八拾捌茶，一個台灣在地的茶品牌，2011年自五坪大的小店開始，2014年進駐台北市定歷史建築西本願寺輪番所，開設第二間店，負責人周潔鈴本身就是味覺敏銳的烘茶師，七年來面對消費型態的轉變，從品牌經營，拓展到茶文化推廣，至始至終秉持烘出一杯好茶的信念。本次邀請八拾捌茶負責人周潔鈴和大家分享台灣茶的風味，以及台灣茶品牌結合茶空間的經營策略與創業歷程。

品牌七年 主打窨製花茶

要在茶市場競爭環伺的環境中屹立七年，不是件容易的事。將品牌名稱取做「八拾捌茶」，足以說明周潔鈴給予這個茶品牌的定位：要烘出一杯給爸爸喝的好茶。從「八八茶（爸爸茶）」延伸至長久經營的「八拾捌」，意涵其實深遠：把八看作「人」，製茶賣茶的人要攜手「合」作、不分「別」心。簡單來說，人是成就品牌的關鍵，愛茶的人要懂茶，了解茶文化的精髓，才能著力於茶品牌的行銷。

周潔鈴表示一開始只有一百五十萬的資本額，扣除所有空間裝潢、設備器材和相關雜支，資金幾乎所剩無幾，在減省支出開銷的前提下，起步艱辛，要找到懂品牌精神的設計師，做出符合品牌形象的識別Logo和包裝，是創業初期的一大難題。

商品是品牌營運的重要核心，既然賣茶，茶就要好喝。周潔鈴遍尋台灣各地茶園，選用高品質毛茶，悉心慢火烘焙，去除茶中雜味、轉化為溫潤甘甜。「茶要好，才可以把花的甜味、蜜味帶出來。」周潔鈴在因緣際會之下研發的窨製花茶，是八拾捌茶的一大特色：在烘茶過程中加入新鮮的花，一層茶葉、一層花，慢慢堆疊，讓茶葉吸收飽足的花香，再把花一一取出。

一同摘下，在當地製作窨製花茶，再整批送回店內。天然窨製的花茶，用熱水沖泡喝到茶香的濃郁，冷的時候喝，喉韻更具花香清甜，依序推出的玉蘭、茉莉、梔子、野薑花茶，深受眾人喜愛。

營造理想的品茗空間 來客數提升

沒有行銷預算，八拾捌茶開業的第二年，因為部落客酪梨壽司的推薦，幾年內接獲大量訂單，汀州店五坪大的空間，時常擠滿人潮，周潔鈴說這是八拾捌茶打進消費市場很大的轉機，「酪梨壽司對我們的幫助很大。來店的客人越來越多，一家小店根本塞不下，因此有了開第二間店的念頭。」

一般人的認知，展店一定是為了獲利，但對於周潔鈴而言，八拾捌茶的存在，是因為思念父親、對這片土地有愛。用空間去表述自己對茶的想法，周潔鈴將青創貸款來的經費，用在西本願寺輪番所的整修。有別於第一間店以茶行的型態經營，第二間店提供更為自在幽靜的環境。

在日式老屋內找個角落獨自靜心泡茶，或是與親人朋友相聚聊天，不拘泥於傳統茶道的品茗規範，碗泡、蓋杯泡、壺泡、單杯茶飲，用自己喜歡的方式喝茶，在行茶過程感受到內心的沉靜與放鬆。

「其實要感謝每位來這裡的客人，是他們創造這裡的氛圍。」向政府承租空間的經營權，三年一約，周潔鈴坦言一路走來相當艱辛。深知茶農耗費心力栽培優質的茶，周潔玲堅持採用百分百的台灣茶，並以蔬食料理取代葷食的煎煮炒炸，避免屋內木材吸附多餘的油氣，細心維護，讓百年歷史老宅在恆久的未來，也能持續地經營下去。

把客人當作最重要的人

位處西門町的喧囂，八拾捌茶輪番所卻能鬧中取靜，以往客群以周邊的上班族居多，要如何爭取曝光，被年輕族群看見？「品牌七年，恰巧是調整步伐的轉捩點。如果要讓大家親近茶、了解茶、接觸茶，就必須往外走。」

品飲一杯茶，就要知道它的製程。為了讓更多人深入認識茶，透過演講分享自身的茶經驗。更不定時在店內舉辦生活茶學課程，籌辦三味線、南管等音樂賞析活動，邀約各界藝文人士，藉由口碑行銷，把人潮帶進店裡。

建立茶文化，必須抱持著信念，從烹茶的諸多細節帶入精髓。今年四月甫推出的「銅銀烤茶」，搭配銅銀器具翻炒，用炭火溫烤、去除茶葉濕氣，泡出來的茶香順口、回甘溫潤。

「把每一件交付出去的商品，當作要送給最重要的人。只要是天然的茶，喝起來口腔一定感覺滑順。」為了推廣茶文化，周潔鈴正在籌劃，要在對的時機開設八拾捌茶飲料店，夏天賣冷泡茶，冬天賣現泡茶。因為感念土地的給予，品牌經營的下個階段，要繼續努力，用茶葉說台灣的故事。

Q：在西本願寺輪番所，以八拾捌茶為名進駐的經營之道？

A：以人為主，不破壞空間是絕對前提。為了保留老房子的香氣，我們不在這裡烘茶，也不提供葷食，從入座到離席，身上衣服的味道一定是一樣的。

Q：從第一間店到第二間店，經營策略所做的調整？

A：用人方面，認同品牌精神、擁有責任心是先決條件，另外需要會說英日文。善用歷史建物的老空間，透過茶文化帶進更多的地方藝文活動，深耕教育，相輔相成。

Q：多年來致力於推廣台灣茶文化的心得？

A：越怕的事情越會遇到，順應當下，任何事都會變得好玩。如果說茶道本身是嚴肅的事，為什麼不用有趣的方式讓它活化？提供自在的品茗環境，茶自己會說話。

Info│八拾捌茶輪番所

 地址：台北市中華路一段174號

文｜楊芷菡 

圖｜八拾捌茶

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com