2018金馬影展繼上週公布焦點影人奧斯卡最佳電影配樂得主麥可唐納，今日再公布十部於柏林、坎城、威尼斯、東京、卡羅維瓦利影展造成轟動的大師名導夢幻新作。陣容包括坎城影展閉幕片《誰殺了唐吉訶德》（The Man Who Killed Don Quixote）、影帝得主《狗奴人生》（Dogman）、評審團獎《我想有個家》（Capharnaüm）、最佳劇本《三張面孔》（3 Faces），柏林影展最佳劇本《博物館偷很大》（Museum），卡羅維瓦利影展最佳影片《羅馬尼亞野蠻史》（I Do Not Care If We Go Down In History As Barbarians），東京影展最佳影片《如果麥子消失》（Grain），金馬常客洪常秀與金珉禧合作的《草葉集》（Grass），在坎城獲得好評卻在俄羅斯引發爭議的《夏》（Summer），以及剛在威尼斯曝光、艾瑪史東和瑞秋懷茲主演的英國宮鬥劇《真寵》（The Favourite），都在熱騰騰的片單裡。

剛在2018威尼斯影展曝光的《真寵》，是《單身動物園》、《聖鹿之死》的希臘鬼才導演尤格藍西莫（Yorgos Lanthimos）執導新作，不僅找來奧斯卡影后艾瑪史東（Emma Stone）和女配得主瑞秋懷茲（Rachel Weisz）兩大女神展開一場勾心鬥角、爭寵女王的英國「宮鬥劇」，至於扮演安妮女王的奧利維亞科爾曼（Olivia Colman）詼諧的表現，更被看好是明年奧斯卡熱門提名人選，除了三位女星互飆演技外，英國兩大男星尼可拉斯霍特（Nicholas Hoult）和喬歐文（Joe Alwyn）也加入鬥權之爭。

英國大師泰瑞吉蘭飽經天災人禍堪稱影史製作過程最悲慘的電影《誰殺了唐吉訶德》終於完成，踏上奇異冒險旅程的兩位主角則分別由《星際大戰》系列的「凱羅忍」亞當崔佛（Adam Driver）、《冰與火之歌：權力遊戲》的「大麻雀」強納森普萊斯（Jonathan Pryce）飾演。義大利名導馬泰歐賈洛尼的《狗奴人生》，則將溫順的寵物美容師化身成冷血復仇者，不僅將男主角馬切洛豐特推上坎城影帝寶座，渾身是戲的吉娃娃也獲得金棕櫚狗狗獎。
 

能演善導的黎巴嫩女導演娜迪拉巴琪（ Nadine Labaki）贏得坎城評審團獎的《我想有個家》，描述黎巴嫩貧民窟小男孩控訴無情父母，極其動人的演出，令觀眾淚如雨下。被國家限制出境的伊朗名導賈法潘納希（Jafar Panahi）在《三張面孔》以偽紀錄片的形式呈現伊朗女星趕救尋死粉絲的經過，表面上以假亂真，實則揭露了性別與創作自由遭受的打壓，獲得坎城最佳劇本獎。同樣因政治迫害強遭軟禁而無法出席坎城的俄國導演基里爾賽勒布倫尼科夫（Kirill Serebrennikov）的《夏》，透過俄國音樂先鋒維克多崔的反叛故事借古諷今，精湛詮釋維克多崔的韓裔演員Teo Yoo也確定將來台出席影展。

 
《男孩超級白》導演阿隆索魯伊茲帕拉西歐（Alonso Ruiz Palacios）贏得本屆柏林影展最佳劇本的《博物館偷很大》，找來墨西哥演技派男星蓋爾賈西亞貝納（Gael Garcia Bernal）重現博物館大劫案，表面上笑鬧有趣，卻也暗喻了墨西哥的文化認同矛盾。韓國名導洪常秀與繆斯女神金珉禧繼續合作的《草葉集》，則帶來影迷看不盡也看不膩的情愛百態。
 

《追拿吉普賽》導演哈都裘德（Radu Jude）的《羅馬尼亞野蠻史》，大膽揭開羅馬尼亞屠殺猶太人的暗黑歷史，不僅獲得卡羅維瓦利影展最佳影片的肯定，也確定代表羅馬尼亞角逐奧斯卡。土耳其名導森米卡潘諾古（Semih Kaplanoğlu）贏得東京影展最佳影片的《如果麥子消失》，則以絕美詩意的鏡頭，對面臨糧食危機與難民議題的未來社會提出精彩辯證，而讓人聯想到塔可夫斯基的《潛行者》。

 
2018金馬影展夢幻片單

《真寵》

角逐本屆威尼斯影展金獅獎的《真寵》，是《聖鹿之死》希臘導演尤格藍西莫的最新力作。這回導演以十八世紀安妮女王在位時期的大不列顛王國為背景，描述瑞秋懷茲所飾演的女王閨密莎拉邱吉爾，她的政治地位因新來的宮廷女官碧蓋兒（艾瑪史東 飾演）而受到動搖，為此展開一連串的權謀鬥爭，只為爭奪女王的青睞與隨之而來的誘人權力。除了瑞秋懷茲、艾瑪史東兩位女神爭相上演「宮鬥劇」，尼可拉斯霍特和喬歐文兩位帥氣小鮮肉的表現也令人吸睛。
 

《誰殺了唐吉訶德》

英國喜劇名導泰瑞吉蘭被戲稱「受到詛咒」的作品《誰殺了唐吉訶德》，二十多年來歷經天災人禍、資金斷垣、演員易角等阻礙後終於登上大銀幕。由威尼斯影帝亞當崔佛飾演的大牌導演與坎城影帝強納森普萊斯演出的瘋癲老人，展開一段宛如現代〈唐吉訶德〉的魔幻旅程。擅以奇幻題材藉喻當代社會的泰瑞吉蘭，這回不僅巧妙藉著經典名著嘲諷影視亂象，更展現他對電影超乎常人的信念與癡狂。

 
《狗奴人生》

以《娥摩拉罪惡之城》贏得坎城影展評審團大獎的義大利名導馬提歐賈洛尼，新作《狗奴人生》講述性情溫和的寵物美容師，因意外捲入黑幫犯罪，不僅生命飽受威脅，人生也就此改變。飾演美容師的義大利男星馬切洛豐特，精湛詮釋人性從良善到殘酷複雜轉折，驚人演技不僅大獲好評，更奪得坎城影帝殊榮；劇中比人還有戲的吉娃娃，也獲得金棕櫚狗狗獎。
 

《我想有個家》

能演善導的黎巴嫩女導演娜迪拉巴琪，繼前作《人妻衝衝衝》睽違七年後，以《我想有個家》重返坎城，以充滿戲劇張力的故事對黎巴嫩的社會境況提出省思，贏得坎城影展評審團獎、天主教人道精神獎。影片描述一名身負家庭重擔的十二歲男孩，在殺人罪嫌遭補後，決定控告他的父母，揭開他惶恐無助的童年。飾演男孩的素人演員贊恩阿勒費亞的撼動人心的超齡演出，更被媒體形容「令人哭翻一整袋紙巾」。
 
 

《三張面孔》

不畏政治迫害仍堅持電影創作的伊朗名導賈法潘納希，繼《計程人生》再次以偽紀錄片形式拍攝的新作《三張面孔》，講述伊朗知名女演員貝娜賈法利收到一則年輕女孩的求救訊息，決定和導演賈法潘納希擱下拍攝工作，前往深山村落找尋女孩下落。影片藉由三名不同時代的女性角色，呈現女演員在伊朗保守氛圍下的限制，以及藝術創作者的困境，獲得坎城影展最佳劇本獎的讚揚。
 
 

《夏》

同樣因創作而遭受政治打壓的還有以《為神著魔的男孩》受到影壇注目的俄國導演基里爾賽勒布倫尼科夫，這回角逐坎城金棕櫚的《夏》，是他遭軟禁前所拍攝。影片描述俄國搖滾音樂先鋒的韓裔歌手維克多崔，如何在八○年代以音樂掀起全國熱潮，卻也受到保守體制與反對力量的考驗。電影透過黑白、彩色與動畫的交錯，呈現當時年輕人試圖衝破鐵幕的反叛精神，充滿借古諷今的意味。

 
《博物館偷很大》

以首部劇情長片《男孩超級白》一鳴驚人的墨西哥導演阿隆索魯伊茲帕拉西歐，第二部長片《博物館偷很大》改編博物館史上的著名劫案，講述墨西哥演技派男星蓋爾賈西亞貝納飾演無業青年，決定在聖誕夜上偷走珍貴古物，藉以嘲笑博物館的維安保全，再將古物賣掉大賺一筆，但這一切卻沒他想像中的容易。影片將家庭劇、公路電影元素精彩糅和，更藉由迷途青年與失竊文物，犀利指出墨西哥的身份認同問題，一舉奪得柏林影展最佳劇本獎。
 

《草葉集》

擅以極簡的手法挖掘男女情感關係的韓國名導洪常秀，新作《草葉集》與靈感繆斯金珉禧飾演獨坐在咖啡店一隅的常客，將店內的男女對話化作腦海中的恣意想像，為他們寫下浪漫結語，沒想到一次鄰桌客人的邀請，打破她一直以來的旁觀角度。洪常秀這次不僅以多組對話探討愛情的滋長與消亡，更絕妙地將這些組合集結起來，展現他獨特細膩的情感觀點。
 
 

《羅馬尼亞野蠻史》

以《追拿吉普賽！》針砭羅馬尼亞當今時局、勇奪柏林影展最佳導演銀熊獎的羅馬尼亞新浪潮導演哈都裘德，《羅馬尼亞野蠻史》則將鏡頭轉向二戰時期對猶太人展開大屠殺的羅馬尼亞暗黑歷史，講述一名女導演試圖將這場悲劇搬上銀幕，引領觀眾反思，沒想到卻上演一場殘酷的人性大戲。影片精彩地藉由劇中人的唇槍舌戰，深究歷史實虛，不僅贏得卡羅維瓦利影展最佳影片，更將代表羅馬尼亞角逐奧斯卡。
 
 

《如果麥子消失》

曾以《蜜》獲得柏林影展最佳影片金熊獎的土耳其名導森米卡潘諾古，新作《如果麥子消失》改編自〈可蘭經〉經文，將故事移置到飽受糧食危機的未來世界，一名植物學家為了尋找殘存的種子，穿越致命邊界來到曾經瘟疫肆虐的地區，才發現這也是一趟面對自我的性靈之旅。影片宛如塔可夫斯基的《潛行者》般，藉由充滿詩意的長鏡頭，將土耳其安那托利亞高原的絕美景致，化作人與自然的永恆辯證。

via 金馬影展

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。