台灣的影展活動上，經常可以看到一朵浮雲流連，那是台灣電影圈最奇特的風景之一：影評人李幼鸚鵡鵪鶉頂著招牌蓬鬆亂髮，輕飄飄地穿梭在趕集似的人群之中，看似格格不入、卻又那麼理所當然……..

40多年來，李幼鸚鵡鵪鶉就這樣特立獨行地遊走在一部又一部的中外電影之間，他是台灣影展咖心目中「最難忘的影評人」，作家李昂則形容，「電影簡直是他的生活、生命全部」。是的，李幼鸚鵡鵪鶉對電影的熱愛超越世間絕大多數的追求，不用手機、沒有電腦，靠一部傳真機和郵政信箱與世界保持聯絡，哪怕週遭世界物慾橫流，憑著零星演講和講課收入過活的他始終無動於衷。2011年，台北電影節將第一屆《卓越貢獻獎》頒給了李幼鸚鵡鵪鶉，也算是為他一生「影痴」風範做了最佳認證。

文學與小劇場，還有電影的魔幻青春

李幼鸚鵡鵪鶉原名李幼新，因跟家中飼養的鸚鵡、鵪鶉、小白文鳥情感深厚，又想飛離原生家族，遂脫離本名。原先想取李幼新鸚鵡鵪鶉，但戶政事務所認為7字太長，歷經波折後，終於成為雲中遨遊的鸚鵡鵪鶉。

雖然未有正式記錄，李幼鸚鵡鵪鶉大概是台灣看過最多電影、寫過最多影評的人。70年代李幼鸚鵡鵪鶉大學時期，受到歐陸文學啟蒙，從巴爾札克、福樓拜、左拉、莫泊桑，一路讀到催生存在主義的紀德及沙特。他也貪婪汲取前衛荒謬劇本，並忘情於小劇場，結識一票劇場同好與創作者，如蘭陵劇坊成員金士傑、杜可風等人，導演蔡明亮也是在此時認識。

同期間，歐美影壇大師輩出，文藝青年碰面必定暢談雷奈、費里尼、柏格曼、安東尼奧尼。一群電影同好組成電影放映會，無論在西門町台映放映室或劇場人合租的公寓，都定期放送最前衛的海外拷貝電影。當時來往的青年學子中有舒國治、馮光遠、韓良露、林洲民等人，日後在藝文圈皆有一席之地。

青春正盛，一群文青們光看電影仍無法宣洩心中悸動，紛紛執筆論述，投稿各報章雜誌發表。李幼鸚鵡鵪鶉也從那時以李幼新或筆名「青藍紫」、「荷&菊」發表影評。至今40年過去，當初的電影放映會只剩他一人仍堅持不懈，對電影懷抱激情未消減，還愈發濃烈。

以筆為先鋒寫岀臺灣電影的百花綻放

李幼鸚鵡鵪鶉第一本著作《名作名著》在1977年推出，首開先河收錄改編自文學名著的電影作品，並偷渡自己的創作與評論。當年以嶄新的切入角度，出版後也帶來熱銷。後續他又推出《影壇超級巨星》及《威尼斯／坎城影展》，一下子打開國人藝術電影視野。

但他至今仍餘憤未消地表示，80年代台灣電影吹起新浪潮，楊德昌、侯孝賢數部傑作竟然未獲國際影展認同，這也讓他打消出版影展後續著作。並且以筆為戎，為新浪潮電影平反發聲，多年後這些作品也獲得遲來的肯定，證明這位影癡的慧眼獨具。

90年代戒嚴後，李幼鸚鵡鵪鶉率先開啟同志議題，出版《男同性戀電影…》，成為性別議題的旗手之一。在台灣仍視奧斯卡為主流時，他就把威尼斯與坎城影展介紹給這塊土地。在鄉土語言仍被邊緣化的80年代，以一個外省人姿態，在金馬影展偷渡「台語片的回顧」。

平常謙虛地近乎自貶的李幼鸚鵡鵪鶉說，自己其實沒才華。「我珍惜的其實是創意，而非才華。」他借用諾貝爾文學獎得主高行健曾說，「第一有兩種，最先與最好」。他自謙說「我不是最好，但用創意做到最先。」然而，導演是以影創作岀臺灣電影榮景，而李幼鸚鵡鵪鶉則以筆為先鋒將世界電影引介至臺灣，再用文字將臺灣電影推上百花綻放。

看透一切真假的寂寞影評人

李幼鸚鵡鵪鶉看遍電影，從戲裡看岀人性，他的影評不純是單對電影本身的評論，也時暗渡陳倉「偷渡」其它社會議題。「我身上有很重的外省標籤。」李幼鸚鵡鵪鶉從小成長板橋林家花園的眷村，負面的記憶多過於快樂，看盡眷村族群間的相互欺凌，猶如荒謬的戲劇文本。他回憶，林家花園主人提供土地，收容1949年流離失所的來台難民。但同樣借住的國民黨幹部，卻嫌棄軍眷不衛生，要求林家主人驅趕一百多戶軍眷。「但林家小老闆卻仗義直言：『要趕就先趕你們！』」李幼鸚鵡鵪鶉說這個風範不只跨越族群包容，更堪稱是反霸權的先驅。

「我從電影中體會，人類社會中惡也有善的一面，反之經典的電影也會有瑕疵。」善惡並非黑即白，就像《牯嶺街少年殺人事件》警總特務唱著「紅豆詞」，扮演統治者的無情工具，私底下也是滿腔文藝。或如《海灘的一天》，父親要求女兒接受古典樂薰陶，但自己卻是偷情違背倫常禮教。

李幼鸚鵡鵪鶉不只看透善惡，也看穿真假。他談到蔡明亮《無無眠》，安藤政信在澡堂中仔細清洗身體，但卻未翻開包皮清理，似真實假。而天橋上李康生戲劇化的緩步前行，其實節奏與片中步調一致，似假實真。

從同性包容中啟蒙同志情

面對外界，李幼鸚鵡鵪鶉從不隱瞞自己喜愛腰細貌美的男子，對他而言那是一種無法企及的嚮往。他說小時候曾經很喜歡女生，但國中念了全是本省子弟的學校，因不懂台語常被逗弄，於是常暗地回以小奸小惡，但畢業才發現同學們對他很友善，讓他如喬萊特電影中的角色，犯下錯誤，就一輩子帶著贖罪。

進入男校建中，他性情反轉，全心接納所有同學，「同性戀可能在那時啟蒙，但當時自己還不知情。」李幼鸚鵡鵪鶉大學聯考失常，準備重考過程中，又染上嗜睡爆食的怪病，當時陷於身體肥胖的憂鬱，觀察其他18歲男孩青春胴體成為一種嚮往，「從此迷戀細腰男孩子，三島由紀夫喜歡肌肉男，我是剛好相反。」

他重考至中原物理，再輾轉來到淡江法文，因此遇見生命中的孽緣。他愛上一位大眼如港星莫少聰的同儕，兩人無話不談，但同學得知對方性向後想治療他，勸說不成又訴諸暴力，最後那個男孩為了躲避他而開始曠課，最終導致退學。

用裸體創作宣洩內心慾望

雖然內心愛著男性，但李幼鸚鵡鵪鶉從未合宿，也免服兵役，直至29歲仍未見過男性裸體，由於多年來維持處子之身，他厭棄、甚至對自己的處子之身感到憤怒，於是興起用自己的裸體創作，在夏日游泳池畔，一面欣賞美好的男體，一面把自己曬得黝黑，然後效法日本導演成瀨巳喜男的代表作《浮雲》，在固定的鏡位，以隔間、扇屏、門廊讓將角色框於景中，傳達豐富的多層次空間，李幼鸚鵡鵪鶉則利用相機框住自己的身體，偷渡凍結的青春，宣洩慾望。

觀看與被觀看的二元對照，是李幼鸚鵡鵪鶉影評中關注的焦點。他最喜歡的法國導演雷奈，曾在電影《天意》當中安排主角左手拿著鏡子，映照出自己老態的彩色身影，而右手同時拿著妻子年輕的黑白遺照，形成一種超越時空、生與死、虛與實的合影；同樣的手法被李幼鸚鵡鵪鶉用於生活中，「我在拍攝家中鸚鵡鵪鶉時，也會把牆上貼著過世小白文鳥的照片，跟著一起入鏡。」

從二元對立走向融合的美麗世界

李幼鸚鵡鵪鶉從真實人生的二元對立中，也辯證出合一的哲學觀。他過去自認為同性戀，但近年才發現可能走錯房間。「因為不論是同性戀或異性戀，都需要身體的介入與被介入，但對我而言並不重要。」

李幼鸚鵡鵪鶉體會超越性別的二元性別論，讓他觸碰身而為人的原型，更擴展出對非我族類的包容。他關注被邊緣化的族群，早在世人推動女權、同志權等議題時，他就超前的倡議動物權，甚至為此長年茹素。

「因為長年對身體的自暴自棄，生活在水生火熱之中，你會更去體諒每種族群。」他自嘲這是心理變態後的收穫。當李幼鸚鵡鵪鶉以貶抑自我的口吻訴說時，彷彿與他曾在影展錯過的電影《帶我去遠方》重合。如同想去色盲島找朋友的女主角阿桂，因生理缺憾反而見到常人無法感受的綺麗彩虹。而李幼鸚鵡鵪鶉也以他的處子之眼，領著我們窺見萬物平等的美麗他方。

※本文由臺北文創天空創意節授權刊載，未經同意禁止轉載。

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。