以空靈氣質與守護獸藝術創作廣開知名度的日本藝術家小松美羽，這位去年曾在台灣舉辦個展的新銳藝術家，如今則受HTC宏達電之邀，推出結合VR互動裝置技術的全新跨界藝術作品《祈禱》，預定為期一年的創作時程，不僅要將小松美羽的創作世界觀打造成虛擬實境體驗，更將目標放眼明年威尼斯影展裝置藝術類別！

此次與小松美羽合作，是HTC虛擬實境內容中心繼VR電影、IP遊戲後，再跨足互動藝術IP內容的開發應用，品牌表示將藝術VR化除能創造複製落地的可能性，更讓國際級藝術大師不再遙不可及，只要戴上HTC VIVE Pro/Focus就能進入大師創造的世界、親臨大師身旁觀摩創作過程。過去以銅版、壓克力等為媒材的小松美羽，記者會上也親自示範作畫，只見身穿招牌白色道服的她，在片刻冥想後，隨即跟著鏗鏘有力的音樂旋律，用俐落姿態將多彩壓克力顏料直接塗抹於手後，瞬間進入作畫姿態，短短一個小時，一黑一白的兩幅100P畫布，一點一滴在大家眼前具象化，過程令人屏息震懾。

對於首次挑戰以VR新媒材應用於藝術創作中，小松美羽開心表示當初接到HTC邀約合作時很高興也很興奮，甚至自己第一台智慧型手機就是HTC的Butterfly系列，「我認為與VR這個新世界連結能創造出更多的可能性。VR的技術會激發人們的興趣和好奇心，因為這樣的媒體更能觸及人們的意念。不只是因為是新的技術而有趣，也可以通過這樣的體驗得到不同的感受。例如，一幅畫或一首音樂，不管在那個時代都會有人被感動。雖然一幅畫不會說話也不會動，但還是能夠震撼人心，因為那裡有一種純粹的連結的力量。」。

關於記者會上在純白空間中自由揮灑，即興創作的守護獸畫作，她表示想藉著這幅創作讓接下來一年合作中所會遇見的人事物都能被守護著。對於新創作《祈禱》，則是要傳達真正的心靈快樂是在人與大自然的眾生相遇時，從偉大無形的存在中學習到愛是甚麼，並隨著成長過程，內心變得越來越純潔。除將展示小松美羽獨特的世界觀，更會完整顯示日本歷史傳統與哲學元素，讓藝術迷能通過不同的形式，直窺藝術家最為私密的創作核心。

 

La Vie行動家（@lavietw）分享的貼文 於 PDT 2018 年 8月 月 21 日 下午 9:32 張貼

HTC虛擬實境內容中心副總經理劉思銘表示：「這次與小松美羽的跨界作品《祈禱》，有別過去單純技術支援或單一作品合製，我們特別導入了IP的觀念，藝術品IP化，這個世界觀本身就是一個IP，藝術家的構想作為IP是很合適的。未來《祈禱》將結合體感與互動、發展線下裝置藝術，同時也開放在線上下載體驗，創造多元的商業模式。」，他也表示此作品將鎖定明年威尼斯影展裝置藝術類別，渴望再為品牌立下另一座里程碑。

藉由VR媒材詮釋，一般民眾可跨時跨域，直接進入藝術家的世界觀，這不僅突破了藝術創作單點展演的時空限制性，也為藝術創作開啟了新的創作媒介，未來創作將不再限於傳統媒材、時間、地點，可在虛擬空間中無限延伸其創作的自由度，創造預見的世界，一般民眾透過藝術VR化，也能得到更多的創作啟發。

Info | 小松美羽

現年33歲的小松美羽出生於日本長野縣，是一位在創作上勇於創新，活躍於國際的新銳藝術家。自日本女子美術大學短期大學部畢業，20歲時所創作的「四十九日」因傑出的技巧與個性得到廣大讚賞；不但入選法國「PRIX CANSON 2013」藝術獎世界前39名藝術家，2015年作品《天地的守護獸》更被大英博物館永久收藏，近年廣獲國際矚目，除了海內外個展及群展不斷，積極參與各種跨領域的合作，且多次在公開場合創作大型作品。

Text：Ian Liu

via HTC

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。