傳承紙本收藏的書籍藝術職人!跟著《裝幀事典》學習書籍裝幀工藝全技法

《裝幀事典》1

傳承紙本收藏的書籍藝術職人——倫敦書籍藝術中心LCBA       

倫敦書籍藝術中心(London Centre for Book Arts,簡稱LCBA)是致力於書籍藝術和藝術手工書出版的工作室,由藝術家經營並開放大眾使用工作室的設備。經過數年蒐集設備、機器並募集資金,在2012年秋天遷入面積約48坪的工作室現址。由製本藝術家塞門・古迪(Simon Goode)和米村藍良 (Ira Yonemura)創辦,為營造分享知識和交流技藝的空間,藉由合作、教育和開放民眾使用印刷和裝訂設備,致力於精進和發揚書籍藝術和藝術手工書的出版。

 

LCBA工作室位在倫敦東區的魚島區(Fish Island),就在伊莉莎白女王奧運公園(Queen Elizabeth Olympic Park)對面——過去的倫敦印刷業重鎮的心臟地帶。工作室所在的建築物,以前曾是印刷廠和平版印刷廠。科技日新月異,產業也隨之革新。這個過去百業昌盛的地區,現在只剩下幾間特殊印刷廠和一些迷人的老建築。

 

當工廠遷走後,有藝術家開始進駐這些被遺留下來的建築物中,近幾年,魚島區和鄰近的哈克尼威克(Hackney Wick)漸漸成為歐洲藝術家工作室最密集的區域。雖然倫敦書籍藝術中心會來到這個見證印刷工藝傳統的地區創立工作室,純粹是因緣際會,但是仍誠摯地希望能在傳統的延續上盡一己之力。

 

目前於LCBA工作室內開設以一般大眾為對象的手工書製作和印刷課程,也有針對藝術創作者的進階版課程,講解更多元的印刷製版技法。並定期在各個中小學、大學、美術館、博物館和其他機構開辦工作坊,為英國第一間此類型的書籍藝術中心,在製本藝術推廣上具重要代表性。

 

書籍藝術為何?

「書籍藝術(book arts)」一詞對不同的人來說,意義可能有所不同。藝術家手工書(artist books)、書籍藝術作品(book works)、精美裝幀(fine bookbinding)、藝術家獨立出版品(artist publications)和限量製作藝術品(artist multiples),可能指的是同樣的東西,也可能以很多不同的形式出現。

 

「我們選擇強調『創作手工書』,而非嚴格遵從的傳統書籍裝幀方法,因為我們最終希望向讀者傳達的是,書冊的價值不只在於美觀的外表或精巧的技術細節,而是可供藝術家、作家,或任何有想法想要分享或記在紙上的人運用的傳播媒介。」——倫敦書籍藝術中心

 

認識經典手工書裝幀

倫敦書籍藝術中心希望透過《裝幀事典》,淺白易懂的方式讓讀者了解書籍裝幀工藝,寫作風格親切,考量也與經營藝術中心的原則一致:「盡可能在追求實用的同時,保持對傳統工藝的欣賞。」在書中示範以經典裝幀技巧為基礎,發展出實用的變化版本,盡量避免使用特殊的設備和材料,以便於在家自行製作手工書,也提供更多創作者應用書籍變化的可能。

 

小冊(pamphlet)

也稱小書(chapbook),是形式最簡單的裝幀書冊。最基本的小冊是一份書帖加上書封裝訂而成。只要選擇適當的材料,再用亞麻線手工裝訂,就能運用裝幀小冊的方法,製作出風格優雅的筆記本、個人手札或藝術家手工書。做法簡單,也有無數種變化方式。

 

摺葉本

不需用到針線,書冊結構最為簡單。只要將長條紙片反覆摺疊,就能製作出一本風格優雅、具有立體雕塑感的手工書。

 

利用免裝幀的獨立式結構,可以達到意想不到的趣味效果。在維多利亞時期的英國,這種摺葉本是很流行的紀念品,全部拉開即可展現一個地方的印刷或手繪全景。摺葉本若用較厚重的紙張製作,打開時讓書根朝下站立,就能充分展示內容和書冊本身,是這種書冊的獨到之處。

 

硬皮裝幀

一般俗稱「精裝本」,由包夾在硬皮書封之間的一份或多數書帖再加上書脊所組成,硬皮的封面和封底則是用被書布或紙張包覆住的硬板製成。

 

在構思設計硬皮裝幀本時,建議仔細思考包覆書封用的紙張或布材與環襯用紙的組合。環襯和書封分別是進入書中世界的內外轉場,巧妙結合兩種轉場,可以營造出令人驚豔的視覺效果。

 

裸背裝幀

「裸背裝幀」也稱為「無綴繩環結裝幀」,呈現出的視覺效果十分出色,使用彩色亞麻線縫書尤其令人驚豔。這種裝幀本向讀者展露書冊的結構和內部機制,就像讓使用者親眼看到鐘錶的齒輪轉動一樣神奇。

 

 

更多精彩裝幀與手工書教學都在《裝幀事典:倫敦書籍藝術中心,手工裝幀創作技法全書》

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李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途

從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感,菲律賓視覺藝術家李·帕赫(Lee Paje)藉繪畫探討複雜的性別議題,她常在畫中以「水」包裹人體形象,暗示性別的流動性;藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等媒材及形式,象徵歷史的複雜性及迭代,並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。即日起至215日,李·帕赫台灣首個展《失落與重現的樂園》於安卓藝術展出。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

故事從哪說起?神話中一場摧毀社會的洪水

在《失落與重現的樂園》展覽中,李·帕赫重新探討性別與菲律賓殖民歷史之間的關聯,使歷史與神話交織並存。展覽名稱取自《靈魂之書》(The Soul Book)中記載的前殖民神話:一場洪水摧毀了社會,在故事中,「樂園」象徵豐收與人類與自然之間的和諧連結,並允許生命形態自由轉變。李·帕赫認為,這種轉變本質上蘊含「酷兒性」,並在作品中重新召喚這一概念,雖然洪水使樂園成為失落的場景,但「水」的流動仍回蕩於她的作品中。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

畫中的性別流動意象:水流 X 金屬光澤 X 巴貝蘭文化

「水」常是李·帕赫作品視覺與隱喻的核心,並在《丈量、裁切,卻未曾分離》中達到視覺的巔峰;另在雙聯作《風吹開了天堂之門》中,身著教袍的牧師佇立在告解室,目光投向岸邊模糊的人影,且李·帕赫採用銅片作為創作媒材,其光澤與油畫層次也成為探討性別流動性的象徵。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《被測量,被切削,但永不分隔 Measured, Cut but Never Divided》。(圖片提供:安卓藝術)

·帕赫以海潮幻化成的人形,暗示著他們獨特的身份與靈性,彷彿前殖民時期擔任巫師或祭司角色的群體——「巴貝蘭」(babaylan),其意指舊時擔任巫師或祭司角色的群體,這一身份可為順性別女性,也可為穿著並扮演女性的男性,突顯了菲律賓前殖民時期性別流動的特質,同時解釋李·帕赫作品中「水」所包裹的人體形象——水流是對性別流動性的視覺回應;衣飾般的紋理則代表人們社會表演的外衣,反映出信仰傳統、殖民主義及原住民文化如何縱橫交錯梳理與定義性別。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《風吹開了天堂之門 The Door to Paradise Blew Open》。(圖片提供:安卓藝術)

回到17世紀,藉藝術重構酷兒歷史

透過挖掘歷史檔案,李·帕赫藉《相擁》一作重新講述一則鮮為人知的故事:17世紀時,有一位來自台灣的中國官員——樓蘇,因頻繁出入西班牙殖民時期的馬尼拉華人區尋求性關係,最終因「雞姦罪」於1670年被判有罪;而樓蘇之後成功脫罪,部分原因是來自他與鄭經的親屬關係,西班牙當局因外交考量而未追究。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《相擁 Embrace》。(圖片提供:安卓藝術)

在《相擁》中,兩個人物臥於床上,水的形象流動於他們之間,地上散落的衣物及物件呼應了床頭畫中聖米迦勒大天使刺殺中國魔鬼的意象,據稱這類圖像象徵了西班牙傳教士對菲律賓華人居民的焦慮。儘管此作引用了樓蘇的故事,但它只是藝術家所揭示的酷兒壓迫微敘事之一,這些微敘事也成為重建酷兒歷史的努力。

探討性別表達自由,反思殖民歷史

在本次展覽中,李·帕赫以油彩繪於銅板與紙本裝置之上,書寫出一幅多層次的當代敘事畫卷,重新檢視性別流動性與菲律賓殖民歷史之間的交互關係,並通過歷史與神話的交織,揭示被忽視的文化與性別敘事。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《BIRTHING》。(圖片來源:leepaje.com)

菲律賓藝術研究學者Gianpaolo L. Arago指出,李·帕赫並未將性別與殖民歷史視為單純的變遷,而是揭示殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構,若僅以「殖民者原住民」或「異性戀酷兒」的二元對立來解讀李·帕赫的作品,過於簡化;她透過多層次的語境,汲取前殖民時期的神話和被遺忘的歷史軼事,梳理出細膩且豐富的詮釋。「樂園或許失落,但李·帕赫將之重新尋回:無論是性別表達的自由,還是對後殖民主體的反思。於此,神話成為通往酷兒未來的一道可能之門。」

「失落與重現的樂園」李.帕赫

展期|2025年1月4日-2月15日

地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

以台灣民間日常、在地文化為創作靈感的藝術家李明則,自2025年1月4日起於安卓藝術推出大型個展《走自己路的》(Walk Your Own Path),一次展出包含水墨畫作、複合媒材創作等的20組新作。

2009年至今首個大型個展

李明則出生於高雄,1980年代曾生活於台北,隨後又在1990年代返回故鄉。其創作雜揉生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍,以神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

1996年,李明則於台北市立美術館推出個展《台灣頭.台灣尾》,同年於台北雙年展《台灣藝術主體性─認同與記憶》展出,1997年前進威尼斯雙年展台灣館《台灣,台灣:面.目.全.非》,2009年於高雄市立美術館舉辦《我愛台灣.更愛南台灣》個展。而本次《走自己路的》是繼高美館大型個展後,李明則又一次結合繪畫、複合媒材與立體創作的大型展覽,同時也是安卓藝術15周年的首場活動。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

《走自己路的》展覽同名新作發表

這次展出,觀眾將能見證李明則耗時三年籌備的20組新作,其中六聯屏的同名鉅作《走自己路的》寬達11公尺,融合藝術家一直以來吸納在地風情與紋理的空間表現,也刻劃他喜愛的江湖遊俠和卡通漫畫英雄人物,更融入近年曾熱議的話題如台海危機、黃色小鴨等。作品的構圖與技法延續了水墨畫的敘事傳統與線描法,以橫向的視線引導,傳遞時空交疊、虛實共生的世界,凸顯李明則獨特的創作性格。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
寬達11公尺的六聯屏鉅作《走自己路的》(圖片提供:安卓藝術)

以高雄道路命名為靈感的《一心》到《十全》

李明則擅長在有限畫幅內,創造出無盡想像的超時空旅程,《一心》《十全》系列水墨畫也是如此。該系列以高雄道路命名典故為靈感,集結了各種水墨畫譜的技法,在源自傳統形式的描繪中透過拼貼式的構圖和手法翻轉出水墨的嶄新語彙和生命。雖然墨色單純,李明則仍能運用大量線條,創造出多面向的時空漫遊,一幅幅畫作彷彿任意門般,帶給觀者無盡的想像。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
《一心》到《十全》系列水墨畫(圖片提供:安卓藝術)

除了畫作,李明則也在本次展覽中發表數件全新的複合媒材創作,結合民俗故事的人物造型,在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡,處理出如補丁般的肌理,用獨特而風趣的視角展現舊時代的美好回憶。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
結合民俗故事的人物造型的複合媒材創作(圖片提供:安卓藝術)
李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
藝術家在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡(圖片提供:安卓藝術)

李明則個展《走自己路的》

展覽日期|2025年1月4日至2025年2月27日
開放時間|週二至週六13:00–18:00
展覽地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

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