以空靈氣質與守護獸藝術創作廣開知名度的日本藝術家小松美羽，這位去年曾在台灣舉辦個展的新銳藝術家，如今則受HTC宏達電之邀，推出結合VR互動裝置技術的全新跨界藝術作品《祈禱》，預定為期一年的創作時程，不僅要將小松美羽的創作世界觀打造成虛擬實境體驗，更將目標放眼明年威尼斯影展裝置藝術類別！

此次與小松美羽合作，是HTC虛擬實境內容中心繼VR電影、IP遊戲後，再跨足互動藝術IP內容的開發應用，品牌表示將藝術VR化除能創造複製落地的可能性，更讓國際級藝術大師不再遙不可及，只要戴上HTC VIVE Pro/Focus就能進入大師創造的世界、親臨大師身旁觀摩創作過程。過去以銅版、壓克力等為媒材的小松美羽，記者會上也親自示範作畫，只見身穿招牌白色道服的她，在片刻冥想後，隨即跟著鏗鏘有力的音樂旋律，用俐落姿態將多彩壓克力顏料直接塗抹於手後，瞬間進入作畫姿態，短短一個小時，一黑一白的兩幅100P畫布，一點一滴在大家眼前具象化，過程令人屏息震懾。

對於首次挑戰以VR新媒材應用於藝術創作中，小松美羽開心表示當初接到HTC邀約合作時很高興也很興奮，甚至自己第一台智慧型手機就是HTC的Butterfly系列，「我認為與VR這個新世界連結能創造出更多的可能性。VR的技術會激發人們的興趣和好奇心，因為這樣的媒體更能觸及人們的意念。不只是因為是新的技術而有趣，也可以通過這樣的體驗得到不同的感受。例如，一幅畫或一首音樂，不管在那個時代都會有人被感動。雖然一幅畫不會說話也不會動，但還是能夠震撼人心，因為那裡有一種純粹的連結的力量。」。

關於記者會上在純白空間中自由揮灑，即興創作的守護獸畫作，她表示想藉著這幅創作讓接下來一年合作中所會遇見的人事物都能被守護著。對於新創作《祈禱》，則是要傳達真正的心靈快樂是在人與大自然的眾生相遇時，從偉大無形的存在中學習到愛是甚麼，並隨著成長過程，內心變得越來越純潔。除將展示小松美羽獨特的世界觀，更會完整顯示日本歷史傳統與哲學元素，讓藝術迷能通過不同的形式，直窺藝術家最為私密的創作核心。

 

La Vie行動家（@lavietw）分享的貼文 於 PDT 2018 年 8月 月 21 日 下午 9:32 張貼

HTC虛擬實境內容中心副總經理劉思銘表示：「這次與小松美羽的跨界作品《祈禱》，有別過去單純技術支援或單一作品合製，我們特別導入了IP的觀念，藝術品IP化，這個世界觀本身就是一個IP，藝術家的構想作為IP是很合適的。未來《祈禱》將結合體感與互動、發展線下裝置藝術，同時也開放在線上下載體驗，創造多元的商業模式。」，他也表示此作品將鎖定明年威尼斯影展裝置藝術類別，渴望再為品牌立下另一座里程碑。

藉由VR媒材詮釋，一般民眾可跨時跨域，直接進入藝術家的世界觀，這不僅突破了藝術創作單點展演的時空限制性，也為藝術創作開啟了新的創作媒介，未來創作將不再限於傳統媒材、時間、地點，可在虛擬空間中無限延伸其創作的自由度，創造預見的世界，一般民眾透過藝術VR化，也能得到更多的創作啟發。

Info | 小松美羽

現年33歲的小松美羽出生於日本長野縣，是一位在創作上勇於創新，活躍於國際的新銳藝術家。自日本女子美術大學短期大學部畢業，20歲時所創作的「四十九日」因傑出的技巧與個性得到廣大讚賞；不但入選法國「PRIX CANSON 2013」藝術獎世界前39名藝術家，2015年作品《天地的守護獸》更被大英博物館永久收藏，近年廣獲國際矚目，除了海內外個展及群展不斷，積極參與各種跨領域的合作，且多次在公開場合創作大型作品。

Text：Ian Liu

via HTC

2025年夏天北美館戶外廣場展出作品敲定！一年一度的X-site計畫本屆由表層工作室《毛孔城市－佔領計畫》奪得首獎，其將人體散熱機制「毛孔」概念擬態於建築設計，以金屬結構搭載3D列印噴霧裝置呈現作品——從有形的地景到無形的水霧，宛如城市中的微氣候地表系統般，緩解都市的熱氣滯留與循環。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

北美館自2014年啟動X-site計畫，每年公開徵選以戶外廣場為基地、當代藝術與建築美學為核心的臨時性裝置提案，期待激發人們對於空間的再想像，十年來已發展為台灣新銳建築與藝術創作者的重要舞台。近年來，X-site計畫積極推動對於環境永續、減廢再生的討論，本屆亦鼓勵參賽團隊整合減碳方案與節能規劃，最終徵得的37件提案多數反映出低碳、再利用、淨零等綠色建築概念，同時凸顯與環境意識交融的跨域創作型態。

以「毛孔」為發想的霧繚繞之境

2025年X-site計畫首獎由《毛孔城市－佔領計畫》奪得，創作團隊表層工作室以人體最基本的散熱體制——毛孔——為發想，企圖將毛孔轉化融入建築設計，創造出具「透氣性」的公共場域。為回應本屆的永續主軸，團隊使用輕質的回收鋁材打造主結構，並在大範圍的鋪面上，透過3D列印打造噴霧裝置，讓地景與水霧交織於城市廣場形成如微氣候的地表系統；成品也將呈現光影、風向、濕度與溫度的變動，進而打開觀眾的身體感知，重新定義北美館廣場與人之間的互動行為。

建構觀眾與永續議題的對話路徑

值得一提的是，表層工作室大量使用回收材料：以重量計算，建築使用到的材質近四分之一來自回收材料，包含以寶特瓶環保紗材質製作的布質鋪面等；總重量約一半的材料可被再次使用，其中部分可作為永續使用的街道家具，甚至兼具照明燈具的功能。

展期結束後，噴霧裝置也可完整拆卸並重複組裝，甚至成為其他裝置藝術、景觀照明等作品的元件，藉此減少耗材的環境負荷，並提升在地回收材料利用率，建構出營造面的共生循環。《毛孔城市－佔領計畫》透過大範圍的城市實驗地景，讓美術館廣場從單純穿越的步行通道，得以延擴出觀眾與永續議題的對話路徑。

X-site得獎作品的形式突破

評審團指出，有別於過往X-site著重在單一建築量體或物件的形式，本屆奪得首獎的《毛孔城市－佔領計畫》是利用小型物件構成的大尺度格網系統，創造出有密度、有節奏的嶄新空間經驗，進而去對比原本單一的廣場，水霧系統也具有高度的開放性與可親性。

「該作品從點線面、空氣、以自然光線投射到數百個物件所產生的不同陰影，及物件會隨著風向飄散而佔領場所，讓人感受到無形的動態感與呈現出四度空間體驗——作品本身的動態性，讓民眾與作品產生深度的互動。」

資料、圖片提供｜臺北市立美術館

數位洪流席捲全球，在這個紙本閱讀黃金時代彷彿已成過去的嚴峻時刻，《季刊薰風》憑藉獨特的內容定位及精緻嚴謹製作，不僅在如一股清流般在紙本市場上佔據一席之地，更榮獲金鼎獎「人文藝術類」殊榮，成為台灣文史雜誌領域典範。這項殊榮的背後，是發行人黃志成及編輯團隊對台灣文化傳承的堅定信念與不懈努力，期望透過《薰風雜誌》，重建台灣大眾史觀。

《薰風》的成功並非偶然，而是深思熟慮、精心策劃的結果。它以獨到視角，深入探討、梳理台灣的歷史文化及脈絡，並以極高規格的知識含金量、藝術裝幀設計，呈現一本兼具學術價值與究極美感的雜誌。從發行人理念、內容規劃，及製作流程三個面向，跳脫文史雜誌框架的限制；為「老派」又「浪漫」的紙本，端出任何形式皆無法取代的重磅閱讀份量。

熱情、堅持與對台灣文化的深厚情懷

《薰風》的成功，與發行人黃志成的理念密不可分。一直以來，黃志成對紙本媒體的獨特價值深信不疑，他認為紙本雜誌具備數位媒體難以取代的「安神作用」及「收藏價值」，尤其在資訊爆炸的當代，「拿到一本喜歡的書，你終於會靜下來，然後把手機擱在旁邊」，這份寧靜和專注的閱讀體驗，既是數位時代裡的珍貴資產，更是推進紙本持續向前的動力。懷抱對台灣文化的深厚情感，《薰風》並非流於表面地呈現歷史事實，而是試圖引導讀者深入思考歷史脈絡及與當代社會的關聯性。黃志成說：「我們希望這個刊物是會流傳下去，將來被回顧、珍惜。」這份對文化傳承的願景，是《薰風》得以持續深耕台灣文史的根本動力。尤其，編輯團隊對內容的嚴謹和正確性，更是吹毛求疵，在作者遴選和稿件審核上都相當嚴苛。「我們希望撰稿人在《薰風》的文章都是沒有發表過，縱使這個議題寫過，他也要依照設定的主題重新撰文。」黃志成強調，這份對品質的執著，也反映在其高昂的稿費和圖片授權費用上，即使這意味著雜誌長期處於高成本、低利潤的營運狀態。「《薰風》希望能保留老照片的復古感和文本質量，也重視讀者能攤平閱讀的舒適性，所以選用高成本的手工裸背膠線裝及日本進口紙張和油墨。……我們全部都沒有任何商業廣告，純以銷售量為營收來源。」 黃志成這麼說。這席話，精準地突顯《薰風》製作上的頂尖嚴謹規格，更展現了發行人寧可犧牲經濟效益、也要追求卓越品質的堅定決心。

以細膩視角，重新詮釋台灣文史

《薰風雜誌》的內容規劃，以獨特視角，深掘台灣文史的豐富內涵。它摒棄傳統以政治或重大事件為中心的歷史書寫模式，轉而聚焦於細膩的生活面向。雜誌涵蓋議題，從日治時期的基礎建設（例如：水道、鐵路）、產業發展（例如：鳳梨罐頭產業及藺草編織業）、教育改革（例如：現代化教育體系）、娛樂生活（例如：劇院、溫泉的興起）、醫療衛生等面向，皆透過圖片、文獻以及各領域的專家學者專業分析，構築出更為立體、更富意象的歷史圖像。值得一提的是，《薰風》亦深入探討諸如日治時期臺人文化組織的結社、農民抗爭運動，以及台灣人對海洋文化認知等較少被關注的議題，陳述獨到選題目光及挖掘被遺忘歷史的決心。這些主題絕非憑空臆測，而是經過團隊縝密討論和嚴謹考證的成果。「我們同時會執行兩到三期雜誌議題，隨時都在檢討明年、後年的主題。找來的撰稿人也都是很多人心目中的重量級作者！」黃志成這麼說。正是這份對歷史的嚴謹態度，以及對史料真實性與權威性的堅持，讓《薰風》在眾多文史刊物中脫穎而出。

金鼎獎的榮耀與文化傳承使命

連續三年入圍及連年獲得金鼎獎殊榮，《薰風》不僅展現其卓越的內容品質，也成為台灣文化傳承的重要平台。《薰風》不僅在內容上精雕細琢，設計團隊也勇敢突破傳統知識類書籍的排版框架，將內頁的圖文配比調整至接近一比一的美學。例如，在六頁的3000字文本中，會搭配10到15張圖片，以降低文字的密度，使閱讀變得更加舒適與愉悅。這樣的設計不僅讓讀者深入探索台日文史，還在視覺上提供了一場享受，讓文史的探索不再是沉重的負擔，而是一場輕鬆的穿越旅行。隨著每期《薰風》季刊的發行，雜誌逐步揭開從清朝統治到日本殖民時期的台灣歷史，讓人們得以見證在日治時期，這片土地如何經歷翻天覆地的變遷，展現出其蓬勃的社會發展與文化交融。透過這些精彩的內容與創新的設計，《薰風》不僅記錄歷史，也在每一頁面中喚起了對這段往昔的共鳴與思考。

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