著名義大利設計師史無前例地合作，共同設計西貢萬韻酒店(The Reverie Saigon)的室內裝潢，以其雄偉壯麗設計演譯奢華氣派。酒店設計大膽，絕對可被稱為區內酒店的壯觀新典範。米蘭設計公司Poltrona Frau Group藝術總監及引領設計業潮流的Giulio Cappellini說：「也許除了博物館外，我想不到世界有任何地方能聚集這麼多領先義大利家具設計品牌。」

酒店設計亮點體現在首席建築師Kent Lui在設計中充滿才華的搭配：時尚，現代感的酒店大樓、高科技元素的外牆設計、奢華的燈光秀、場地及房間空間的完美結合。內部客房與公共空間則和25 家義大利知名設計公司聯手合作，傾力打造東南亞最夢幻的新酒店，像是Baldi Home Jewels、Colombostile 和Poltrona Frau Group 等等，讓每個空間都展現出獨特的個性，從精緻古典、奢華浪漫到夢幻時髦，無一處不讓人驚艷。

天花板裝上一件件手工吹制的Murano玻璃，拼繪出越南的地理輪廓，並以VGnewtrend的標誌作品—LED照明的水晶和鋼製Arabesque Egg（蔓藤花紋蛋）吊燈作點晴之用。一座可追溯至1895年的Bechstein三角鋼琴由Baldi重新演繹成藝術作品，於La Scala舞廳外展示，這件音準仍然完美的樂器，以炫目的俄羅斯馬賽克裝飾，表面鑲有孔雀石和經雕琢的青銅。

特製的翠綠色Baldi巨型時鐘重量近1000公斤，高達3米，傲然聳立於酒店大堂，時間準確無誤。法國高級餐廳Café Cardinal置有三盞由巴西兄弟Humberto及Fernando Campana 為Venini品牌設計且獨一無二的壁燈，以重用有色玻璃片和銅線段製成。

出自Giorgetti手筆的設計師套房，家具包括由Fiddleback Sycamore製成的優雅四柱罩蓬床床架，以及來自品牌標誌性的Progetti系列中所採用的皮革和巴西pau ferro木材手製而成的扶手椅。由著名建築師Frank Lloyd Wright設計，Cassina獨家出品的堂皇餐桌和椅子均可見於Saigon套房內。房間內的838 Veliero（義大利文解作「帆船」）書架於1940年代由 Franco Albini設計，並由1800件組件製成，堪稱為工程學奇蹟。Saigon套房還置有Poltrona Frau品牌的經典皮革Isidoro（伊西多羅）酒櫃，瑪莎拉蒂和法拉利的精緻真皮座椅亦是由此品牌設計製造，設計師Jean-Marie Massaud一手打造Isidoro的私人迷你酒吧，設計別緻時尚。

酒店一貫使用Rubelli的精緻布料和牆飾，長達12000米。Rubelli是有126年歷史的威尼斯布料製造商，而位於米蘭的著名歌劇院斯卡拉的包廂布料和莫斯科大劇院的手織舞台布幕亦是出自這個品牌。義大利Sicis創作的馬賽克可見於酒店內，從七樓大廳的高聳馬賽克花卉牆壁，到水療中心的螺旋樓梯邊框也是佈滿馬賽克裝飾，令人聯想起威尼斯宮殿內充滿生氣的馬賽克設計。

義大利設計融合越南品味和亞洲元素

驟眼看來，酒店像沒有着重從周遭環境攝取裝修靈感，但事實並非如此。越南的審美觀傾向大膽且不拘一格，這方面均可從酒店外觀及室內採用的活潑色調呈現出來。

Kent Lui說：「酒店外貌富當代色彩，讓我們得以建構一個非常複雜不會影響賓客的LED照明系統。西貢萬韻酒店是城市內首座配備同類系統的建築，色彩繽紛的燈飾照亮夜空，體現著我們對越南人民的心意。」

整座物業充滿亞洲的色彩及元素。酒店高級粵菜餐廳The Royal Pavilion，採用着代表幸福和吉祥的紅色與金色作主色調。位於大堂的三角鋼琴和Baldi時鐘特別訂造了鑲有與玉石相似的綠色孔雀石，風水學中相信它會帶來健康、財富與和諧。酒店的標誌更採用了孔雀羽毛圖形，在越南文化中象徵豐盛和運氣。

酒店於發展初期時曾就建築的佈局請教風水師傅，為了能吸收到來自正南方的陽光照射，建築方面選用了L形風格。另外，酒店更特意建造圓角外觀，以提供最佳的視覺享受。這些獨特的曲線由雙層中空玻璃（ DGU ）的建設營造出來，該處所採用的玻璃是中國有史以來製造過面積最大的一塊。而在同起街與阮惠大道的入口，及兩層街道之間的地面大堂入口位置，均經過精心設計，務求把最多的正面能量引入大樓。

地址： 22-36 Nguyen Hue Boulevard, 第一區, 胡志明市, 越南

https://www.thereveriesaigon.com/

via／西貢萬韻酒店

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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