Rick Genest，一個自加拿大蒙特婁成長的男子，或許你對這個名字有些陌生，但當談起他最為知名的代表身分－殭屍男孩（Zombie Boy），想必你一定印象深刻。其遍布全身的骷髏頭、交叉十字骨和反叛哥德刺青圖樣，讓他在2011年於時尚圈初登場之際便一戰成名，他顛覆時尚彰顯極端美學的姿態，除讓人過目不忘外，似乎也象徵著時尚新紀元的到來。然而這位才華洋溢，集結時尚模特兒、演員、藝術家於一身的殭屍男孩，卻敵不過心魔，在33歲生日前夕與這個世界告別，終結其短暫卻又輝煌過的人生。

 

Zombie Boy（@zombieboyofficial）分享的貼文 於 PDT 2016 年 10月 月 1 日 上午 8:01 張貼

從手臂、額頭、肩頸、眼睛周圍到胸膛，身上總共多達176個昆蟲刺青與131個人骨紋身的殭屍男孩，對他而言，每一個都是他活著的最佳印記，15歲時曾被診斷出罹患腦瘤，在生死關走一回的他，體悟到人生苦短，何不放膽去嘗試自己喜愛的事情，於是他在16歲重生那年，選在左肩處刺下骷髏頭和十字交叉骨頭圖案，自此開啟他的「殭屍」時代。他讓自己的身體成為一件行走的藝術品，不停地找尋出符合自己臉型以及頭型的骷髏圖案，接著也與紋身藝術家Frank Lewis合作，將超過200種昆蟲圖案紋上身，漸漸地成為人們眼中稱之為「Freak」的角色。

 

Confidence is silent. Insecurities are loud.  @kevinmillet

Zombie Boy（@zombieboyofficial）分享的貼文 於 PDT 2018 年 3月 月 27 日 上午 11:31 張貼

正是這樣既衝突又叛逆的美，某些人眼中的怪誕駭俗，在特定藝術家眼裡卻是一塊等著發光的瑰麗寶石，2011年時原本在馬戲團畸形秀演出的殭屍男孩，在天后女神卡卡Lady Gaga御用造型師Nicola Formichetti獨具慧眼下，成了伸展台上的時尚男模，當然他獨具一格的外在，旋即引發眾人熱議，自信、帶點病態卻又詭譎美的身影，頓時成了時尚圈的焦點。

即便時尚界是惡名昭彰的喜新厭舊，但他似乎一點也不在意，他認為每個行業都有值得敬重的部分，當他深入時尚行業裡，能夠與來自四面八方，各自擁有看家本領的藝術家交流，對他而言，就是一個完美又無極限的領域。

然而對藝術抱持無極限態度的他，其生命卻終究走向了盡頭，並選擇以自我了斷替人生劃下句點。對於好友突如其來的噩耗，曾與殭屍男孩合作拍攝《Born This Way》MV的Gaga也在個人社群寫下哀悼文，「好友Rick Genest自殺離世的消息令我心碎了，我們應該要努力改變這樣的文化環境，重視心理健康，消除不能公開談論的汙名，如果你正在受苦，請打電話給朋友和家人，我們必須拯救彼此」。她也表示：「科學告訴我們，養成一個習慣需要21天，如果你患有心理健康問題，如果你正在痛苦中或是你認識的某人也深陷其中，請與他們聯繫。」。

也許你會嘆息殭屍男孩的美在這個渾沌世界太過短暫，就如同璀璨一時的煙花般，閃耀過後卻徒留傷悲，然而如同令他廣開知名度的「Born this way」，或許他已從這個世界解脫，然而他勇於做自己的信念依舊永存於世。

(2018/08/06更新) 殭屍男孩死因為意外墜樓 女神卡卡發文道歉

殭屍男孩的離世造成時尚圈譁然，然而警方公開初步調查結果，Rick Genest死因為從4樓的住處落下，墜樓致死，其家屬認為這是一場意外，因為他吸菸時習慣倚靠在欄杆上，如果自殺，他一定會留下遺書。

而在Rick傳出不幸消息即於社群發表哀悼的女神卡卡，也推文希望大家多關心身邊朋友，然而隨著調查出爐，她則將該貼文刪除並表示，「出自於對Rick及其家人的尊重，我對於自己在沒有人和證人和證據顯示下，過度揣測其死因誠摯地道歉。」，並對於造成親友家屬的誤會感到深深抱歉。。

Out of respect for Rick's family, Rick & his legacy I apologize if I spoke too soon as there was no witnesses or evidence to support any conclusion for the cause of his death. I in no way meant to draw an unjust conclusion My deepest condolences to his entire family and friends. pic.twitter.com/CJ9AdOJ22j

— Lady Gaga (@ladygaga) 2018年8月4日

Text ：Ian Liu

圖片：Zombie Boy Instagram

2021年2月接任臺北市立美術館館長的王俊傑，即將於1月31日卸任，歸建國立臺北藝術大學回任教職；2月起館長一職，將由臺北市政府文化局副局長劉得堅兼任代理。

王俊傑館長於甫上任後，即著手迎接北美館40週年，回溯1983年以來，身為臺灣首座現當代美術館，見證了臺灣藝術進程的發展，也正邁向重要的演化進程。懷抱前瞻未來與研究自身定位的軌跡，於2023年底正式開放「1983-1994展覽資料庫」，藉此回溯第一個十年的豐碩積累，以展覽出發，將研究網絡延展至曾經參與的藝術家、展出作品、出版品與文宣等數位檔案，期能補充臺灣現當代藝術有關機構史的研究基礎，亦可見活化館史與展望未來的企圖與視野。

任內兩項重大工程，其中新建典藏庫房已於2024年10月驗收，待今（2025）年下半年靜置期結束後，預計施行室內裝修等後續工程；歷經40餘年的收藏，涵蓋日治時期以來臺灣美術史上重要之作、國內外具代表性藝術家的經典創作，以及反映當代議題的珍貴蒐藏等，透過設立新庫房，周延地保存維護藏品，並利於未來的研究運用持續推動。

另一方面，藝術園區擴建案於2022年9月開工，王俊傑除持續爭取工程預算到位，亦積極推動設計規劃，目前正辦理細部設計作業中；並於本館三樓設置眺望專區與線上即時影像，至新館落成前的各執行階段，開放與公眾進行溝通。在積累歷史的同時，北美館亦力求藝術專業與硬體設備的同步邁進，兩項工程標誌著北美館新時代的起點，下一階段也將因應未來新類型藝術之需求，提升首都美術館的動能。

在思考40餘年的館舍空間如何與時俱進，提供民眾更多休憩服務空間，2021年「現代驅魔師」展覽邀請景觀設計師吳書原+耿寧打造中庭空間《迷霧花園》，以臺灣原生種植物為主體帶來不同色系的綠意氛圍，並於展後繼續保留下來，先後獲得民間資源挹注創作與庭園養護經費，成為臺灣公立美術館藝企合作的重要案例，共同獲得由文化部所頒發「文馨獎」之年度創意獎項。

另因配合防疫措施與後續進行空調節能之改善工程，南進門入口自2020年起暫停對外開放，近期透過兩組全新創作結合空間特性與未來想像，創造出輕盈與虛實交會的沉浸空間，作為走進北美館的門戶，甫於今年1月18日重新開放。

對於典藏作品的研究、機構策展人的培育，以及立基於充足時間的展覽策畫為王館長不遺餘力推動之核心。「掘光而行：洪瑞麟」延續藝術家對土地的情感，以及礦業歷史等大時代脈動，進而交織出臺灣現代化進程的時代縮影；「吾之道：何德來回顧展」除典藏品的研究之外，亦盤點館內與家屬悉心保存的檔案文獻，並建置主題網站延續成果。此外，由於倪蔣懷家族成員肯定北美館對於前輩藝術家的研究、展覽與推廣成果，也慷慨捐贈散佚各處的大批作品，為北美館開館40年以來受贈數量之冠，北美館亦將於今年6月推出紀念展。

疫情衝擊我們對於全球化的概念想像，也讓北美館的定位進入重要的轉型時刻，探究臺灣自身的當代性如何形構，重新確立臺灣藝術身分對外發聲的機會等議題，於此時獲得新的契機。王館長強調展覽策畫的另一重要軸線，即是深入與跨域的自我藝術文化史觀，在「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」中，透過當代觀點檢視發生跨領域連結與實驗的1980年代狂潮；與國家電影及視聽文化中心共同策辦的「一一重構：楊德昌」，以當代藝術展呈形式引領觀眾走進楊導的電影世界，一同尋思其畢生創作軌跡與思想藍圖；「摩登生活：臺灣建築1949-1983」聚焦探討1949年國民政府播遷來臺後，影響臺灣建築發展脈絡的議題事件與生活文化因子，多元且具現代性的建築特色，成為認知臺灣戰後文化變遷的視窗。

而為打開未來美術館的新篇章，以及因應數位化時代各種新科技在藝術創作或機構系統上的應用，探索藝術內容與形式的多種可能，王俊傑任內提出「北美館開放網絡計畫TFAM Net.Open」，邀請策展人及藝術家挑戰虛擬載體的可能性，同時也舉辦虛實整合的活動，創造線上與現場共時的互動與討論，試圖催生美術館在知識、實踐、技術與系統等面向的創新。

在王俊傑的承續與推動下，「台北雙年展」於國際能見度層面具有突破性的成果斬獲。「你我不住在同一星球上」以呼應當代社會與環境情勢的議題，成功在國際藝術圈引起共鳴，於2021年在法國龐畢度中心梅茲分館登場，以符合其館所空間的規模重現，成為北美館首獲國外美術館所邀請之大型自製展覽。其後，北美館再度促成與國際藝術機構的合作，2023台北雙年展「小世界」於展期間，展覽中的「放映單元」及精選錄像作品，以｢小世界影院｣之主題受邀至紐約雕塑中心展出。

王館長任內，北美館自行策畫或執行的優質展演與跨域嘗試，多次獲得獎項或公辦好展的肯定，更於2021年獲《La Vie》雜誌選為「最佳創意場域」及「影響力人物」。王俊傑館長四年任期卸任後，將由臺北市政府文化局副局長劉得堅代理館長，其長期深耕於臺北市文化局，歷任科長、專門委員與主任秘書，亦為國立臺灣大學建築與城鄉研究所碩士。經驗跨足文化規劃、建築工程、音樂、美學等面向，累積豐富館所營運之歷練，深知藝術文化之跨域結合，與兼容並蓄之重要性，也將持續推廣美學教育，積極搭建與多元群體對話和互動之橋樑。

現正於台北中正紀念堂登場的「田中達也特展」，展出逾160組全新創作，帶領人們發現微型藝術的魅力。而我們也特別專訪這位日本微型藝術大師，一探他的創作故事。

2011年開始在社群平台分享作品的田中達也，將其腦海中天馬行空的想法，具象化為照片，並以每天更新的速度，展開這項名為「MINIATURE CALENDAR」的計畫。田中達也分享，原本他就有製作模型及收藏迷你模型的興趣，後來開始拍攝照片後，逐漸將迷你模型當作拍攝主題來使用，拍著拍著自然而然成為微型藝術家。

超過千個的靈感庫存

而看過田中達也作品的人，一定會對他擅長運用日常物品，創作出充滿創意的作品，留下深刻印象。不過，堅持每天更新，都不會有靈感枯竭的時候嗎？他笑說，這種情況倒是沒有發生過。「點子冒出來時，我會先簡單記在手機裡。但我將這些想法變成作品的速度，完全無法追趕上靈感湧現的速度。光是現在就有超過一千個創意靈感還沒有實現。」

那麼，做為在社群平台上分享作品的創作者，也會被「讚數」左右嗎？田中達也回答，他會稍作參考，但不會偏向只做這類型的作品，「我會再去想能不能加上其他的元素或組合，構成另一個創新的點子。」田中達也補充，作品主要由他一人拍攝，有時他也會請助手或其他創作者協助人偶或道具的加工，最後再由他做組合，他就像是「總料理長」般的角色。

以獨特視角詮釋作品

作品中，口香糖、口罩、洋芋片、訂書針、棉花棒、隱形眼鏡等看似平凡無奇的物件，在田中達也的獨特視角之下，轉化為讓人會心一笑的新樣貌。但要如何讓許多人都能有所共鳴？田中達也分享，他做好一件作品時，會先讓自己的小孩看，如果小朋友看不懂就會再重做。而在創作過程中，是否也會遇到瓶頸？他說，卡關的時候，他會先去做別的作品，可能過了一段時間後，最初卡關的作品自然會浮現一些方案，這時他再回頭繼續完成創作。

「我眼中的微型組合」

而本次展覽，田中達也以「我眼中的微型組合」為主題，帶來涵蓋7大展區的160組創作。在這之中，有沒有讓他印象深刻的作品？他說，「與其說是一個作品，不如說這次展覽重點在於『組合』，著重於我如何發想創意、拼湊出構想，希望大家能注意到展覽的平衡感。」

➔ 「田中達也特展」台北開展！集結160組全新創作，走進日本微型藝術家的奇幻世界

我們也好奇，第三度來台舉辦展覽的田中達也，對於台灣有沒有什麼印象呢？他笑說，每次一到機場聞到八角的味道，就知道來到台灣了。他也提到，腦中確實有很多關於台灣的點子，比如滷肉飯、台北101等元素的組合，以前也有件作品是將珍珠奶茶打造成飛碟。

為什麼擁有無限的創作靈感？

從熟悉的日常生活出發，卻總能展現嶄新的視角。田中達也最後說道，「我經常被問到『靈感總是源源不絕嗎？』，其實這無法用一句話來回答，所以才策劃了這次的展覽。我希望大家仔細閱讀展覽中的說明文字，就能從中理解到我的想法，並發現創意不斷的原因。」

田中達也特展－大師眼中的微型组合
展覽日期：2025年1月10日（五）至2025年4月6日（日）
展覽地點：中正紀念堂1展廳（臺北市中正區中山南路21號）
展覽時間：10:00-17:30（17:00停止售票及入場）
休展日：1/28（除夕）、1/29（初一）、2/28

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