還記得小時候每天使用的鉛筆盒長什麼樣嗎？其中裝著什麼寶貝等著和鄰座分享呢？一旦開始回想，那些曾經和自己相處過大把時光的文具用品即一一浮上心頭。或許會訝異這些物件，不著痕跡的消逝於生活中，所幸，總有捕捉光陰軌跡的人，保留下緬懷時代的物件，讓我們回顧過去，也重新認識曾經的自己。

「大人小學 古文具」就是這麼一間收藏古文具的所在，其中藏品的時間橫跨西元1880至1980年之間，剛好紀錄下日本全力走向現代化之時，足以見到日本文具在工業化發展中仍保有的堅持及質材的講究，追求革新的創造力更伴隨突破性的設計巧思一一問世。

店內收藏不乏極為少見的稀有珍品，Not for sale但供欣賞回味也心滿意足，而另一部分的古物新品，都曾在某年代廣為流行，透過店主的私藏管道蒐羅展售，價格平實易入手，營利其次首要是期待這些封存多年的文具，能夠再次被使用欣賞。店名「大人小學」也意味著伴隨人們成長的文具，再度成為知識傳承的橋樑，向下一代訴說回憶與故事。

店內擁有的「堀井謄寫版」整套收藏，就連博物館中也難得一見。這是19末蠟紙油印機傳入日本後，由堀井先生改良而成，以鐵筆於蠟紙上刮除圖案，便能吸附上墨水反覆印刷，保留了現代影印機無法取代的手寫質地。另外店內的「刀具」收藏也各具特色，樣式繁多，隨意聊到折斷替換式的美工刀片由來，其實是發明者由折斷巧克力食用的動作而延伸出的發明。諸如此類令人驚喜的故事，就蘊藏在大片收藏中，等著對過往執著的你前來挖寶收藏文具，偶然開放的收藏空間自然而然成為分享時光的平台，無心插柳卻收穫更多耐人尋味的歲月靜好。曾經一位八十來歲的客人，過去於日本軍中任抄寫工作，對謄寫用具深有感觸，身著成套西裝十足的紳士風範，前來購買沾水筆，聊起過往，有滋有味的談笑往事。

對比現代生活便利卻消耗快速的年代，大人小學 古文具不僅喚起人們的記憶，更提醒著探索歷史、重視環境的重要性。杉本博司說過「真正的美，可以通過時間考驗。」而古文具所要訴說的也是這樣一份，積累著長年人們的敘事與溫度，而更顯珍貴的美好。

地址：台北市信義區莊敬路289巷5弄54號

電話：0922-711-979

營業時間：週五~週日 14:00-20:00

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於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団