專訪/明明畫得清淡,卻是把故事說入心底!台灣插畫家Deer Jan用拍電影方式畫動人故事

專訪/明明畫得清淡,卻是把故事說入心底!台灣插畫家Deer Jan用拍電影方式畫動人故事_01

Deer Jan有個很可愛的本名──詹迪薾,她有點害羞地解釋,因為家人希望她可以有很多的idea,就取其諧音,幫她取名為「迪薾」。巧的是,她年初才出版的第一本繪本名為《Dear和你在一起》,讓人們更容易聯想、記得Deer的名字;她喜歡使用色鉛筆創作,筆觸如羽毛般清晰可見,顏色毫不艷麗,清新素雅,彷彿淡淡的虹霓,被低溫保存在某個冬日的午後。


專訪/明明畫得清淡,卻是把故事說入心底!台灣插畫家Deer Jan用拍電影方式畫動人故事_01
《Dear和你在一起》的故事裡也充滿奇幻的劇情,英國自然歷史博物館裡的恐龍都跑出來助老太太找尋先生喬治呢!


「你喜歡講故事,應該去畫繪本。」Deer談起29歲那年,辭去工作前往英國進修插畫時,老師曾這麼告訴她。《Dear和你在一起》的原型是當時的畢業製作,本來只是想把自己最喜歡的倫敦景點都畫下來,製作成一幅地圖,老師卻告訴她,不如畫成一個故事。有次無意間看見一對老夫妻,坐在長椅上,一起欣賞一本畫冊,覺得這情景實在動人,就編織起這個關於愛與紀念的故事,一位老太太沿著泰晤士河,到倫敦各個景點,尋找另一伴的身影。原始的創作是一本口袋大小的手工書,為了出版而重新構圖繪製,每頁轉換著不同場景,以各種透視角度和多元視角,展現出臨場感和變化性,還可以強烈感受到角色的心境,像極了一部無聲動畫!


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第一本繪本《Dear和你在一起》的原型可是畢業製作的手工口袋書。


喜歡發想故事的她,平時很愛看電影,科幻、奇幻喜劇或恐怖片來者不拒,創作繪本會加入動畫的思考方式,像是在拍攝電影般,畫面宛如分鏡圖,有遠景也有特寫,甚至使用特效的超現實情境,化身拿著攝影機的「導演」,決定從哪個角度拍攝、引導觀眾去注意某些角落;不但如此,也同時擔任「美術指導」,不論是插畫合作案或自己的創作,在故事架構確立後,先去找尋切中主題的「真實」場景,例如國家地點、時代背景、建築樣式、街道樣貌、空間擺設到角色的服裝與配件,再以想像力擴充和變化,藉由轉換整體的色調,創造專屬的氛圍,從每個細節開始打理,建構出腦海中那座如幻似真的世界。


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《Dear和你在一起》的故事裡也充滿奇幻的劇情,英國自然歷史博物館裡的恐龍都跑出來助老太太找尋先生喬治呢!


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《Dear和你在一起》繪本


喜歡發想故事的她,平時很愛看電影,科幻、奇幻喜劇或恐怖片來者不拒,創作繪本會加入動畫的思考方式,像是在拍攝電影般,畫面宛如分鏡圖,有遠景也有特寫,甚至使用特效的超現實情境,化身拿著攝影機的「導演」,決定從哪個角度拍攝、引導觀眾去注意某些角落;不但如此,也同時擔任「美術指導」,不論是插畫合作案或自己的創作,在故事架構確立後,先去找尋切中主題的「真實」場景,例如國家地點、時代背景、建築樣式、街道樣貌、空間擺設到角色的服裝與配件,再以想像力擴充和變化,藉由轉換整體的色調,創造專屬的氛圍,從每個細節開始打理,建構出腦海中那座如幻似真的世界。


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「因為顏色很淡,要靠很近才看得清楚呢!」Deer的作品在掃描和印刷時,都特別耗時費工。



好的繪本故事,讀者不分年齡 

曾當過高中美術老師、涉足兒童美術的Deer,認為兒童美術不需要教,而是要從生活環境中培養,即便是閱讀一本繪本,也能從中培養美感。她進一步分享,台灣現在的繪本市場,經常過於強調「實用的目的性」,父母甚至會把繪本當工具書,以解決兒童的教養問題或生活不良習慣;反觀國外的繪本,多半不帶任何教育目的,甚至沒有任何文字敘述,光用畫面就能觸動人心,原因在於──好的繪本和故事是不分年齡的!她也將抱持這樣的信念,在忙碌接案之餘,繼續醞釀故事,推出更多能同時感動大人和小孩的繪本。


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Deer Jan工作桌


以插畫家身分接案至今兩年,目前案源多以兒童類刊物為主,包括未來少年、巴巴文化出版社、幼獅少年等,她笑說,真的沒有刻意要做兒童插畫,只是恰巧有編輯看見FB和IG的創作分享,覺得畫風清新可愛,蠻適合兒童相關刊物,才找上門來合作。未來除嘗試更多元的插畫合作案,也打算挑戰色鉛筆以外的媒材,開闢新的繪畫風格,「如果把畫畫當成一個長遠的事業來看待,不斷地探索、實驗,在過程中創造更多的新鮮感,才能走得久!」Deer溫和而堅定地說道。

 

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Deer喜歡澄澈冷冽又透著陽光的冬日清晨,而她筆下的創作,也確實保有了這樣的溫度。


文|詹雅婷Mimy 

圖|Deer Jan

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李·帕赫個展《失落與重現的樂園》探索酷兒未來之途!交織神話與殖民歷史,水流象徵性別流動

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途

從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感,菲律賓視覺藝術家李·帕赫(Lee Paje)藉繪畫探討複雜的性別議題,她常在畫中以「水」包裹人體形象,暗示性別的流動性;藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等媒材及形式,象徵歷史的複雜性及迭代,並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。即日起至215日,李·帕赫台灣首個展《失落與重現的樂園》於安卓藝術展出。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

故事從哪說起?神話中一場摧毀社會的洪水

在《失落與重現的樂園》展覽中,李·帕赫重新探討性別與菲律賓殖民歷史之間的關聯,使歷史與神話交織並存。展覽名稱取自《靈魂之書》(The Soul Book)中記載的前殖民神話:一場洪水摧毀了社會,在故事中,「樂園」象徵豐收與人類與自然之間的和諧連結,並允許生命形態自由轉變。李·帕赫認為,這種轉變本質上蘊含「酷兒性」,並在作品中重新召喚這一概念,雖然洪水使樂園成為失落的場景,但「水」的流動仍回蕩於她的作品中。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

畫中的性別流動意象:水流 X 金屬光澤 X 巴貝蘭文化

「水」常是李·帕赫作品視覺與隱喻的核心,並在《丈量、裁切,卻未曾分離》中達到視覺的巔峰;另在雙聯作《風吹開了天堂之門》中,身著教袍的牧師佇立在告解室,目光投向岸邊模糊的人影,且李·帕赫採用銅片作為創作媒材,其光澤與油畫層次也成為探討性別流動性的象徵。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《被測量,被切削,但永不分隔 Measured, Cut but Never Divided》。(圖片提供:安卓藝術)

·帕赫以海潮幻化成的人形,暗示著他們獨特的身份與靈性,彷彿前殖民時期擔任巫師或祭司角色的群體——「巴貝蘭」(babaylan),其意指舊時擔任巫師或祭司角色的群體,這一身份可為順性別女性,也可為穿著並扮演女性的男性,突顯了菲律賓前殖民時期性別流動的特質,同時解釋李·帕赫作品中「水」所包裹的人體形象——水流是對性別流動性的視覺回應;衣飾般的紋理則代表人們社會表演的外衣,反映出信仰傳統、殖民主義及原住民文化如何縱橫交錯梳理與定義性別。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《風吹開了天堂之門 The Door to Paradise Blew Open》。(圖片提供:安卓藝術)

回到17世紀,藉藝術重構酷兒歷史

透過挖掘歷史檔案,李·帕赫藉《相擁》一作重新講述一則鮮為人知的故事:17世紀時,有一位來自台灣的中國官員——樓蘇,因頻繁出入西班牙殖民時期的馬尼拉華人區尋求性關係,最終因「雞姦罪」於1670年被判有罪;而樓蘇之後成功脫罪,部分原因是來自他與鄭經的親屬關係,西班牙當局因外交考量而未追究。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《相擁 Embrace》。(圖片提供:安卓藝術)

在《相擁》中,兩個人物臥於床上,水的形象流動於他們之間,地上散落的衣物及物件呼應了床頭畫中聖米迦勒大天使刺殺中國魔鬼的意象,據稱這類圖像象徵了西班牙傳教士對菲律賓華人居民的焦慮。儘管此作引用了樓蘇的故事,但它只是藝術家所揭示的酷兒壓迫微敘事之一,這些微敘事也成為重建酷兒歷史的努力。

探討性別表達自由,反思殖民歷史

在本次展覽中,李·帕赫以油彩繪於銅板與紙本裝置之上,書寫出一幅多層次的當代敘事畫卷,重新檢視性別流動性與菲律賓殖民歷史之間的交互關係,並通過歷史與神話的交織,揭示被忽視的文化與性別敘事。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《BIRTHING》。(圖片來源:leepaje.com)

菲律賓藝術研究學者Gianpaolo L. Arago指出,李·帕赫並未將性別與殖民歷史視為單純的變遷,而是揭示殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構,若僅以「殖民者原住民」或「異性戀酷兒」的二元對立來解讀李·帕赫的作品,過於簡化;她透過多層次的語境,汲取前殖民時期的神話和被遺忘的歷史軼事,梳理出細膩且豐富的詮釋。「樂園或許失落,但李·帕赫將之重新尋回:無論是性別表達的自由,還是對後殖民主體的反思。於此,神話成為通往酷兒未來的一道可能之門。」

「失落與重現的樂園」李.帕赫

展期|2025年1月4日-2月15日

地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

以台灣民間日常、在地文化為創作靈感的藝術家李明則,自2025年1月4日起於安卓藝術推出大型個展《走自己路的》(Walk Your Own Path),一次展出包含水墨畫作、複合媒材創作等的20組新作。

2009年至今首個大型個展

李明則出生於高雄,1980年代曾生活於台北,隨後又在1990年代返回故鄉。其創作雜揉生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍,以神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

1996年,李明則於台北市立美術館推出個展《台灣頭.台灣尾》,同年於台北雙年展《台灣藝術主體性─認同與記憶》展出,1997年前進威尼斯雙年展台灣館《台灣,台灣:面.目.全.非》,2009年於高雄市立美術館舉辦《我愛台灣.更愛南台灣》個展。而本次《走自己路的》是繼高美館大型個展後,李明則又一次結合繪畫、複合媒材與立體創作的大型展覽,同時也是安卓藝術15周年的首場活動。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

《走自己路的》展覽同名新作發表

這次展出,觀眾將能見證李明則耗時三年籌備的20組新作,其中六聯屏的同名鉅作《走自己路的》寬達11公尺,融合藝術家一直以來吸納在地風情與紋理的空間表現,也刻劃他喜愛的江湖遊俠和卡通漫畫英雄人物,更融入近年曾熱議的話題如台海危機、黃色小鴨等。作品的構圖與技法延續了水墨畫的敘事傳統與線描法,以橫向的視線引導,傳遞時空交疊、虛實共生的世界,凸顯李明則獨特的創作性格。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
寬達11公尺的六聯屏鉅作《走自己路的》(圖片提供:安卓藝術)

以高雄道路命名為靈感的《一心》到《十全》

李明則擅長在有限畫幅內,創造出無盡想像的超時空旅程,《一心》《十全》系列水墨畫也是如此。該系列以高雄道路命名典故為靈感,集結了各種水墨畫譜的技法,在源自傳統形式的描繪中透過拼貼式的構圖和手法翻轉出水墨的嶄新語彙和生命。雖然墨色單純,李明則仍能運用大量線條,創造出多面向的時空漫遊,一幅幅畫作彷彿任意門般,帶給觀者無盡的想像。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
《一心》到《十全》系列水墨畫(圖片提供:安卓藝術)

除了畫作,李明則也在本次展覽中發表數件全新的複合媒材創作,結合民俗故事的人物造型,在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡,處理出如補丁般的肌理,用獨特而風趣的視角展現舊時代的美好回憶。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
結合民俗故事的人物造型的複合媒材創作(圖片提供:安卓藝術)
李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
藝術家在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡(圖片提供:安卓藝術)

李明則個展《走自己路的》

展覽日期|2025年1月4日至2025年2月27日
開放時間|週二至週六13:00–18:00
展覽地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

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