在夢境中探索更深層的美!Valentino創意總監 Pierpaolo Piccioli 高級訂製系列令創辦人感動淚下

如果要用一句話來形容發表於巴黎所羅門羅斯柴爾德寓所(Hôtel Salomon de Rothschild)的Valentino 2018秋冬高級訂製服,創意總監Pierpaolo Piccioli會毫不猶豫地告訴你,這是一個以夢境構成的系列。

 

「在成衣系列裡,你對美的視野會受限於身處的時代。而高級訂製服意味著更深層、更私密的視角,可以更深入探索你對美的願景。」Pierpaolo Piccioli表示。

 

在Valentino的2018秋冬高級訂製系列中,Pierpaolo Piccioli對美的願景元素包括了古希臘神話、17與18世紀繪畫、義大利知名導演帕索里尼(Pier Paolo Pasolini)的電影、時尚攝影師黛博拉特比維爾(Deborah Turbeville)的作品、中世紀盔甲、以及英國歌手大衛鮑伊(David Bowie)的舞台人格Ziggy Stardust。浪漫中帶點瘋狂,表現在服裝上,顯得既大器又華麗。

 

大秀以帶有亞洲風格的大色塊圖案開場,大尺寸曳地長外套為整場秀定下了繁複與簡約並陳的基調。眼花撩亂的圖案組合,與充滿裝飾、工藝精細的禮服,及素面但剪裁別緻的服裝彼此交錯。

 

許多服裝都展現出超現實主義藝術品般的夢境特質,例如以塔夫綢(taffeta)製成,輕盈但外型膨大的上衣及禮服,以及頂著巨大髮型的名模凱亞葛柏(Kaia Gerber)所穿著的粉色羽毛晚宴服。

 

希臘神話中《歐羅巴與公牛》(Europa and the Bull)及《黛芙妮與阿波羅》(Daphne and Apollo)的故事元素也成為服裝上圖案,阿波羅與黛芙妮的身體彼此交纏,呈現翠綠色,配合紅紫色的背景與些許的金色,宛如古代繪畫與現代平面設計的混合體。歐羅巴與公牛的圖案則分別以金色及膚色構成,在灰色及紅色背景的襯托下,顯得好像在奔跑躍動般。

 

除了有如古代藝術品的圖案外,這個系列也有許多製作工藝極為精緻、富裝飾性的作品。在描述一件以水鑽、亮片、珍珠構成的晚禮服時,Pierpaolo Piccioli表示:「它是文藝復興遇上凡爾賽宮,再碰上60年代。」

 

除了亮面及散發金屬光澤的材質之外,系列中還有許多紋理豐富、帶有民族風格的刺繡圖案,讓整體作品在乍看之下,像是各種歷史文化元素的大集合,不僅充滿戲劇張力,更帶有夢一般的氛圍。

 

「這裡面有許多夢境。」Pierpaolo Piccioli表示。他指出,在設計這個系列時,他並不想被限制在單一主題內,而是希望能「自由地結合面料、刺繡與顏色等元素,憑直覺來創作。」這種天馬行空,以自由聯想來組合創作元素的作法,是他從愛爾蘭文豪喬伊斯(James Joyce)的小說《尤利西斯》(Ulysses)得到的啟發。

 

《尤利西斯》是經典的意識流小說,以隨意發想的方式構建了一個交錯凌亂的時空,這一次Valentino的2018秋冬高級訂製服系列,Pierpaolo Piccioli也以自由發想來建構作品,以非線性、沒有順序的方式來呈現服裝,將所有帶給他靈感的元素交織在一起,希望可以忠實地呈現自己對美的理解與視野。

 

「這就是高級訂製服對我的意義,它是個你可以表達對美的願景,以及最私密夢境的場域。」Pierpaolo Piccioli表示。這場夢一共呈現了63套服裝,伴隨著傳奇美聲名伶瑪麗亞卡拉絲(Maria Callas)的歌聲,模特兒們在古色古香的建築內,不疾不徐地配合節奏漫步,讓夢境逐漸流瀉,最後在歌劇大師普契尼(Giacomo Puccini)的名曲〈美麗的一天〉(Un bel dì, vedremo)中作結,不僅讓現場觀眾體驗大夢初醒、恍如隔世的超脫感,美麗的奇幻夢境也讓品牌創辦人Valentino Garavani,流下感動的眼淚。

 

 

Mr Valentino was in tears. @maisonvalentino @pppiccioli

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資料來源 / Valentino、WWD、Vogue、Fashionista

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用一套制服體現日本美學!2025大阪世博「日本館」將和服融入現代服飾,改良版木屐結合運動鞋底

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型

在百國爭鳴的世界博覽會,如何用一套制服讓自家美學脫穎而出?2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん(Yuya Nakata)以和服為靈感,利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾,配件亦藏有巧思,如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄(せった)元素,整體裝束十足體現日本美學。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前,中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師,也曾赴巴黎實習,師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版,無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統,都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後,中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品,他以和服所象徵的傳承精神為例,它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

對外形象一致,也保有個性化彈性

設計日本館制服時,中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著,體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內,皆選用炭灰色呈現,僅有領巾另選用米白、金色點綴,色彩上保持簡潔。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

考量到每個人對穿搭的不同想法,中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶,並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型,在維持日本館整體對外形象的同時,也提供工作人員個性化的彈性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

由內而外的極簡主義,回收和紙、皮革為材

從外觀看來,日本館制服令人直接聯想「極簡」,中田さん進一步將極簡的概念延伸,透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分,中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統,採用東麗(東レとうレ,Toray)製造的環保聚酯纖維布料,並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等,避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本;另一方面,腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型,中田さん這次僅設計SML3種尺寸,善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成,如製作帽子的紗線來自回收和紙,中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築,和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理,巧妙呼應場館的空間氛圍;隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造,其最初用於製造足球和鞋子,具備理想的耐用性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思,來自日本品牌goyemon的作品unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體,保有傳統也透過改良提升舒適度,中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶,靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄(せった)時的綁繩方式,確保鞋子不輕易滑落,讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske,每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」?中田さん這麼說:「在日本文化中,有個名為『見立』(Mitate)的概念,也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例,創作者將石頭精心排列形成某種象徵,觀者則能帶來自身的解讀,創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』,實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在,正如日本館的主題——『生命之間』,我相信真正的美麗在於擁有強大的核心,同時允許各種不同的解讀方式,每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

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資料來源|2025 EXPO Japan Pavilion official website

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金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的通透玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的透明玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服,其以美術館建築的透明玻璃為靈感,採用清新柔和的色彩,並在背部結合美術館標誌性的橘色,使其既能融入館內空間,且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館,是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀,採用無正面、無背面之分的圓形結構設計,讓參觀者能從城市的各個方向到訪;大量運用的透明玻璃,也營造出通透明亮的開放感。另外,由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo,也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際,金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介,以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感,選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩,並在背部融入美術館標誌性的橘色,同時以象徵建築支柱的條紋來呈現,創造出從遠處就能一眼辨識,且能與空間完美融合的新制服。

金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)
金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)

在設計過程中,CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流,將舒適度與實用性融入制服設計。因此,這套新制服以大衣與T恤為基礎,擁有寬鬆剪裁,適合不同年齡、體型的員工穿著。此外,設計上也優先考慮了易保養與耐用性,以滿足現代生活的需求。

設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)
設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)

以大衣與T恤為主

細節上,適合春秋冬季穿著的大衣,設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋,同時也方便拿取物品;兩側的深開衩設計,讓即便是長時間坐著的員工,大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服,則選用不容易皺的布料,使穿著時不會顯露出身形或內衣線條,也由於T恤沒有口袋,CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)
由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)

而這套新制服,已於今(2025)年2月1日正式換上,並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時,也不妨留意這套制服的細節。

資料來源|CFCL

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