這幾年來，許多人覺得台東不一樣了。從在鹿野高台舉辦的熱氣球嘉年華，到在金樽舉辦的台灣國際衝浪公開賽，從山到海，聚焦「運動觀光」 的策略，讓台東玩出了不侷限於地方的發展視野。而緊接著，去年底成立的臺東設計中心，成為全台灣第一個將設計全面導入地方政府治理的設計中心。

設計如何介入一座城市，甚至發揮影響城市治理的可能？對於台灣來說，這一口逐漸匯聚的設計之氣，在2016年的台北世界設計之都或許是個開始，之後卻從首善之都一路吹向了台東，「有時改變不一定只在大城市，台東包袱少，可以嘗試的反而多」，台東設計中心執行長張基義如此說。 

有對的人就有大力量　文化菁英匯聚的槓桿效應

「台東不只擁有很美的山和海，還擁有多元的文化，有生根在地的原住民，也有一群看過世界的移居者。」談起台東的城市競爭力時，張基義認為這群像先知般、從台灣各地移住到台東的文化人扮演了關鍵的角色，「像是嚴長壽、朱平、台灣好基金會的柯文昌，還有林懷民老師和蔣勳老師，他們可以說是台灣的文化菁英， 卻不約而同地都被台東的質樸純粹所吸引。這些頻率對的人，又再吸引到更多對的人」

於是，從民間開始一點一滴的質變，逐漸匯聚成張基義口中最有力的槓桿效應，也成為台東縣府接力以設計介入城市治理的初心。 這股初心在2016年尼伯特颱風重創之際，隨之更加確立，縣府運用中央推動地方創生的資源，於隔年2月成立台東設計中心，並且召開邀集127位縣府各局處一、二級主管的「設計台東首長共識營」，邀請擁有宜蘭再造經驗的前政務委員林盛豐、前臺北世界設計之都執行長吳漢中等人分享將設計融入城市規畫的經驗，最重要的是，希望藉此台臺東設計中心建立起 「跨局處」的整合平台共識，也讓設計不再只是末端的美化，而能在更前端政策研擬時，就能藉由設計中心的介入，發揮設計思考的創新影響力。

只做加分的事　一起讓台東變得更好的心意

「我們希望讓台東設計中心成為台東的『提案中心』，未來也希望能讓台東成為台灣的『提案中心』」，張基義如此說明未來方向，而為了能讓新世代的創意力逐步導入，今年初，更邀請擅長以永續發展（sustainable development , SD）為工具的企畫顧問公司Plan b團隊，展開一連串場域活化及設計企畫的提案執行。

「會接手設計中心，一開始是因為朱平老師的一通電話」，Plan b共同創辦人游適任回想與臺東設計中心的交會起點，「老師問我要不要去開個會，單槍匹馬到台東，才發現縣府20多位局處長官都在現場。」實地走訪並和縣府討論後，原本不愛碰政府案子的游適任毅然決定接下，「在過程中，遇到各個政府局處或民間的人們，儘管各有利益不同，卻都讓我感到他們希望台東變得更好的心意。這 是讓我們下決心參與的主因。」 從三個月前接手以來，Plan b積極拜會所有縣府局處，先從盤點了解各局處的計畫及需求開始，游適任清晰地指出，「設計中心要做的不是從0到1的事，而是在各局處原本就有的案子上，將設計思維導入，做從1開始 『加分』的事情。」。

縣政、環境和城市生活　包山包海包創意

接下來台東設計中心將會從硬體及軟體兩方向開始執行，硬體部分首先將以活化場域的方式，完成一座屬於臺東設計中心的具體空間，此後，這座空間將以設計為主題，除了設計中心的專案辦公室將進駐外，也將導入展覽、開放廚房等多元使用模式；而軟體部分，則以縣政思維（人X體制）、 自然地景（人X環境）、城市生活（人X人）為三大方向，再開展出執行細項。

就像是張基義先前提到的槓桿效益， 臺東設計中心的模式其實也頗有異曲同工之妙，以縣政思維的部分來說， 將會從原本就有的計畫re-design開始著手，例如：人事處公務員培力課程、公務員名片及縣府入口網頁的再設計，這三項可能性事務開始翻轉。 「例如，在原有的培力課程外，會再導入設計思考的課程內容，並且延伸出跨局處的交流、城市品牌實作應用、和活動實作應用。」

游適任進一步透露，「目前規畫邀約的講師，包括社會觀察家詹偉雄、BITO甲蟲創意的劉耕名、以及設計師馮宇等人，都是當前很有代表性的陣容。」 而在自然地景部分，則將聚焦在「如何以設計切角，創造人和山、海、天空的自然連結媒介？」在自然的原始性和設計力之間找到最大的價值創造可能，預計邀請顧問級的KOL、設計創意人及相關領域大眾，分階段以實地踏查的方式，參加以開拓具發展潛力自然路徑為目標的Raw Trip。

「此外，我們也規畫設置畫龍點睛的設計物或裝置，帶領來台東玩的旅人們一起放大對山海天空的感受。」 細數著接下來台東設計中心預計在兩年內開展的各項計畫，看來要做的事還真不少，為了讓團隊們能更深耕台東，游適任笑說：「我們最近已經開始找台東的房子，預備讓團隊們可以或長或短的開始移居駐地，如果有不錯的空間想出租歡迎聯絡我們呀。」

Text／方敘潔

Photo credit／臺東縣政府、臺東設計中心、台灣好基金會

【更多精彩內容請見《La Vie》雜誌2018年8月號】

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com