100億個美好持續發生！讓公園綠地變身為飄書香的空間，日前宣布正式展開、由美好關係團隊發起的「蒲公英書席計畫」，邀請各界名人齊響應，要用設計人的創意思維，為全台灣40座城市公園注入新鮮力量，讓人們穿梭在各城市中得以重拾感動，並傳遞美好正面能量！

持續推進的活動，在盛夏時分迎來到最高潮，光是台北市目前即有24個書席於各公園綠地落成啟用。每個書席皆請來台灣設計師與各界人士操刀籌畫，像是導演魏德聖、演員張震、陳文茜等人，大家在過去幾個月一起發想與討論，許多人原本並不認識彼此，透過分組與分享，皆激盪出美好的關係。

有了來自四面八方的投入，書席樣貌當然百花齊放，不約而同的是，每個書席都秉著融入當地環境的精神，或以簡單透明的構成，或以自然原始的概念，且盡可能運用天然材質，讓書席與公園綠地相互結合，讓書本與人容易接合。

走進人聲鼎沸熱鬧的永康公園，則會見到在大樹掩映下一方像舊書櫃般的小巧書席安置其中，負責設計的王芝齡表示「這是一個美麗的意外。」，當初與張震聊到書席的設計理念，基於書席是個公共空間，張震希望書席可以利用環保的材質來打造，剛好有一位秦爸爸捐出了他自行收集的舊窗框，王芝齡的設計團隊就想到可以結合這個回收的舊家具設計成一個書櫃。儘管張震謙稱沒有太多時間參與書席的設計和製作，但王芝齡透露，當初張震可是自己畫了設計的草圖來和他們開會，顯示出他對書席的認真和重視。張震說，「我以前是學設計的，雖然之後從事演藝事業，但我還是持續觀察與設計相關的事物，而我也喜歡與不同領域的人合作，可以有不同的碰撞、不同的火花。」。

而位於台北溫羅汀巷弄區的紀州庵綠地，其設計書席「無．形」則以鏡面設計反映紀州庵遺址的美；台北康樂公園則運用透明材質與斜張橋概念的「飄浮」，以點與支柱置入公園，也有如汀洲路綠地「線構之間」與大安區平安公園「坐座」直接以樹或座椅呈現，巧妙運用了公園綠地原本就有的元素。

由於閱讀可以很個人，也可以廣為流傳，端看讀者心態，因此許多書席以反映這樣的意境為設計概念。像是碧山公園裡以不同角度觀看「緣分的印記」有不同形狀與想像，象徵每個人從書中的領悟各不同；杭州南路綠地「隱身」圍出了私密的閱讀空間，但又以鏡面反射綠地本身；靈感取自蘇軾《江城子》的重慶南路綠地「小軒窗」，則讓人彷彿置身宋詞時空，

紀州庵綠地「涵時」透過光線與時間變化的設計，喚醒人們珍惜閱讀的光陰，而信義區中全公園「享．讀」則將書架設計成一個個信箱，比喻當年人們對家書的渴望。

另外，許多設計也饒富趣味，像是北投永欣綠地公園「「精神食糧」與台北居安公園「黃金」都融入了裝置藝術概念，前者以大小不一的蒸籠為書架設計，象徵書是不可或缺心靈糧食，後者乾脆以馬桶呈現，取書中自有黃金屋的雙關意。另外，公園綠地總是親子同遊，因此四四南村的「平衡哲學」翹翹板與象山公園「最輕的重量」的積木飛機，皆將童趣帶入了書席，而南港新富公園「焦糖貓頭鷹」、民生公園「小毛驢多多」則以動物為主題，希望以易於親近的方式吸引人們交換書籍。

Info | 美好關係

由華人圈設計師與企業家組成的團隊，從2017年開始以行旅及市場改造的方式，開起了一連串行動。去年以改造士東市場驚豔各界，今年則發起蒲公英書席計畫，不僅期待將美好的設計理念帶入生活，更發動群眾至書席分享書籍，鼓勵人們重拾書本，重建人與人的美好關係。

via 美好關係

世界各地有許多出版人，無論資深或新興，都看得見也珍視藝術家的才華，且相信紙本的力量——但作為讀者，我們的視線應該聚焦在哪裡？為你從全世界海選介紹值得關注的5間獨立藝術出版社，作為認識更多有趣出版品的管道！

西班牙・Handshake Books

兩位創辦人Jaime Sebastián、 Rubén Montesinos為西班牙設計師，工作室除出版品之外，還承攬包括視覺識別、網站、包裝設計等業務。出版品風格較具實驗性，共同與當代創作者探索出版的邊界。如今年台灣也有引進販售的《A Guide on Gardening》，捕捉夾藏在人類生活中的「植物雕塑」；《Pica Pica》則記錄下巴塞隆納藝術家Mark Bohle大膽幽默的繪畫作品。

泰國・SPACEBAR ZINE

2016年創立，是泰國作家、插畫家與藝術家的合作計畫，致力推廣zine文化，倡導「人人皆可創作出版物」的理念。位於曼谷的書店販售眾多與泰國藝術家合作的zine，以及來自世界各地的出版品。還特別設有「一日小誌製作工 作坊」，協助人們從構思到印刷，逐步完成自己的作品，同時舉辦若干講座及獨立出版相關活動，打造充滿活力的zine文化交流平台。

瑞士・Nieves

2001年成立於瑞士蘇黎世，專注於藝術家書籍和zine的出版，其中後者每年會發行約20本。創辦人暨總編輯 Benjamin Sommerhalder自1990年代開始對zine產生興趣，如今已是歐洲最重要的獨立藝術出版社之一。Benjamin曾表示，自己的創作理念為高品質、簡約與直覺，編輯方針則完全基於自己的品味。他的出版品大多圍繞單一主題，不見多餘文字，只有純粹的視覺表現。

韓國・mediabus

總部位於韓國首爾的mediabus發跡自2007年，除出版品之外也會舉辦各式展覽、活動、工作坊，2010年更成立獨立書店「The Book Society」推廣自出版文化。值得一提的是，探討亞洲當代藝術出版實踐的《Publishing as method: Ways of Working Together in Asia》，是先前人氣日本獨立雜誌 《Neutral Colors》主編加藤直德來台於「朋丁」舉辦講座時，分享他去年讀到最喜歡的出版物。

荷蘭・Set Margins'

儘管是2022年才成立的年輕品牌，但創辦人Freek Lomme已經擁有20多年的策展工作經驗。Set Margins’致力於為當代邊緣化文化發聲，出版物兼具實驗性與可讀性。Freek本人推薦，他們於2022年出版的《Can you feel it?Effectuating tactility and print in the contemporary》恰好與La Vie此次封面故事對應，收錄科學家、哲學家、藝術評論者對於印刷媒材思考的專文，並以虛構角色生動介紹複雜的印刷技術。

文｜郭振宇、圖片提供｜各單位

更多精彩內容請見 La Vie 2024/12月號《紙上策展術》

新媒體藝術家蘇匯宇的最新長片作品《三廳電影》（The Trio Hall）入圍2025年柏林影展Forum單元，將於2月舉辦世界首映。這部誕生自美術館的作品，以瓊瑤式浪漫文藝類型片為靈感，顛覆觀眾的功能與角色，讓觀眾化身參與者及共製者，產出一部呼應尖銳的社會議題的政治喜劇。

蘇匯宇長期以來打造出其獨特的藝術實踐，創造懸置於公共和私密領域、擬像和現實、紀實和虛構之間的巨型沉浸式多媒體裝置，巧妙地使用檔案材料，運用「補拍」（Re-shooting）做為美學策略，創作出重塑現實的新作品，重新檢視過往歷史、禁忌、遭受誤解的人物和事件，並且通常是指涉著臺灣的歷史與社會。

《三廳電影》：觀眾成為電影的製造者

長片《三廳電影》誕生自蘇匯宇在台北當代館的同名個展《三廳電影》。2022年，當代館邀請蘇匯宇策劃一個關於視覺藝術、電影與表演交會貫穿的展覽，希望促進觀眾對於藝術的多元理解與交流。在這樣的背景下，蘇匯宇以《三廳電影》為主題，引用1970年代末期的通俗電影名詞「三廳電影」（又稱三廳戲），隱喻政治、社會與藝術之間隱晦的交互作用，並設計了「打開電影製作」的展覽體驗。

《三廳電影》展覽開放大量觀眾親身參與，成為電影的製造者。在兩半月的展覽期間，蘇匯宇也向現場觀眾持續展示初剪的影片，以及多場現場表演與數個獨立的錄像作品。

誠如藝術家自述：「這場展覽是一個電影／展覽（Cinematic Exhibition），或其實就是一個影視生產場域。從分鏡手稿、製片會議、甄選、排練、武術指導、排舞、編曲乃至拍攝現場，都將是觀眾得以體驗的過程。最終，一支充滿尖銳議題與地獄梗的政治喜劇將在展覽尾聲誕生。這一切經歷是一個階段性的總結——我們何不將沙文主義、殖民、冷戰、流行文化、大眾媒介、科技與眼前迫切危機到困境一次性的予以解決？」

在最終產出的長片中，蘇匯宇運用一系列新創作的攝影影像和裝置，將過去和現在、東西方軍國主義、電視節目和雜誌、「紅綠藍」及「紅黃藍」色彩系統、各類標誌、現代主義式的懷舊元素、藝術典故和援引語錄，從杜象到歐普藝術、從凱吉到白南準等符號，形成一幅諷刺拼貼。

片中結合了多段於展覽期間所拍攝的影像，並以綜藝節目作為偽裝，探討當代社會的複雜性、地緣政治的緊張，並揭露歷史製造的「背面」。長片《三廳電影》不僅模糊了藝術媒介、手法與類型的定義，也令人期待該片來到影像製造的終點，是否會與展覽內容大相徑庭？

《三廳電影》將巡迴放映

《三廳電影》的製作，正如策展人歐金尼奧・維奧拉所言：「⋯⋯透過奇觀與所觸發的集體記憶，創造了觀眾和重現事件之間的認同感。」又或如藝評人游崴寫道：「在《三廳電影》開幕活動中，令人格外意識到的是：藝術家除了是導演，也在『扮演導演』。在當代藝術體制所給予的這個充滿後設色彩的作品框架中，觀看幾乎要超前影像生產，或換句話說，在影像在尚未成為影像之前，已被觀看所貫穿。」

而當代館也宣布，將持續支持這個「永遠正在拍攝的計畫」，除了於2025年10月將與波哥大現代美術館合作其下一站巡迴展出，11月更將返回臺北，放映其最新版本。