揭開《延禧攻略》精緻服裝造型!復刻慈禧珍珠披肩、一耳三鉗、絳唇妝還原古典宮廷時尚美學

《延禧攻略》富察皇后服裝造型精緻

說起今年夏天最火紅的戲劇,氣勢如虹的清宮劇《延禧攻略》可望拔得頭籌,如同古裝版職場打怪記,觀眾跟著女主角魏瓔珞走入紫禁城,並闖進姹紫千红的皇室後宮爭奪皇帝寵愛,爾虞我詐的嬪妃之爭宛若現代職場的黑暗鬥爭,光是看主角如何用機智打敗敵人一路過關斬將,就讓觀眾越看越欲罷不能。不過暫且拋開宮鬥劇情,《延禧攻略》在美學風格上的確令人耳目一新,有別於過往清宮劇顯現的艷麗色調,讓人看久會頭昏眼花的審美視覺,製作人于正在視覺畫面上採用了低飽和度的灰色系,將劇集整體調性營造出高級氛圍。

 

除了視覺美學令人眼睛為之一輛外,《延禧攻略》在服裝造型上也下足功夫,不僅將非遺文化發揚光大,更讓傳承多年的刺繡、點翠、緙絲等古老技藝在劇中有所展現,于正表示《延禧攻略》正式開拍前,團隊參考了大量史實資料,小到一耳三鉗、小兩把頭髮型、絳脣妝,大到服裝設計、場景道具陳設等,盡力讓每個細節都能貼近史實。從原先不被看好到如今成為社群上熱議的劇集,有人說于正這回終於靠著《延禧攻略》裡的考究美學成功幫自己扳回一城,創造出「不于正」的于正作品。

 

當然,要成就出這部精緻成功,畫面如古典畫風格的戲劇,不光是于正本人的挑剔外,更賴幕後團隊與工藝匠人們的無間配合。身為于正合作老搭檔,出任《延禧攻略》造型統籌的宋曉濤表示,劇組事先徹底了研究乾隆年間的服飾歷史資料,發生當時的服裝造型和大眾印象中艷麗氣派的清宮服不太一樣,更為洗鍊簡約,加上當時滿服漸漸有加入漢化服飾的元素,為此在設計時,她便將戲服融入一些漢人色彩(如:雲肩);而嬪妃們身上所穿的刺繡袍服,則是請來蘇州、北京的繡娘們一一手工製作,在每件素雅簡約的袍服上更顯畫龍點睛效果。

 

▶揭開《延禧攻略》匠人技藝!璀璨打樹花、緙絲團扇、崑曲等不可錯過非遺文化美學

 

梳妝指導林安琦表示,劇中所有妃嬪所配戴使用的飾品,像是點翠、燒藍、通草、絨花等,這些都是平時古裝劇少見到的元素,但《延禧攻略》切實復刻了乾隆時期所盛行的裝飾流行文化,這無疑是本劇最具特色的看點之一;宋曉濤補充,儘管大多飾品僅有短短一、兩鐘出現的時間,對比背後費時的製作工程不成比例,然而即使是出現一秒,都讓這份美好技藝得以傳承下去。

 

 

▶宮鬥劇中的古典空間設計!《延禧攻略》皇后長春宮、乾隆養心殿重現中式宮廷美學

 

一耳三鉗

竟然身處珠光寶氣的皇室後宮,該如何從一票佳人中脫穎而出,搶眼的飾品自然成為打扮上最佳利器,自播出後,不少觀眾發現劇中妃嬪們耳上皆紛紛掛著三串耳飾,其實這正是滿人所遵循的傳統「一耳三鉗」,被選入宮的后妃們皆得好好依循這項老祖宗流傳下來的裝扮習俗。

 

兩把頭、通草绒花

不同於《甄嬛傳》裡示人那媲美瑪麗安東尼瘋狂頭飾造型的大拉翅,《延禧攻略》在髮飾上可說是還原了當時真實的扮相,不再讓慈禧年間才會出現的大拉翅提前穿越。取而代之的是辮長盤髻而成的兩把頭,而劇中由秦嵐所飾演的富察容音皇后,也還原了歷史記載的溫柔嫻淑人物性格,平日節儉質樸的皇后,不愛華貴珠翠珍寶,而是使用通草絨花作為日常頭飾,絨花取其「榮華」諧音,不僅寓意吉祥如意,其低廉的造價加上秀雅質感,也讓當時後宮仕女們紛紛仿效。

 

絨花是南京傳承千年的手工藝,又被稱為髮髻上的南京,這項從唐朝流行起的風雅,最早只供宮廷享用,匠人需把蠶絲染色成彩線後,用細銅絲捲成線條,最終再經過塑形造花,常用於表現花卉和鳥類。因其手法特殊直到現在都無法機器生產,僅能用純手工製作,被列為江蘇省非物質文化遺產。至於劇中的絨花頭飾,則由絨花工藝大師「南京最後的絨花匠人」趙樹憲所打造,此次為劇組設計出19款絨花造型,包括菊花、福壽三多、搖錢樹等均是參照故宮博物院館藏實物後一一手工製作。

 

絳唇妝

對初看劇集的觀眾來說,妃嬪們那明顯呈現外淺內深的唇色模樣,看似如近年來流行的咬唇妝,其實不然,而是從清朝流行的「絳唇妝」而來,重點在上唇幾乎不上色,只點綴在非常接近內側處,而下唇也只畫上一半,讓雙唇外型看來如櫻桃般小巧精緻。

 

雲肩

在服飾上,劇組還原了后妃平時穿戴的禮服、吉服、常服和便服樣式,每款皆由匠人們精心打造,在色系上不以五花八門色彩爭艷,改採淡粉、淺紫、青藍和米白等淺色系作為衣袍主色調,然而乾隆時代的服飾其實較為樸素,于正對此便說明若真的依照當時造型一一比照還原,相信觀眾也會覺得太過單調無聊,為此,在負責造型統籌的宋曉濤掌握下,也加入了雲肩、領約等服裝配件道具,並在古典美學中注入現代美感,打造出不落俗套的華服。

 

雲肩在劇中妃嬪妃造型中甚是搶眼,這項漢裝才有的服飾文化,在清代期間多被拿來做為獨立裝飾之用,但雲肩搭配旗裝這樣滿漢混搭的樣式,要一直至道光皇帝期間才開始漸漸流行,像是戲裡高貴妃那襲以白珍珠串成的貴氣雲肩,即是仿照慈禧太后造型而來。

 

文字:Cathy Wu

圖片來源:微博、愛奇藝

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用一套制服體現日本美學!2025大阪世博「日本館」將和服融入現代服飾,改良版木屐結合運動鞋底

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型

在百國爭鳴的世界博覽會,如何用一套制服讓自家美學脫穎而出?2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん(Yuya Nakata)以和服為靈感,利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾,配件亦藏有巧思,如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄(せった)元素,整體裝束十足體現日本美學。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
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(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前,中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師,也曾赴巴黎實習,師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版,無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統,都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後,中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品,他以和服所象徵的傳承精神為例,它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

對外形象一致,也保有個性化彈性

設計日本館制服時,中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著,體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內,皆選用炭灰色呈現,僅有領巾另選用米白、金色點綴,色彩上保持簡潔。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
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(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

考量到每個人對穿搭的不同想法,中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶,並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型,在維持日本館整體對外形象的同時,也提供工作人員個性化的彈性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
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(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

由內而外的極簡主義,回收和紙、皮革為材

從外觀看來,日本館制服令人直接聯想「極簡」,中田さん進一步將極簡的概念延伸,透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分,中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統,採用東麗(東レとうレ,Toray)製造的環保聚酯纖維布料,並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等,避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本;另一方面,腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型,中田さん這次僅設計SML3種尺寸,善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成,如製作帽子的紗線來自回收和紙,中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築,和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理,巧妙呼應場館的空間氛圍;隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造,其最初用於製造足球和鞋子,具備理想的耐用性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思,來自日本品牌goyemon的作品unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體,保有傳統也透過改良提升舒適度,中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶,靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄(せった)時的綁繩方式,確保鞋子不輕易滑落,讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske,每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」?中田さん這麼說:「在日本文化中,有個名為『見立』(Mitate)的概念,也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例,創作者將石頭精心排列形成某種象徵,觀者則能帶來自身的解讀,創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』,實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在,正如日本館的主題——『生命之間』,我相信真正的美麗在於擁有強大的核心,同時允許各種不同的解讀方式,每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

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資料來源|2025 EXPO Japan Pavilion official website

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金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的通透玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的透明玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服,其以美術館建築的透明玻璃為靈感,採用清新柔和的色彩,並在背部結合美術館標誌性的橘色,使其既能融入館內空間,且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館,是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀,採用無正面、無背面之分的圓形結構設計,讓參觀者能從城市的各個方向到訪;大量運用的透明玻璃,也營造出通透明亮的開放感。另外,由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo,也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際,金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介,以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感,選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩,並在背部融入美術館標誌性的橘色,同時以象徵建築支柱的條紋來呈現,創造出從遠處就能一眼辨識,且能與空間完美融合的新制服。

金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)
金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)

在設計過程中,CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流,將舒適度與實用性融入制服設計。因此,這套新制服以大衣與T恤為基礎,擁有寬鬆剪裁,適合不同年齡、體型的員工穿著。此外,設計上也優先考慮了易保養與耐用性,以滿足現代生活的需求。

設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)
設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)

以大衣與T恤為主

細節上,適合春秋冬季穿著的大衣,設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋,同時也方便拿取物品;兩側的深開衩設計,讓即便是長時間坐著的員工,大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服,則選用不容易皺的布料,使穿著時不會顯露出身形或內衣線條,也由於T恤沒有口袋,CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)
由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)

而這套新制服,已於今(2025)年2月1日正式換上,並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時,也不妨留意這套制服的細節。

資料來源|CFCL

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