蘇打綠休團之後，阿福似乎更忙了。他先創立「助星計畫」，攜手家扶中心，教導苦無資源的藝術潛力股；接著廣邀超過200位本土藝術家和金獎主持陣容，在華山車站打造「台北城外文化藝術季X達斯克巨人樂園」，吸引大人小孩走出家門，感受藝文魅力；2018年初，他又擔任台北燈節藝術統籌，與在地藝術家共同完成最接地氣的燈區。繼華山車站、台北燈節之後，阿福的夢也越做越大，現在，他想要藉由「Wow Taiwan！」計畫，將藝文帶向全世界！

讓不可能變可能

台北燈節之後，阿福體會到台北這城市的藝術風氣愈臻成熟；傳統的花燈，結合現代科技互動和表演藝術，燈節不再只是走馬看花，也成了當代藝術的新舞台。

一直思考著如何把這樣的表演藝術人才、裝置藝術人才能夠讓世界看見，阿福做了策展企劃後，便帶著企劃內容以及「台北城外文化藝術季X達斯克巨人樂園」、台北燈節的活動紀錄，協同其他3名夥伴，自掏腰包飛向紐約。在短短3天之內，拜會超過20位素昧平生的藝術家、策展人，爭取機會舉辦台灣秀展。

「我覺得現在年輕人很悶，這股『悶』來自於對自己和自己的城市沒自信。而紐約是藝術最高殿堂，到那裡表演聽起來很ㄎㄧㄤ；但我們要打破這股悶，就要讓不可能變可能。」阿福比喻道：「這就好像有人國中時跟爸媽說自己要去打NBA，大家覺得『怎麼可能』，後來他真的到紐約打NBA了。所以這個計畫，對外是讓世界看到台灣這塊寶島；對內則是想讓大家相信自己，不要再悶下去了。」

幸運的是，拜會過程中，紐約市立大學美術館國際策展人巴特爾（Chaolun Baatar）對這項計畫十分激賞，正在為紐約尋找新刺激的他，更親自來台灣送上邀請函，希望能請阿福的策展團隊負責展覽內容、館方負責媒體宣傳，在9月時舉辦一場別開生面的當代藝術特展。

「9月的紐約其實非常熱鬧，除了聯合國大會之外，還有紐約時裝周、美國網球公開賽等等，我們希望藉這個超高曝光度的好時機，以藝術裝置、展演、快閃活動，讓大家認識我們。」說著這些計畫時，阿福眼中閃著興奮的神采。

極限島嶼之中的蝴蝶效應

然而，在向別人介紹成長的這塊土地之前，阿福深思，過去跟外國人提起的，不外乎夜市、廟會、小籠包、珍奶等，但這次阿福想要以新的角度詮釋台灣文化。而他找到的切點是：蝴蝶。

「團隊花了近2個月討論後，發現台灣的精髓在於『包容』，這種多元、包容的土壤，也讓台灣產生了很多『極限』。」阿福解釋，「像是我們有超過380個品種的蝴蝶、有許多原住民族；島嶼這麼小，長榮海運卻曾是全球最大貨櫃船公司；世界盃時，超過半數球員穿台灣紡織廠的衣服；如果沒有台灣的晶圓，就沒有iPhone。」

「所以我想以蝴蝶為切點讓大家知道，這一座孤島，在海平面上誕生這麼多文化；而在海平面下，它的地殼是跟世界連在一起的。就跟島上的蝴蝶一樣，我們奮力揮動翅膀，想對世界造成影響。」阿福說道，「另外一層含意則是，蝴蝶在短時間綻放極大的美麗，就像這座極限島嶼在短短歷史中，創造這麼多的奇蹟。」

也因此，「Wow Taiwan！」邀請循環經濟品牌REnato lab，以手機電路板等廢棄物，製成蝴蝶意象的大型裝置藝術，一來讓大家理解策展理念，二來也讓大家感受循環經濟的重要性；接著展演則以濃縮音樂劇的形式，邀請太陽馬戲團成員張逸軍老師為導演、仙草影像團隊製作以蝴蝶為主視覺的影像動畫，結合原住民女孩純淨的歌聲、仁山仁海藝想堂的舞蹈表演團、國際級魔術師簡銘宣，在短短5分鐘的時間內，讓觀眾從自然、文化到經濟發展，了解這座「極限之島」；最後的快閃活動，則預計以LGBT、全球暖化、文化永續等5個議題，在華盛頓廣場公園、時代廣場等5個地點快閃，讓世界看見年輕人的活力在國際議題上依舊發光發熱。

為下一代創造新的嚮往

阿福更表示，這次的紐約策展活動只是「Wow Taiwan！」的開始，未來他更計畫將「Wow Taiwan！」帶到世界的每一個角落。「我們也蠻不要臉的，之前還跟紐約市立大學美術館策展人說，我們要把東西帶進現代藝術博物館（MOMA）！」阿福笑道。

「這樣的計畫聽起來很瘋狂，但是我希望長久下來，可以形成一個管道，把更多藝術家送到國際上，」訪問最後，阿福這麼說道，「仔細想想，我小時候看到體育選手在奧運拿到銀牌、在籃球比賽得過冠軍、雲門在國際受到肯定、我高三時聽到五月天第一張專輯，就覺得我要玩樂團，後來才又接觸到伍佰、亂彈阿翔、閃靈、濁水溪公社⋯⋯，那時候我對這個世界是很嚮往的。但是現在卻不是這樣，我們只看到政治鬥爭、經濟蕭條、年輕人買不起房、音樂人發了片也不賺錢⋯⋯，所以我覺得，我們這個世代也應該要留下些東西，要創造一些話題跟創舉，讓下一代看到這世界的美好。」擁抱瘋狂的夢，做著踏實的事，阿福從照顧團員的蘇打綠團長，成為照顧藝術家的策展人；現在，他也邀請大家加入這場藝文慢革命， 讓世界看見我們，讓島嶼看見自己。

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圖片提供／華山站貨場

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波逾30年未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館