專訪 / 以新世代精神翻轉城市!設計人眼裡的風格台中

將於8 月中旬展開的「2018台灣設計展」,今年由台中擔任主辦城市。近半世紀來,台中的城市發展有哪些變化?未來又有哪些新的契機,就讓文化觀察家詹偉雄、臺北市立美術館林平館長、與2018 台中世界花博吳漢中設計長三位與台中有著不同淵源的文化創意人,來談談他們的台中經驗與觀察,進一步爬梳台中的城市發展脈絡,讓設計真正成為形塑城市新風貌的驅動力!

 

Q:三位都有與台中密切相處的經驗,想請各位談談台中城市的不同階段及其性格?

詹:談台中的城市發展,可以用政治經濟學的角度來分析。五○到六○年代,台中早有產業基礎。台灣過去是一個出口導向的製造業經濟體,台中就是全國製造業的樞紐,有工具機產業,也有勞力密集為主的鞋業、紡織代工業,像是全球製鞋業的龍頭—寶成就是在中台灣發跡的。
 

到了八○年代,中台灣的商人們,帶著第一代父執輩從製造出口業累積的資本西進中國。中港路的拓寬、重劃區四五六七期的開拓,也大約是八○年代開始。台商帶著資金回鄉,台中七期的高樓大廈,基本上是台商回來之後造就的房地產熱潮。
 

我是豐原人,中學念台中一中,1980年移居台北,但直到2012年母親過世前,中間逢年過節我都還是會回去。1989年在任職雜誌界的時候做過一個封面故事,叫作〈台中驚異大啟航〉,訪了很多建商老闆,當時樓房蓋到五期,七期還沒開始,但已經預言了未來會發生的場景,所有五權路外圍的重劃區全部都會開發出來。

 

林:我們的記憶正好可以銜接,我是在你離開一段時間之後才去台中,1995年到台中國美館做典藏;後來又在東海大學教書。在台中時,就住五權路附近。當地人也說,那時台中的市中心已經外移,慢慢趨向大都會的型態,大家都感覺到台中似乎要邁向房地產巔峰了。後來果真台中成為某種大家印象中的房地產都市,最明顯的徵象就是多到眼花撩亂的樣品屋。

 

吳:我可以感覺到台中的轉身,和我這兩年在台中做花博的經驗有關,有許多國手與世界級設計好手的投入,這是一座充滿設計機會的城市。剛剛提到台中房地產的背景,我有個不同的思考,像是樣品屋這樣的產業,真的不好嗎?如果沒有這個基礎,後來不可能有公益路那些裝潢得很可觀的餐廳。台中的製造業或房地產,都是同一個空間脈絡產生出來的,如今要如何轉向,也許是從生活面著手,好或壞都充滿可能。

 

Q:很多人都認為台中是有國際氛圍的城市,要持續邁向一座真正的國際級設計城市,台中還有那些事情該做,還有什麼方向在應該努力呢?

詹:在全球化經濟的浪潮下,城市要發展,都必須自問:「這個世界使用我的方法是什麼?」這二十幾年來,許多原本被視為邊陲的國家或城市躍起,就是因為他們找到了被全世界使用的新方式。
 

像是冰島,我覺得可以作為和台中,乃至於台灣的有趣對照。他們地廣人稀,觀光業是重要產業,每年夏天湧入冰島的觀光客是當地總人口的10倍!冰島年輕人透過神話、自然環境,建構起悠遠歷史感、國民意識等等。台灣和冰島的地形很像,但是台灣人大多不熟悉自己的故事,也難去珍惜島上驚人的自然資產。台灣的地形在非常短的距離內就從海平面的0公尺,上升到3600公尺高,這個巨大的地勢落差造就了豐富的物種和自然景觀,其中蘊藏著巨大的機會,從這個角度來看,我認為台中是個寶藏。

 

吳:討論台中在全球化的脈絡裡扮演什麼角色?這其實也是台灣的問題。台中製造了很多「休閒感」的東西,例如腳踏車、運動鞋等等,但長久以來,沒有試著將這些元素融入到生活裡。想像一下,台中如果變成一個自行車的、慢跑的城市,這會是一個有意思的轉身,從為全世界製造,轉成為台中自己的生活來想像。
 

這個轉身也是回應台灣正面臨的課題,當我們失去為全世界製造的地位,是不是該回過頭來看看自身的條件與生活的紋理,像詹大哥提到的自然資產。假設城市就像是一個設計師,設計師的成長,也許不是急著去學大師,而是回過頭來思考自己本來的特質與脈絡!像是今年台灣設計展,策展團隊就特別徵詢蒐集了30多位與台中直接或相關的文化、創意、及設計領域專業人士,大家的觀察與見解,都會呈現在台灣設計展當中。

 

Q:以設計的角度來說,台中有哪些值得被挖掘重視的文化基底?又有哪些可能的機會點?

林:我認同設計可以是城市發展的動能,但這當下之所以能夠成為台中新走向的最佳時機,我認為是世代差異創造了當前的可能性。假設問在地耆老或仕紳階級:「台中是什麼?」「台中應該長怎樣?」他們講的多半是他們心中原來的台中,但一樣的問題問網路世代,可能有不同的想像。這沒有誰是誰非,但在設計發展的脈絡中,世代差異是個很棒的資源與助力,讓故事有重新創造的機會。

 

詹:我也同意世代交替是當前的機會點。傳統上,西方社會的價值觀是成為獨一無二的自己;而東方社會,以往傾向於維繫和他者共同的紐帶。然而,在當代,「創造性」已經成為東方社會尋求突破的共同焦慮。在原研哉《欲望的教育:美意識創造未來》這本書裡就提到,與其和同儕競爭,應該是和自己競爭。文化的推進,其實是動態的戰鬥狀態。台中在19世紀末林獻堂那個年代,是有強大反抗性和自主性的,後來在商業導向時代稍有斷裂,但我相信當前處在全球脈絡裡的年輕人,是能夠在世代交替的契機下找到突破點的。

 

林:網路世代的成長不是來自承接單一的價值觀、資訊來源,他們不是被教養大的,網路讓資訊以全然不同的方式向這個世代展開,讓他們能夠不拘一格的去觀看、理解所有事情。因為有這樣的視角,設計才有機會真正成為改變城市的動能,就像漢中說的「轉身」才有可能發生。例如以前辦活動,都一定要拉紅布條、用白色標楷體寫「開幕典禮」四個大字,這種「美學」現在就會被網路世代嘲諷,但嘲諷之餘,年輕人還能換個角度來看,認為這種美學就算很local,也是一種視覺記憶的資產。以關鍵字來說,這種轉身或反思,就是「Re-」,像是re-purpose、re-design、reinterpretation、re-present等等,所有動詞前面要加個re,我覺得這是新世代再創的精神。

 

文/方敘潔、賴韋廷
攝影/張藝霖
圖片提供/臺中市政府

【完整內容請見《La Vie》2018年8月號】

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藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
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Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌!源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

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素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

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沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

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