蘇打綠休團之後，阿福似乎更忙了。他先創立「助星計畫」，攜手家扶中心，教導苦無資源的藝術潛力股；接著廣邀超過200位本土藝術家和金獎主持陣容，在華山車站打造「台北城外文化藝術季X達斯克巨人樂園」，吸引大人小孩走出家門，感受藝文魅力；2018年初，他又擔任台北燈節藝術統籌，與在地藝術家共同完成最接地氣的燈區。繼華山車站、台北燈節之後，阿福的夢也越做越大，現在，他想要藉由「Wow Taiwan！」計畫，將藝文帶向全世界！

讓不可能變可能

台北燈節之後，阿福體會到台北這城市的藝術風氣愈臻成熟；傳統的花燈，結合現代科技互動和表演藝術，燈節不再只是走馬看花，也成了當代藝術的新舞台。

一直思考著如何把這樣的表演藝術人才、裝置藝術人才能夠讓世界看見，阿福做了策展企劃後，便帶著企劃內容以及「台北城外文化藝術季X達斯克巨人樂園」、台北燈節的活動紀錄，協同其他3名夥伴，自掏腰包飛向紐約。在短短3天之內，拜會超過20位素昧平生的藝術家、策展人，爭取機會舉辦台灣秀展。

「我覺得現在年輕人很悶，這股『悶』來自於對自己和自己的城市沒自信。而紐約是藝術最高殿堂，到那裡表演聽起來很ㄎㄧㄤ；但我們要打破這股悶，就要讓不可能變可能。」阿福比喻道：「這就好像有人國中時跟爸媽說自己要去打NBA，大家覺得『怎麼可能』，後來他真的到紐約打NBA了。所以這個計畫，對外是讓世界看到台灣這塊寶島；對內則是想讓大家相信自己，不要再悶下去了。」

幸運的是，拜會過程中，紐約市立大學美術館國際策展人巴特爾（Chaolun Baatar）對這項計畫十分激賞，正在為紐約尋找新刺激的他，更親自來台灣送上邀請函，希望能請阿福的策展團隊負責展覽內容、館方負責媒體宣傳，在9月時舉辦一場別開生面的當代藝術特展。

「9月的紐約其實非常熱鬧，除了聯合國大會之外，還有紐約時裝周、美國網球公開賽等等，我們希望藉這個超高曝光度的好時機，以藝術裝置、展演、快閃活動，讓大家認識我們。」說著這些計畫時，阿福眼中閃著興奮的神采。

極限島嶼之中的蝴蝶效應

然而，在向別人介紹成長的這塊土地之前，阿福深思，過去跟外國人提起的，不外乎夜市、廟會、小籠包、珍奶等，但這次阿福想要以新的角度詮釋台灣文化。而他找到的切點是：蝴蝶。

「團隊花了近2個月討論後，發現台灣的精髓在於『包容』，這種多元、包容的土壤，也讓台灣產生了很多『極限』。」阿福解釋，「像是我們有超過380個品種的蝴蝶、有許多原住民族；島嶼這麼小，長榮海運卻曾是全球最大貨櫃船公司；世界盃時，超過半數球員穿台灣紡織廠的衣服；如果沒有台灣的晶圓，就沒有iPhone。」

「所以我想以蝴蝶為切點讓大家知道，這一座孤島，在海平面上誕生這麼多文化；而在海平面下，它的地殼是跟世界連在一起的。就跟島上的蝴蝶一樣，我們奮力揮動翅膀，想對世界造成影響。」阿福說道，「另外一層含意則是，蝴蝶在短時間綻放極大的美麗，就像這座極限島嶼在短短歷史中，創造這麼多的奇蹟。」

也因此，「Wow Taiwan！」邀請循環經濟品牌REnato lab，以手機電路板等廢棄物，製成蝴蝶意象的大型裝置藝術，一來讓大家理解策展理念，二來也讓大家感受循環經濟的重要性；接著展演則以濃縮音樂劇的形式，邀請太陽馬戲團成員張逸軍老師為導演、仙草影像團隊製作以蝴蝶為主視覺的影像動畫，結合原住民女孩純淨的歌聲、仁山仁海藝想堂的舞蹈表演團、國際級魔術師簡銘宣，在短短5分鐘的時間內，讓觀眾從自然、文化到經濟發展，了解這座「極限之島」；最後的快閃活動，則預計以LGBT、全球暖化、文化永續等5個議題，在華盛頓廣場公園、時代廣場等5個地點快閃，讓世界看見年輕人的活力在國際議題上依舊發光發熱。

為下一代創造新的嚮往

阿福更表示，這次的紐約策展活動只是「Wow Taiwan！」的開始，未來他更計畫將「Wow Taiwan！」帶到世界的每一個角落。「我們也蠻不要臉的，之前還跟紐約市立大學美術館策展人說，我們要把東西帶進現代藝術博物館（MOMA）！」阿福笑道。

「這樣的計畫聽起來很瘋狂，但是我希望長久下來，可以形成一個管道，把更多藝術家送到國際上，」訪問最後，阿福這麼說道，「仔細想想，我小時候看到體育選手在奧運拿到銀牌、在籃球比賽得過冠軍、雲門在國際受到肯定、我高三時聽到五月天第一張專輯，就覺得我要玩樂團，後來才又接觸到伍佰、亂彈阿翔、閃靈、濁水溪公社⋯⋯，那時候我對這個世界是很嚮往的。但是現在卻不是這樣，我們只看到政治鬥爭、經濟蕭條、年輕人買不起房、音樂人發了片也不賺錢⋯⋯，所以我覺得，我們這個世代也應該要留下些東西，要創造一些話題跟創舉，讓下一代看到這世界的美好。」擁抱瘋狂的夢，做著踏實的事，阿福從照顧團員的蘇打綠團長，成為照顧藝術家的策展人；現在，他也邀請大家加入這場藝文慢革命， 讓世界看見我們，讓島嶼看見自己。

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圖片提供／華山站貨場

從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感，菲律賓視覺藝術家李·帕赫（Lee Paje）藉繪畫探討複雜的性別議題，她常在畫中以「水」包裹人體形象，暗示性別的流動性；藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等媒材及形式，象徵歷史的複雜性及迭代，並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。即日起至2月15日，李·帕赫台灣首個展《失落與重現的樂園》於安卓藝術展出。

故事從哪說起？神話中一場摧毀社會的洪水

在《失落與重現的樂園》展覽中，李·帕赫重新探討性別與菲律賓殖民歷史之間的關聯，使歷史與神話交織並存。展覽名稱取自《靈魂之書》（The Soul Book）中記載的前殖民神話：一場洪水摧毀了社會，在故事中，「樂園」象徵豐收與人類與自然之間的和諧連結，並允許生命形態自由轉變。李·帕赫認為，這種轉變本質上蘊含「酷兒性」，並在作品中重新召喚這一概念，雖然洪水使樂園成為失落的場景，但「水」的流動仍回蕩於她的作品中。

畫中的性別流動意象：水流 X 金屬光澤 X 巴貝蘭文化

「水」常是李·帕赫作品視覺與隱喻的核心，並在《丈量、裁切，卻未曾分離》中達到視覺的巔峰；另在雙聯作《風吹開了天堂之門》中，身著教袍的牧師佇立在告解室，目光投向岸邊模糊的人影，且李·帕赫採用銅片作為創作媒材，其光澤與油畫層次也成為探討性別流動性的象徵。

李·帕赫以海潮幻化成的人形，暗示著他們獨特的身份與靈性，彷彿前殖民時期擔任巫師或祭司角色的群體——「巴貝蘭」（babaylan），其意指舊時擔任巫師或祭司角色的群體，這一身份可為順性別女性，也可為穿著並扮演女性的男性，突顯了菲律賓前殖民時期性別流動的特質，同時解釋李·帕赫作品中「水」所包裹的人體形象——水流是對性別流動性的視覺回應；衣飾般的紋理則代表人們社會表演的外衣，反映出信仰傳統、殖民主義及原住民文化如何縱橫交錯梳理與定義性別。

回到17世紀，藉藝術重構酷兒歷史

透過挖掘歷史檔案，李·帕赫藉《相擁》一作重新講述一則鮮為人知的故事：17世紀時，有一位來自台灣的中國官員——樓蘇，因頻繁出入西班牙殖民時期的馬尼拉華人區尋求性關係，最終因「雞姦罪」於1670年被判有罪；而樓蘇之後成功脫罪，部分原因是來自他與鄭經的親屬關係，西班牙當局因外交考量而未追究。

在《相擁》中，兩個人物臥於床上，水的形象流動於他們之間，地上散落的衣物及物件呼應了床頭畫中聖米迦勒大天使刺殺中國魔鬼的意象，據稱這類圖像象徵了西班牙傳教士對菲律賓華人居民的焦慮。儘管此作引用了樓蘇的故事，但它只是藝術家所揭示的酷兒壓迫微敘事之一，這些微敘事也成為重建酷兒歷史的努力。

探討性別表達自由，反思殖民歷史

在本次展覽中，李·帕赫以油彩繪於銅板與紙本裝置之上，書寫出一幅多層次的當代敘事畫卷，重新檢視性別流動性與菲律賓殖民歷史之間的交互關係，並通過歷史與神話的交織，揭示被忽視的文化與性別敘事。

菲律賓藝術研究學者Gianpaolo L. Arago指出，李·帕赫並未將性別與殖民歷史視為單純的變遷，而是揭示殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構，若僅以「殖民者—原住民」或「異性戀—酷兒」的二元對立來解讀李·帕赫的作品，過於簡化；她透過多層次的語境，汲取前殖民時期的神話和被遺忘的歷史軼事，梳理出細膩且豐富的詮釋。「樂園或許失落，但李·帕赫將之重新尋回：無論是性別表達的自由，還是對後殖民主體的反思。於此，神話成為通往酷兒未來的一道可能之門。」

「失落與重現的樂園」李．帕赫

展期｜2025年1月4日－2月15日

地點｜安卓藝術（台北市內湖區文湖街20號1樓）

以台灣民間日常、在地文化為創作靈感的藝術家李明則，自2025年1月4日起於安卓藝術推出大型個展《走自己路的》（Walk Your Own Path），一次展出包含水墨畫作、複合媒材創作等的20組新作。

2009年至今首個大型個展

李明則出生於高雄，1980年代曾生活於台北，隨後又在1990年代返回故鄉。其創作雜揉生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍，以神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。

1996年，李明則於台北市立美術館推出個展《台灣頭．台灣尾》，同年於台北雙年展《台灣藝術主體性─認同與記憶》展出，1997年前進威尼斯雙年展台灣館《台灣，台灣：面．目．全．非》，2009年於高雄市立美術館舉辦《我愛台灣．更愛南台灣》個展。而本次《走自己路的》是繼高美館大型個展後，李明則又一次結合繪畫、複合媒材與立體創作的大型展覽，同時也是安卓藝術15周年的首場活動。

《走自己路的》展覽同名新作發表

這次展出，觀眾將能見證李明則耗時三年籌備的20組新作，其中六聯屏的同名鉅作《走自己路的》寬達11公尺，融合藝術家一直以來吸納在地風情與紋理的空間表現，也刻劃他喜愛的江湖遊俠和卡通漫畫英雄人物，更融入近年曾熱議的話題如台海危機、黃色小鴨等。作品的構圖與技法延續了水墨畫的敘事傳統與線描法，以橫向的視線引導，傳遞時空交疊、虛實共生的世界，凸顯李明則獨特的創作性格。

以高雄道路命名為靈感的《一心》到《十全》

李明則擅長在有限畫幅內，創造出無盡想像的超時空旅程，《一心》到《十全》系列水墨畫也是如此。該系列以高雄道路命名典故為靈感，集結了各種水墨畫譜的技法，在源自傳統形式的描繪中透過拼貼式的構圖和手法翻轉出水墨的嶄新語彙和生命。雖然墨色單純，李明則仍能運用大量線條，創造出多面向的時空漫遊，一幅幅畫作彷彿任意門般，帶給觀者無盡的想像。

除了畫作，李明則也在本次展覽中發表數件全新的複合媒材創作，結合民俗故事的人物造型，在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋，再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡，處理出如補丁般的肌理，用獨特而風趣的視角展現舊時代的美好回憶。

李明則個展《走自己路的》

展覽日期｜2025年1月4日至2025年2月27日
開放時間｜週二至週六13:00–18:00
展覽地點｜安卓藝術（台北市內湖區文湖街20號1樓）