關於正義，你的想法是什麼，眼前所見、耳有所聞的正義，是否就是真正的正義呢？2017年是台灣解嚴三十週年，在國際上也適逢俄國的二月革命和十月革命一百週年、法國六八學運五十週年，以及推倒柏林圍牆三十週年。儘管八○年代後期發生大量「轉型正義」的解放時刻，今日社會價值的共享、平等與權力資源的公平分配等似乎都仍有待解決。

一場探討正義的藝術展正在台北當代藝術館展出，《穿越─正義：科技@潛殖》主題展覽由黃建宏擔任策展人，展出作品透過裝置及影像媒介的再現，從台灣經驗出發，呼應全球民主化運動及「轉型正義」相關議題，敘事回溯近代國內外著名社會事件及運動的時空背景，並各自提出不同面相與適切的正義想像，同時探討數位網絡科技的演變與這些事件間的密切關係。

展覽邀請到國內外12位(組)藝術家參與展出：卡戴．阿提亞Kader Attia、白雙全、吳其育、咸良娥Ham Yang Ah、哈倫．法洛奇Harun Farocki、致穎&格雷戈爾．卡斯帕Gregor Kasper、徐坦、張紋瑄、陳界仁、黃以曦、黃邦銓、黃漢明。

除了這12位(組)藝術家之外，本展在入口意象及展場一樓走廊也特別與鄭南榕基金會和張永達合作，並梳理國內外重要社會運動事件及全球科技發展的年表，交叉串連出本展極欲聚焦討論的視角，提出對於「正義」和「科技」的回應與思索。

以「穿越」做為透視過去與未來的創作手段

在本展入口設置的作品《南榕的二三事》，重現鄭南榕的手稿史料文件，帶領觀眾重新閱讀他在抗爭過程中，憑藉豐沛的創造力突破政治枷鎖的能量。

藝術家白雙全此次展出的作品《噩夢牆紙》與《封印》，是參與香港佔中雨傘事件的審判過程中，以速寫方式記錄當下的情緒感受，轉化成符號性的壁紙形式，成為日常生活牆面上封存的記憶物件。

張紋瑄虛擬一個評議《國際自殺大賽》的決選會議室，讓觀者轉換為評議員的視角，展開對史實人物的討論及其生命面貌的想像。

徐坦的藝術創作以社會調查為基本方法，《水，地－地盤》透過8個錄像與複合媒材裝置，作為一個持續進行研究計劃的綜合展示。

咸良娥創作形式廣泛地嘗試多媒材應用，《未定義全景》隱含著如何將她對社會的思考置入藝術實踐中。

黃邦銓將錄像作品《回程列車》以5格播放的，讓照片時而像幻燈片一般佇留眼前，時而似電影的動態影像，猶如是一列稍縱而過的列車，成為兩段不同時空的影像家書。

從歷史殖民文化到現代科技所產生的潛殖影響

黃建宏同時觀察到近代全球民主化與自由化下，科技技術的角色不再只是工具，更以「潛殖」的形式支配著人類歷史，以普及、便利的優勢促成全球群眾運動的發起，及人際生活模式的轉變。

藝術家陳界仁擅長運用歷史和影像探討社會議題，本次展出三件作品《十二因緣－思考筆記》、《中空之地》、《星辰圖》，其中作品《星辰圖》探討在科技產業的轉型進化下，被淘汰的低層勞工被監禁於幽微困頓的空間。

德國著名的紀錄片導演哈倫．法洛奇展出《平行Ⅰ-Ⅳ》作品，由四組環繞式的影像裝置，呈現熟悉的電玩場景，搭配著不尋常的角色互動，探究虛擬與真實世界中的差異關係。為深入討論科技影像與正義義的關係，本展特別邀請到哈倫．法洛奇的妻子安傑‧伊曼於10月20日來台，與國內策展人徐文瑞共同帶來一場精彩的講座。

黃漢明的《明年》改編自1961年意識流的電影《去年在馬倫巴》，並在片中一人分飾多角，呼應著性別的框架與殖民歷史的共生關係。

致穎 & 格雷戈爾．卡斯帕的《多哥咖啡》以三個時空向度交互映現，將政治性符碼以及去殖民之多元價值思想作為主軸，開啟後殖民議題的討論空間。

卡戴．阿提亞的創作《反映記憶》拍攝了截肢患者與其在鏡中的假像，強調身體修復與精神療傷的必要性。

張永達將巨量數據轉譯出意象符號的連結，組構成聲音-影像物件式的裝置《媒介翻譯》，讓隱性的資訊系統透過聲音和視覺裝置再現於空間中。吳其育單頻道錄像裝置《反覆驗證》，運用區分驗證碼（CAPTCHA）機制作為創作的基點，探究人類生存與當代生命樣貌之間、自然與人工、真實存在與虛擬網路、時間、記憶與感官等經驗的深思映照。

穿越─正義：科技＠潛殖

時間│8/4～10/21，週二至週日10:00～18:00

地點│台北當代藝術館（臺北市大同區長安西路39號）

票價│50元

電話│02-2552-3721

via／台北當代藝術館

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。