赫以海潮幻化成的人形,暗示著他們獨特的身份與靈性,彷彿前殖民時期擔任巫師或祭司角色的群體——「巴貝蘭」(babaylan),其意指舊時擔任巫師或祭司角色的群體,這一身份可為順性別女性,也可為穿著並扮演女性的男性,突顯了菲律賓前殖民時期性別流動的特質,同時解釋李·帕赫作品中「水」所包裹的人體形象——水流是對性別流動性的視覺回應;衣飾般的紋理則代表人們社會表演的外衣,反映出信仰傳統、殖民主義及原住民文化如何縱橫交錯梳理與定義性別。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《風吹開了天堂之門 The Door to Paradise Blew Open》。(圖片提供:安卓藝術)

回到17世紀,藉藝術重構酷兒歷史

透過挖掘歷史檔案,李·帕赫藉《相擁》一作重新講述一則鮮為人知的故事:17世紀時,有一位來自台灣的中國官員——樓蘇,因頻繁出入西班牙殖民時期的馬尼拉華人區尋求性關係,最終因「雞姦罪」於1670年被判有罪;而樓蘇之後成功脫罪,部分原因是來自他與鄭經的親屬關係,西班牙當局因外交考量而未追究。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《相擁 Embrace》。(圖片提供:安卓藝術)

在《相擁》中,兩個人物臥於床上,水的形象流動於他們之間,地上散落的衣物及物件呼應了床頭畫中聖米迦勒大天使刺殺中國魔鬼的意象,據稱這類圖像象徵了西班牙傳教士對菲律賓華人居民的焦慮。儘管此作引用了樓蘇的故事,但它只是藝術家所揭示的酷兒壓迫微敘事之一,這些微敘事也成為重建酷兒歷史的努力。

探討性別表達自由,反思殖民歷史

在本次展覽中,李·帕赫以油彩繪於銅板與紙本裝置之上,書寫出一幅多層次的當代敘事畫卷,重新檢視性別流動性與菲律賓殖民歷史之間的交互關係,並通過歷史與神話的交織,揭示被忽視的文化與性別敘事。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《BIRTHING》。(圖片來源:leepaje.com)

菲律賓藝術研究學者Gianpaolo L. Arago指出,李·帕赫並未將性別與殖民歷史視為單純的變遷,而是揭示殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構,若僅以「殖民者原住民」或「異性戀酷兒」的二元對立來解讀李·帕赫的作品,過於簡化;她透過多層次的語境,汲取前殖民時期的神話和被遺忘的歷史軼事,梳理出細膩且豐富的詮釋。「樂園或許失落,但李·帕赫將之重新尋回:無論是性別表達的自由,還是對後殖民主體的反思。於此,神話成為通往酷兒未來的一道可能之門。」

「失落與重現的樂園」李.帕赫

展期|2025年1月4日-2月15日

地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

以台灣民間日常、在地文化為創作靈感的藝術家李明則,自2025年1月4日起於安卓藝術推出大型個展《走自己路的》(Walk Your Own Path),一次展出包含水墨畫作、複合媒材創作等的20組新作。

2009年至今首個大型個展

李明則出生於高雄,1980年代曾生活於台北,隨後又在1990年代返回故鄉。其創作雜揉生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍,以神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

1996年,李明則於台北市立美術館推出個展《台灣頭.台灣尾》,同年於台北雙年展《台灣藝術主體性─認同與記憶》展出,1997年前進威尼斯雙年展台灣館《台灣,台灣:面.目.全.非》,2009年於高雄市立美術館舉辦《我愛台灣.更愛南台灣》個展。而本次《走自己路的》是繼高美館大型個展後,李明則又一次結合繪畫、複合媒材與立體創作的大型展覽,同時也是安卓藝術15周年的首場活動。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

《走自己路的》展覽同名新作發表

這次展出,觀眾將能見證李明則耗時三年籌備的20組新作,其中六聯屏的同名鉅作《走自己路的》寬達11公尺,融合藝術家一直以來吸納在地風情與紋理的空間表現,也刻劃他喜愛的江湖遊俠和卡通漫畫英雄人物,更融入近年曾熱議的話題如台海危機、黃色小鴨等。作品的構圖與技法延續了水墨畫的敘事傳統與線描法,以橫向的視線引導,傳遞時空交疊、虛實共生的世界,凸顯李明則獨特的創作性格。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
寬達11公尺的六聯屏鉅作《走自己路的》(圖片提供:安卓藝術)

以高雄道路命名為靈感的《一心》到《十全》

李明則擅長在有限畫幅內,創造出無盡想像的超時空旅程,《一心》《十全》系列水墨畫也是如此。該系列以高雄道路命名典故為靈感,集結了各種水墨畫譜的技法,在源自傳統形式的描繪中透過拼貼式的構圖和手法翻轉出水墨的嶄新語彙和生命。雖然墨色單純,李明則仍能運用大量線條,創造出多面向的時空漫遊,一幅幅畫作彷彿任意門般,帶給觀者無盡的想像。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
《一心》到《十全》系列水墨畫(圖片提供:安卓藝術)

除了畫作,李明則也在本次展覽中發表數件全新的複合媒材創作,結合民俗故事的人物造型,在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡,處理出如補丁般的肌理,用獨特而風趣的視角展現舊時代的美好回憶。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
結合民俗故事的人物造型的複合媒材創作(圖片提供:安卓藝術)
李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
藝術家在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡(圖片提供:安卓藝術)

李明則個展《走自己路的》

展覽日期|2025年1月4日至2025年2月27日
開放時間|週二至週六13:00–18:00
展覽地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

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