身為時尚圈壞小子的Hedi Slimane自出走YSL後，沉寂了好一段時間，不過年初確定入主另一法式老牌CÉLINE後，再度以華麗姿態躍上時尚各大版面，和上回掌舵YSL一樣，正所謂新官上任三把火，儘管我們還未見到Céline在他的巧手下會變身成哪種模樣，但他早已磨刀霍霍，大刀闊斧重新調整品牌，不但首創品牌男裝系列外，其刀鋒更指向品牌Logo，硬是將CÉLINE更名為CELINE，讓這個女性主義色彩濃厚的法式品牌，正式宣告「Slimane時代」來臨！

不過品牌迎來新任創意總監，隨之改名或重新設計LOGO字樣倒不是什麼新鮮事，例如Raf Simons即曾將Calvin Klein改名為CALVIN KLEIN 205W39NYC，最近的例子則有Riccardo Tisci替Burberry打造全新字體Logo，此舉無非是向世人宣告品牌將捨棄過往包袱，注入新形象，因此Hedi Slimane上任後大動作更改品牌Logo，反倒顯得沒那麼讓人意外，至少他還完整保留了整串字樣，而非傳言去蕪存菁後的「Line」。

 

CELINE（@celine）分享的貼文 於 PDT 2018 年 9月 月 2 日 下午 1:15 張貼

新款CELINE標誌靈感受1960年代的原始版本啟發，以1930年代的現代主義字體呈現，並取消原本「É」的重音符，字母也越加緊密，間距平齊，實現簡化和更平衡的比例。而1960年版本的Logo為「CELINE PARIS」，新標誌也讓此2字回歸至服裝標籤與包裝盒、紙袋上，但在品牌的宣傳活動、廣告中不會使用PARIS字樣。為了順應全新Logo時代來臨，品牌的Instagram過往貼文也一一被刪除，用另一種方式正式告別前任創意總監Phoebe Philo時代。

 

CELINE（@celine）分享的貼文 於 PDT 2018 年 9月 月 3 日 上午 11:01 張貼

當然，Hedi Slimane這次華麗回歸，除了大動品牌Logo外，他的首款作品則藉由天后女神卡卡（Lady Gaga）之手率先曝光，黑色皮質配上金色扣飾的翻盖手提包，復古意味濃厚又帶點凱莉包之感，然而對熟悉並喜愛前任設計師Phoebe Philo瀟灑設計的粉絲來說，這款新包卻像是「陌生人」。儘管有人喜歡，有人不喜歡，但無論如何，預計9月底登場的2019春夏巴黎時裝周上，Hedi Slimane在CELINE的首場處女秀無疑是最具話題的一場。

 

Lady Gaga（@ladygaga）分享的貼文 於 PDT 2018 年 8月 月 30 日 上午 4:48 張貼

更名有前例

曾任Dior及Saint Laurent創意總監的Hedi Slimane，在2001年接任Dior男裝創意總監時，隨即把原本名為Christian Dior Monsieur的男裝線改名為Dior Homme。

不過，若說起他在時尚界最轟動的事跡，肯定是把Yves Saint Laurent改名為Saint Laurent，並加入Paris，變身縮寫SLP（規定書寫之時要寫作Saint Laurent Paris，口頭上讀時則為Saint Laurent）。可想而知，此舉動當時引起了不少YSL粉絲不滿，認為他不專重聖羅蘭先生。

via CELINE

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

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資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL