專訪/蘇打綠團長阿福推「Wow Taiwan!」計畫! 盼用藝術力量化作撼動世界的蝴蝶

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蘇打綠休團之後,阿福似乎更忙了。他先創立「助星計畫」,攜手家扶中心,教導苦無資源的藝術潛力股;接著廣邀超過200位本土藝術家和金獎主持陣容,在華山車站打造「台北城外文化藝術季X達斯克巨人樂園」,吸引大人小孩走出家門,感受藝文魅力;2018年初,他又擔任台北燈節藝術統籌,與在地藝術家共同完成最接地氣的燈區。繼華山車站、台北燈節之後,阿福的夢也越做越大,現在,他想要藉由「Wow Taiwan!」計畫,將藝文帶向全世界!

 

讓不可能變可能

台北燈節之後,阿福體會到台北這城市的藝術風氣愈臻成熟;傳統的花燈,結合現代科技互動和表演藝術,燈節不再只是走馬看花,也成了當代藝術的新舞台。

 

一直思考著如何把這樣的表演藝術人才、裝置藝術人才能夠讓世界看見,阿福做了策展企劃後,便帶著企劃內容以及「台北城外文化藝術季X達斯克巨人樂園」、台北燈節的活動紀錄,協同其他3名夥伴,自掏腰包飛向紐約。在短短3天之內,拜會超過20位素昧平生的藝術家、策展人,爭取機會舉辦台灣秀展。

 

「我覺得現在年輕人很悶,這股『悶』來自於對自己和自己的城市沒自信。而紐約是藝術最高殿堂,到那裡表演聽起來很ㄎㄧㄤ;但我們要打破這股悶,就要讓不可能變可能。」阿福比喻道:「這就好像有人國中時跟爸媽說自己要去打NBA,大家覺得『怎麼可能』,後來他真的到紐約打NBA了。所以這個計畫,對外是讓世界看到台灣這塊寶島;對內則是想讓大家相信自己,不要再悶下去了。」

 

幸運的是,拜會過程中,紐約市立大學美術館國際策展人巴特爾(Chaolun Baatar)對這項計畫十分激賞,正在為紐約尋找新刺激的他,更親自來台灣送上邀請函,希望能請阿福的策展團隊負責展覽內容、館方負責媒體宣傳,在9月時舉辦一場別開生面的當代藝術特展。

 

「9月的紐約其實非常熱鬧,除了聯合國大會之外,還有紐約時裝周、美國網球公開賽等等,我們希望藉這個超高曝光度的好時機,以藝術裝置、展演、快閃活動,讓大家認識我們。」說著這些計畫時,阿福眼中閃著興奮的神采。

 

極限島嶼之中的蝴蝶效應

然而,在向別人介紹成長的這塊土地之前,阿福深思,過去跟外國人提起的,不外乎夜市、廟會、小籠包、珍奶等,但這次阿福想要以新的角度詮釋台灣文化。而他找到的切點是:蝴蝶。

 

「團隊花了近2個月討論後,發現台灣的精髓在於『包容』,這種多元、包容的土壤,也讓台灣產生了很多『極限』。」阿福解釋,「像是我們有超過380個品種的蝴蝶、有許多原住民族;島嶼這麼小,長榮海運卻曾是全球最大貨櫃船公司;世界盃時,超過半數球員穿台灣紡織廠的衣服;如果沒有台灣的晶圓,就沒有iPhone。」

 

「所以我想以蝴蝶為切點讓大家知道,這一座孤島,在海平面上誕生這麼多文化;而在海平面下,它的地殼是跟世界連在一起的。就跟島上的蝴蝶一樣,我們奮力揮動翅膀,想對世界造成影響。」阿福說道,「另外一層含意則是,蝴蝶在短時間綻放極大的美麗,就像這座極限島嶼在短短歷史中,創造這麼多的奇蹟。」

 

也因此,「Wow Taiwan!」邀請循環經濟品牌REnato lab,以手機電路板等廢棄物,製成蝴蝶意象的大型裝置藝術,一來讓大家理解策展理念,二來也讓大家感受循環經濟的重要性;接著展演則以濃縮音樂劇的形式,邀請太陽馬戲團成員張逸軍老師為導演、仙草影像團隊製作以蝴蝶為主視覺的影像動畫,結合原住民女孩純淨的歌聲、仁山仁海藝想堂的舞蹈表演團、國際級魔術師簡銘宣,在短短5分鐘的時間內,讓觀眾從自然、文化到經濟發展,了解這座「極限之島」;最後的快閃活動,則預計以LGBT、全球暖化、文化永續等5個議題,在華盛頓廣場公園、時代廣場等5個地點快閃,讓世界看見年輕人的活力在國際議題上依舊發光發熱。

 

為下一代創造新的嚮往

阿福更表示,這次的紐約策展活動只是「Wow Taiwan!」的開始,未來他更計畫將「Wow Taiwan!」帶到世界的每一個角落。「我們也蠻不要臉的,之前還跟紐約市立大學美術館策展人說,我們要把東西帶進現代藝術博物館(MOMA)!」阿福笑道。

 

「這樣的計畫聽起來很瘋狂,但是我希望長久下來,可以形成一個管道,把更多藝術家送到國際上,」訪問最後,阿福這麼說道,「仔細想想,我小時候看到體育選手在奧運拿到銀牌、在籃球比賽得過冠軍、雲門在國際受到肯定、我高三時聽到五月天第一張專輯,就覺得我要玩樂團,後來才又接觸到伍佰、亂彈阿翔、閃靈、濁水溪公社⋯⋯,那時候我對這個世界是很嚮往的。但是現在卻不是這樣,我們只看到政治鬥爭、經濟蕭條、年輕人買不起房、音樂人發了片也不賺錢⋯⋯,所以我覺得,我們這個世代也應該要留下些東西,要創造一些話題跟創舉,讓下一代看到這世界的美好。」擁抱瘋狂的夢,做著踏實的事,阿福從照顧團員的蘇打綠團長,成為照顧藝術家的策展人;現在,他也邀請大家加入這場藝文慢革命, 讓世界看見我們,讓島嶼看見自己。

 

一起Wow Taiwan! :www.webackers.com/proposal/Display/11422

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圖片提供/華山站貨場

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我們對宇宙的了解,或許比5%更少——走進Maja BEHRMANN個展《Polytope》,隨多元媒材穿梭不同維度

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度

每當科學與知識迎來不可思議的突破,人類總是齊聚歡騰——但宇宙無垠,我們或許只了解宇宙的5%,甚至更少;即使在資訊傳播爆炸的時代,世界和宇宙仍有無數疑問難解、待人類探討,比如地球以外有人類存在嗎?巨石陣如何建成?時空旅行可能嗎?

上述這樣徘徊於全知和無知之間的狀態,深深啟發了德國新銳藝術家Maja BEHRMANN(瑪雅·貝爾曼),她秉持著求知渴望,玩轉繪畫、版畫、布料、雕塑和攝影等各種媒材,讓作品的外表呈現、內在思考在多重維度之間不停轉換,藉此重新省視所有可見、可感的物質世界。即日起至126日,Maja BEHRMANN台灣首個展《Polytope》於也趣藝廊展開,不妨到現場感受藝術家創作及精神層面上的多變敘事風格。

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片提供:也趣藝廊、Maja BEHRMANN)

以「多面體」為題,想像並感受其他維度的存在

Polytope》展名取自幾何學中的「多面體」,此概念雛形由德國數學家Reinhold Hoppe提出,指的是任何具有廣義二維面性結構的幾何立體結構,亦是三維多面體到任意維數的推廣,能以其延伸形式存在於多維度宇宙中,夾雜實質意義及想像元素。在現有的科學理解下,因為位處的維度與空間不同(頻率不同),人類也就無法以肉眼看到在其他維度中的存在,但祂們仍然與我們共同身處在這宇宙之中,體驗著各自的生命旅程。

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片來源:也趣藝廊)

「多面體」貼合著Maja BEHRMANN的創作概念,她從德國萊比錫視覺藝術學院畢業後,除了持續鑽研本科——繪畫與版畫製作,也將布料、雕塑、攝影等媒材融入創作,試圖開拓平面繪畫的可塑性,也透過解構並重新定義作為畫面的表面、作為雕塑或裝置的立體結構,帶觀者離開從前熟悉的空間認知,轉換於多維度之間。

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片提供:也趣藝廊、Maja BEHRMANN)
也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片來源:也趣藝廊)

Maja BEHRMANN來說,當物件與物件相遇之時,產生一種由依附和分離、接近和距離所組成的張力,從而勾勒出物件之間的凝聚力和開放性,形成互動。當觀者看著不同部件、色塊、形體間的互動關係及平衡結構,又好像能看到某種宇宙或社會的秩序。藝術家期待人們在「多面體」中顯露思想與情緒,思考宇宙的結構和自我的座標系統,即使尚未理解這一切探求將會導向何處,仍不停下摸索進步的腳步。 

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片提供:也趣藝廊、Maja BEHRMANN)

《Polytope》為觀者建構通往另一維度的路徑

在也趣藝廊舉辦的《Polytope》個展中,Maja BEHRMANN帶來平面繪畫、立體雕塑、織品裝置等形式多元的作品,她將展場化為舞台,讓形狀和物件們自由排練組合,創造出無數可能性——從平面形狀、輪廓般的圖案、純粹的三維圖像,轉向多表面和多層結構。她也將複雜的網絡拆解為表面,展開它們並繪製圖案,將其可視化,結合展覽空間形成整體,藉此為觀者建構一條理解平時難以觸及、掌握的事物的路徑,展開對未知的探索,從展品中尋找從屬關係和界線、距離之間的微妙關係。

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片來源:也趣藝廊)
也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片來源:也趣藝廊)

Polytope》所要傳達的是,世界遠比我們所能感知、想像的更為複雜,事實上,我們正處於一個嶄新的探索時代,更確切可說是「啟蒙階段」,有為數可觀的未知正等待我們以更開放的心態去發現,任何新發現都可能重新定義人類的宇宙觀。

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片提供:也趣藝廊、Maja BEHRMANN)
也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片提供:也趣藝廊、Maja BEHRMANN)

《Polytope》Maja BEHRMANN個展

展期|2024.11.16-12.07

地點|也趣藝廊(臺北市大同區民族西路141號)

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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