近年來台灣的各類創意市集多如過江之鯽，但熱鬧歸熱鬧，真正辦得叫好又叫座，能予人深刻印象的倒不多見。到底市集該怎麼辦，才能出類拔萃？

米力 美感跟質感都要有堅持

若要論近年最具話題性的台灣市集，從2014 年到2016 年由南到北三地接力舉辦的三場「大好青空」市集必然名列前茅，不僅是宣傳期間引起眾多矚目，市集結束後也收穫了諸多好評。問起台北場大好青空市集總策展人米力，市集如何才能辦得出色？她再三強調：「一定要徹底、全方位地呈現市集的『特殊性』」。

1、規則講清楚，「不方便」也可以是優點

提到特殊性，一個夠吸睛的選址無疑是最能彰顯市集特色的元素，台北大好青空市集選在陽明山半山腰，被樹林環繞，猶如秘境的嶺頭山莊，就是最好的例子。當時充滿綠意的主視覺甫發表，就迅速在網路上傳播開來，達到極佳的宣傳效果。可是宣傳不等於活動本身，選址縱然能引人矚目，市集的成功關鍵仍在於活動的執行。在山林深處辦市集，充滿了想像空間，卻也意謂著主人與客人都得面臨一定程度的限制。然而米力認為，換個角度想，不方便或者限制，有時反而可以為活動本身帶來方便。「現代人是可以遵守規則的，只要你事先把規則說清楚。」

以交通問題為例，在宣傳之始，主辦單位就言明「當天絕對沒有停車位」，鼓勵來賓們搭乘公車、計程車上山，「其實有保留車位，但那是預留給攤主的，而且車位很有限。」米力說既然地點在山林間，本就不適合大量車輛進駐；車位又極其有限，不能保障大家都能停車，不一開始就說沒有。除此之外，有鑑於各種「野餐日」活動過後垃圾桶滿溢的情況，主辦單位不僅宣布「當天沒有垃圾桶，請大家自行攜帶餐具、自行處理垃圾」；也力勸攤主們「使用原態食器，而非拋棄式、免洗式餐具」。沒有車位，還必須自備餐具、自己收垃圾，聽起來這場市集很不近人情，應該不受歡迎吧？但活動當天來了近萬人次，遠高於預估的兩千人次，所有食物在開場後不到兩小時內全數賣光！「不要怕立規則，當你不給規則，好像大家很自由很開心，最後你卻得付出更多額外的成本來收拾不必要的東西。」米力說。

2、內容夠獨家，Ａ咖攤商是最好的梗

在選址之外，攤商也是影響客人到訪市集意願的重要因素，該怎麼篩選適合的攤商？「我們沒有『篩選』這個問題，因為不採報名制，所有攤主都是『邀請』來的。」目前大部分的市集都是由攤商向主辦單位繳交攤位費，報名參加，但米力對於這個常態持不同看法，她認為理想的市集不該是攤商繳錢就能來參加，而是有如「選品店」，主辦單位就像策展人，根據品味與市集主題，邀請各類型攤商中的「一時之選」來參加，不用負擔攤位費用，只需在市集上全力以赴。

「付了攤位費之後，攤商會很想賺回來，想透過各種方式得到回饋，也許是商品質量下降，或者不太想配合主辦單位的種種要求，這是很自然的人性。」米力認為收取攤位費或多或少都會影響市集的精彩度，因此由她擔任策展人的台北大好青空市集、2018 台灣文博會市集都採邀請制，由她與其他團隊夥伴，分頭邀請合適的攤主。如此各領域「精銳盡出」的市集內容，也的確讓市集在宣傳期的曝光和實際販售上都有好表現，2018 台灣文博會市集的攤商銷售業績甚至比原先主辦單位的預估多了兩倍半。

「這兩場市集來了很多高手，特別是文博會那場，找了21 個品牌，全部沒有出過攤，這就是一個梗哪！像是吳寶春麥方店、無印良品、Fika Fika等等，都是大家在別的市集看不到的。」米力說，台灣近年來市集多到泛濫，重複出現的攤商容易令客人失去新鮮感，相對的，若能邀到幾乎沒擺過攤的「Ａ咖攤商」，也就等於創造了難以複製的特殊性，不必費力宣傳，就能引來關注。

更重要的是，請到「Ａ咖攤商」也等於保障了市集品質。「坦白說他們不需要搏知名度，為何願意來擺攤？就是因為這件事夠有趣。」米力分析，只要活動企畫的創意夠，一起參與的廠商水準夠高，這些在業界有一定名聲的攤主通常樂於接受挑戰，也懂得自我要求，「他們甚至會表現得比想像中更好，這讓主辦單位很省心、省力。」

3、丟掉官腔，真誠是唯一溝通關鍵

不過，優質攤商之所以「優質」，往往因為行事有所講究與堅持，主辦單位與之交手，該注意哪些「眉角」，才能使雙方合作愉快？「一開始就要由策展人親力親為的邀請，否則合作可能根本沒法展開。」米力自己就是生活雜貨舖「溫事」的主理人，她將心比心地說，對於坊間辦活動一貫發出的制式邀請函「完全無感」、「看到就不會想去」，因此成為主辦方、策展人時，她總是親自致電或拜訪想邀請的攤商，確認得到對方主事者首肯後，才將執行事務移交給同事辦理，「主辦方的熱情和誠意一定要高過攤商！」米力強調，如果自己都不夠熱血、不夠投入，肯定無法說服別人。

一開始接觸要由最高層級親自釋出合作誠意，但在後續合作細節上，主辦單位還是可以有所堅持，「攤商不可能完全沒意見，但只要你的要求和原則有道理，大家都是能接受的。」米力透露，策展2018 文博會市集時，要求每個攤位的陳列、設計都必須讓主辦單位事前審圖，「聽起來有點嚴苛，可是畢竟我們的標語有『品嚐之巔』這樣的字眼，所以大家有共識，知道視覺水準不能落差太大，還有攤商是直接另請設計師來操刀擺攤。」當時攤商中有些傳統品牌的設計能力不足，也願意由米力團隊委請專家協助，在市集上呈現新的品牌風貌。

總結所有經驗，米力認為辦市集的心力與資源，最該花在構築新鮮感與美感、質感的高度，所以夠好的市集可以讓主辦單位和攤商都「向前跨出一大步」，效益不只限於市集當天的收益「眼光要看遠，如果只是辦得普通、還好，不如不要辦。」她直爽地道出結論。

米力推薦市集

首爾Marche 市集

這是一個美食市集，理念上是「農夫、廚師及手工藝家一起打造的都市型農夫市場，最初在媒體上看到這個訊息時，並未特別注意。直到出差時，正巧時間上能配合，便隨興前往，沒想到令我相當驚艷。這個市集以食物為主，再延伸到工藝、陶藝、廚師和園藝等主題，所有的視覺呈現都展現出一種簡樸的氣質與美感，每一攤的食物都經過用心擺盤，很美，但不會給人過度包裝的感覺；每一攤店家的表現都很好，整體水準很高。最令我欣賞的是他們在環保上的著墨，這個市集的攤商要去向主辦單位租賃餐盤，餐盤是用環保材質做成，工作人員會穿梭在會場中收盤子、洗盤子，盡量不讓客人使用拋棄式食器，而且這些租賃的餐盤也是美的，完全襯得上那些美好的食物。

首爾市鐘路區馬羅尼埃公園

www.marcheat.net

每月第2個週日　10:00∼15:00

首爾夜貓子市集

這是一個季節性的觀光夜市，從2015 年舉辦以來就大受歡迎，每年夏季都在首爾幾個最重要的觀光景點，比如東大門設計廣場、汝矣島等地舉辦。這個夜市以食物為主，現場會看到一攤又一攤充滿設計感的餐車；其他不是餐車的攤位也很有風格。夜市的主視覺是一對可愛的親子檔鬼怪，看起來非常溫馨，因此也有人把這個市集稱為「鬼怪夜市」。在每年舉辦期間，只要搭地鐵都能看見海報，到首爾出差或旅遊的人，我覺得不妨去逛逛，雖然是觀光夜市，但是似乎本地人也會去，是一個整體質感和氣氛都很不錯的市集。

輪流在首爾市六大觀光景點舉行，包括東大門設計廣場、汝矣島漢江

公園、盤浦漢江公園、清溪廣場、清溪川、文化儲備基地等地。

www.bamdokkaebi.org

2018年舉辦期間為03.30∼10.28

米力

創作經驗與商業歷練均十分厚實的圖文設計藝術家、作家與策展人。擁有多本個人出版品，擔任國際文創設計公司創意總監、四大報插畫作家及雜貨作家；亦為日式雜貨通路品牌「溫事」主理人。曾為星巴克、京都VERDI CAFÉ、沖繩祭等多個咖啡與節慶品牌操刀視覺與商品設計；2016 年以來陸續擔任台北大好青空市集、2018 台灣文博會市集等策展人，深獲好評。

文＿賴韋廷

圖＿米力、唐青、Yoti 薛

【完整內容請見《LaVie》2018年8月號】

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com