將於8 月中旬展開的「2018台灣設計展」，今年由台中擔任主辦城市。近半世紀來，台中的城市發展有哪些變化？未來又有哪些新的契機，就讓文化觀察家詹偉雄、臺北市立美術館林平館長、與2018 台中世界花博吳漢中設計長三位與台中有著不同淵源的文化創意人，來談談他們的台中經驗與觀察，進一步爬梳台中的城市發展脈絡，讓設計真正成為形塑城市新風貌的驅動力！

Ｑ：三位都有與台中密切相處的經驗，想請各位談談台中城市的不同階段及其性格？

詹：談台中的城市發展，可以用政治經濟學的角度來分析。五○到六○年代，台中早有產業基礎。台灣過去是一個出口導向的製造業經濟體，台中就是全國製造業的樞紐，有工具機產業，也有勞力密集為主的鞋業、紡織代工業，像是全球製鞋業的龍頭—寶成就是在中台灣發跡的。
 

到了八○年代，中台灣的商人們，帶著第一代父執輩從製造出口業累積的資本西進中國。中港路的拓寬、重劃區四五六七期的開拓，也大約是八○年代開始。台商帶著資金回鄉，台中七期的高樓大廈，基本上是台商回來之後造就的房地產熱潮。
 

我是豐原人，中學念台中一中，1980年移居台北，但直到2012年母親過世前，中間逢年過節我都還是會回去。1989年在任職雜誌界的時候做過一個封面故事，叫作〈台中驚異大啟航〉，訪了很多建商老闆，當時樓房蓋到五期，七期還沒開始，但已經預言了未來會發生的場景，所有五權路外圍的重劃區全部都會開發出來。

林：我們的記憶正好可以銜接，我是在你離開一段時間之後才去台中，1995年到台中國美館做典藏；後來又在東海大學教書。在台中時，就住五權路附近。當地人也說，那時台中的市中心已經外移，慢慢趨向大都會的型態，大家都感覺到台中似乎要邁向房地產巔峰了。後來果真台中成為某種大家印象中的房地產都市，最明顯的徵象就是多到眼花撩亂的樣品屋。

吳：我可以感覺到台中的轉身，和我這兩年在台中做花博的經驗有關，有許多國手與世界級設計好手的投入，這是一座充滿設計機會的城市。剛剛提到台中房地產的背景，我有個不同的思考，像是樣品屋這樣的產業，真的不好嗎？如果沒有這個基礎，後來不可能有公益路那些裝潢得很可觀的餐廳。台中的製造業或房地產，都是同一個空間脈絡產生出來的，如今要如何轉向，也許是從生活面著手，好或壞都充滿可能。

Q：很多人都認為台中是有國際氛圍的城市，要持續邁向一座真正的國際級設計城市，台中還有那些事情該做，還有什麼方向在應該努力呢?

詹：在全球化經濟的浪潮下，城市要發展，都必須自問：「這個世界使用我的方法是什麼？」這二十幾年來，許多原本被視為邊陲的國家或城市躍起，就是因為他們找到了被全世界使用的新方式。
 

像是冰島，我覺得可以作為和台中，乃至於台灣的有趣對照。他們地廣人稀，觀光業是重要產業，每年夏天湧入冰島的觀光客是當地總人口的10倍！冰島年輕人透過神話、自然環境，建構起悠遠歷史感、國民意識等等。台灣和冰島的地形很像，但是台灣人大多不熟悉自己的故事，也難去珍惜島上驚人的自然資產。台灣的地形在非常短的距離內就從海平面的0公尺，上升到3600公尺高，這個巨大的地勢落差造就了豐富的物種和自然景觀，其中蘊藏著巨大的機會，從這個角度來看，我認為台中是個寶藏。

吳：討論台中在全球化的脈絡裡扮演什麼角色？這其實也是台灣的問題。台中製造了很多「休閒感」的東西，例如腳踏車、運動鞋等等，但長久以來，沒有試著將這些元素融入到生活裡。想像一下，台中如果變成一個自行車的、慢跑的城市，這會是一個有意思的轉身，從為全世界製造，轉成為台中自己的生活來想像。
 

這個轉身也是回應台灣正面臨的課題，當我們失去為全世界製造的地位，是不是該回過頭來看看自身的條件與生活的紋理，像詹大哥提到的自然資產。假設城市就像是一個設計師，設計師的成長，也許不是急著去學大師，而是回過頭來思考自己本來的特質與脈絡！像是今年台灣設計展，策展團隊就特別徵詢蒐集了30多位與台中直接或相關的文化、創意、及設計領域專業人士，大家的觀察與見解，都會呈現在台灣設計展當中。

Q：以設計的角度來說，台中有哪些值得被挖掘重視的文化基底？又有哪些可能的機會點？

林：我認同設計可以是城市發展的動能，但這當下之所以能夠成為台中新走向的最佳時機，我認為是世代差異創造了當前的可能性。假設問在地耆老或仕紳階級：「台中是什麼？」「台中應該長怎樣？」他們講的多半是他們心中原來的台中，但一樣的問題問網路世代，可能有不同的想像。這沒有誰是誰非，但在設計發展的脈絡中，世代差異是個很棒的資源與助力，讓故事有重新創造的機會。

詹：我也同意世代交替是當前的機會點。傳統上，西方社會的價值觀是成為獨一無二的自己；而東方社會，以往傾向於維繫和他者共同的紐帶。然而，在當代，「創造性」已經成為東方社會尋求突破的共同焦慮。在原研哉《欲望的教育：美意識創造未來》這本書裡就提到，與其和同儕競爭，應該是和自己競爭。文化的推進，其實是動態的戰鬥狀態。台中在19世紀末林獻堂那個年代，是有強大反抗性和自主性的，後來在商業導向時代稍有斷裂，但我相信當前處在全球脈絡裡的年輕人，是能夠在世代交替的契機下找到突破點的。

林：網路世代的成長不是來自承接單一的價值觀、資訊來源，他們不是被教養大的，網路讓資訊以全然不同的方式向這個世代展開，讓他們能夠不拘一格的去觀看、理解所有事情。因為有這樣的視角，設計才有機會真正成為改變城市的動能，就像漢中說的「轉身」才有可能發生。例如以前辦活動，都一定要拉紅布條、用白色標楷體寫「開幕典禮」四個大字，這種「美學」現在就會被網路世代嘲諷，但嘲諷之餘，年輕人還能換個角度來看，認為這種美學就算很local，也是一種視覺記憶的資產。以關鍵字來說，這種轉身或反思，就是「Re-」，像是re-purpose、re-design、reinterpretation、re-present等等，所有動詞前面要加個re，我覺得這是新世代再創的精神。

文／方敘潔、賴韋廷
攝影／張藝霖
圖片提供／臺中市政府

【完整內容請見《La Vie》2018年8月號】

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com