耀眼奪目的奢華時尚!「BVLGARI Tribute to Femininity典藏系列珠寶回顧展」亮相俄羅斯克林姆林宮

寶格麗Tribute to Femininity典藏系列回顧展於莫斯科克林姆林宮盛大展出

寶格麗與女性美學間的密切關係有著超過130年的歷史。9月7日開始,在莫斯科克姆林宮博物館特別舉辦「BVLGARI Tribute to Femininity典藏系列珠寶回顧展」。透過華麗珠寶作品、生動展會影片、以及精彩照片向勇於開創屬於自己道路的女性致敬。寶格麗瑰麗的珠寶更加襯托了她們的魅力。
 
俄羅斯首展集結了超過500件典藏系列及個人收藏的作品。女性的美學品味隨著社會潮流和文化趨勢不斷演變,華麗的義式珠寶彰顯寶格麗創意設計與女性美學間的密切關係。由克姆林宮博物館總館長Elena Gagarina、寶格麗全球總裁Jean-Christophe Babin、以及寶格麗品牌展會策展人Lucia Boscaini共同策展。開幕記者會於克姆林宮的牧首宮,為展覽地點的其一建築。與會的VIP、社會名流、以及各國媒體,以寶格麗之名,在帕什科夫之家共同體驗道地的羅馬之夜。當晚也請到知名義大利爵士歌手Crooner Matteo Brancaleoni及義大利知名DJ Graziano della Nebbia為貴賓們表演。
 
 
現場星光雲集,與會嘉賓包含寶格麗家族成員,寶格麗先生Paolo Bulgari、夫人Maite Bulgari與兩位女兒 Carlota和Marina、寶格麗品牌代言人舒淇、寶格麗品牌大使Alicia Vikander、Eva Green、黛安娜王妃姪女Lady Kitty Spencer、德國公主Lilly Zu Sayn Wittgenstein、Ornella Muti、Svetlana Khodchenkova以及社群意見領袖Helena Bordon、Giorgia Tordini、Gilda Ambrosio、Kristina Bazan、Caro Daur等。
 
 
克里姆林宮博物館保存許多不同類型的國內外藝術品,總計超過16 萬件。座落在博物館址的建築,是不同學派與重要時期的龐大建築古蹟,其內部裝潢可追溯至16 世紀至 17 世紀以及 19 世紀中葉。莫斯科克里姆林宮也是聯合國教科文組織 (UNESCO) 所列的世界文化與自然遺產。其珍藏的精彩作品中,近13,200件俄羅斯珠寶為常設展,囊括 12 世紀至20 世紀的收藏,近幾年來更舉辦多場臨時展,展出世界各地的歷史性珠寶。克里姆林宮將藉由本次寶格麗展覽,深入探索珠寶製作的工藝。
 
 
Tribute to Femininity典藏系列珠寶回顧展將設於聖母安息主教座堂鐘樓的一樓展廳與牧首宮一樓展廳。此展覽述說著寶格麗的創意與女性需求及品味演變的緊密結合,可說是隨著女性解放的歷程同步演變。除了女性歷史的文化與社會地位的演變,此次展出的作品更頌揚女性魅力,她們制定自己的規則,選擇配戴寶格麗珠寶,在正式與非正式場合彰顯自我個性,揮灑魅力。
 
 
品牌著名代表作的出現時期展現出與時代和潮流趨勢共同演進的關聯性,結合了華麗風範和無以倫比的可配戴性。從貴族到電影明星、社交名流到商界女強人,在克里姆林宮展出的作品,憑其獨特性擄獲各式生活風格。令人沉醉其中的故事,搭配數十年來多位攝影大師拍攝的照片,捕捉女性無窮的魅力。令人驚嘆的精選珠寶創作中,將包含從未公開展示的作品,例如1935年西班牙公主Olimpia Torlonia婚禮當日配戴的海水藍寶與鑽石鑲嵌而成的冠冕。同樣來自1930 年的華麗兩用型鉑金鑲嵌鑽石珠寶配飾,讓人想起當年的流行時尚,總是以長項鍊與別針裝飾無束腹的飄逸洋裝,非常適合在派對中跳查爾斯頓舞。
 
 
蓬勃發展的《甜蜜生活》(Dolce Vita) 年代,鮮明紀念著最具傳奇色彩與自信的電影明星對寶格麗的熱愛。此次展覽將展出Elizabeth Taylor完整的寶格麗Heritage典藏系列珠寶收藏,一同讓大家見證她獨特的品味與精準的收藏家眼光。她在《埃及豔后》(Cleopatra) 羅馬片場與知名英國演員理查波頓 (Richard Burton) 陷入熱戀,他為她的魅力傾倒,兩人展開一場轟轟烈烈的愛情故事,就像鑲嵌17顆哥倫比亞祖母綠的項鍊,或如同超過60克拉迷人的Sugar Loaf甜麵包山形切割的藍寶石長項鍊般,透過奢華象徵閃耀無比光芒。
 
 
其他令人印象深刻的珠寶,還有曾於1956 年憑藉《玫瑰夢」(The Rose Tattoo) 獲得奧斯卡女主角獎的義大利知名女演員Anna Magnani 的收藏,她是新寫實主義電影《羅馬,不設防的城市》(Roma Città Aperta) 中令人難忘的女主角,在片中經常扮演謙卑或身陷囹圄掙扎生存的女性,不過在現實生活中熱愛添購華麗的珠寶,讚揚享樂主義,包括寶格麗曾製作鑲嵌一顆超過25克拉的璀璨鑽石的Trombino戒指。另一位義大利知名女演員Gina Lollobrigida則深愛祖母綠,她的鉑金鑲嵌水滴形切割祖母綠耳環,充分映襯天才藝術家的十足魅力,她同時也是才華洋溢的雕塑家與攝影師。當然不能忘了知名瑞士女演員Anita Ekberg所收藏的蛋面形切割藍寶石,在《甜蜜生活》(La Dolce Vita) 最著名一幕羅馬的特雷維噴泉 (Trevi Fountain) 中,她身穿黑色晚禮服在走入噴泉水池,將永遠象徵往日波希米亞繁榮的時代。
 
 
大膽的色彩組合象徵著寶格麗歌頌享樂的義大利精神,以一系列代表性的蛋面形切割作品詮釋其精神。這些珠寶可能是祖母綠、紅寶石、藍寶石的組合,或是寶石搭配紫水晶、綠松石、珊瑚、瑪瑙、青金石、玉髓或孔雀石,展現品牌對色彩融合的無懈追求,是無論珠寶最終的價值為何,而重視色彩的和諧。簡潔的圍兜式項鍊 (bib-necklace),或是精緻的「giardinetto」胸針繁複的花卉組合,寶格麗鮮明的色彩風格,在戰後的繁榮時期盡展自我放縱的情懷。此外,部分作品展示寶格麗有趣及跳脫框架的精神,完美詮釋1970 年代普普藝術與狂放不羈的數十年異國風潮:撲克牌、大象、法老、大膽風格的「視覺系」珠寶,完全滿足喜歡以吸睛珠寶令人驚豔的女性渴望。
 
 
另一個展覽的區域,將展示寶格麗的創意珠寶作品及顛覆傳統珠寶製作的圖案與技術,適合優雅行動派的現代女性從白天到夜晚的各種場合搭配。寶格麗Parentesi系列是寶格麗第一款模組式創作,示範品牌如何利用具有強烈設計感的單一元素,以重覆手法組合不設限的材質。此種開創性的「即買即穿戴」(prêt-à-porter) 創作,能夠讓作品具有較廣泛的定價及多用的途配戴,無論是商務會議或晚宴皆適宜。
 
 
多款Tubogas珠寶及腕錶百搭且時尚,可完美搭配各種服飾與場合。Tubogas一開始採用黃K金與精鋼材質,但寶格麗持續大膽實驗多種材質製作革命性珠寶,讓黃K金和寶石懸掛在可更換的絲線上:這是空前未有的創意,讓女性可以依照穿著來搭配適合的配件。
 
 
「陶瓷」是另一種具有愉悅觸感的材料,用來製作Chandra 系列的圓珠,成功打破傳統的魅力,透過令人難忘的照片化為永恆,照片中模特兒Brandi的造型風格迥異,以同款珠寶隨意搭配休閒裝扮或優雅晚禮服皆適宜。寶格麗發揮才華重塑羅馬根源的古幣系列,透過羅馬古幣裝飾,以前衛的眼光充分傳達品牌對往日榮耀的尊崇。同樣豐富的想像力也影響1970年的BVLGARI BVLGARI系列腕錶,是1990年品牌標誌狂熱時代開創性的先驅作品。最後,造型流暢的Serpenti 系列,展現四十多年來各種精彩卓越的變化,代表品牌永不停歇的風格演變,既忠實於自身強烈個性,更持續望眼未來。對展現自我的女性而言,是絕佳的真實夥伴。
 
 
Tribute to Femininity典藏系列珠回顧展將展出至2019 年 1 月 13 日。
 
 
BVLGARI寶格麗
 
LVMH集團旗下企業BVLGARI寶格麗成立於1884年,從一家珠寶店,現已逐漸發展為象徵義大利卓越品質的華麗珠寶品牌。通過在全球頂級購物區開設零售網路,並打造從珠寶、高檔手錶、各類皮具、銀器和香水到酒店的一整條多元化產品服務線,BVLGARI寶格麗蜚聲國際奢侈品市場,並取得卓越成功。
 
 
via BVLGARI

溯源東西方文化,探尋珠寶中的藝術靈魂!專訪梵克雅寶台灣董事總經理劉大玲

由國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館與梵克雅寶(Van Cleef & Arpels)3方共同呈獻的典藏藝術展《大美不言》,在國立故宮博物院創下50萬人次造訪紀錄,由嘉義故宮南院於近日正式接棒續展。梵克雅寶始終堅守「將藝術融入珠寶」的精神,台灣董事總經理劉大玲接受專訪,闡述世家與《大美不言》特展之間的深刻連結,並分享了梵克雅寶如何在藝術與珠寶之間,搭起東西方文化交流的橋樑。

《大美不言》特展以「無界之美」為核心主題,打破時空與地域的限制,相對過往大型展覽鎖焦台北,由於故宮博物院即將在今年迎來百歲生日,南院也在去年成立屆滿10週年,加以裝飾藝術博覽會亦將在今年歡慶百年紀念,觀眾有機會於嘉義深入領略高達260餘件涵蓋陶瓷、玉石、玻璃、銅器、銀器、金飾、傢飾、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等展件,見證傳統工藝的豐富內蘊。

嘉義新增展品,為南部觀眾帶來美學共鳴

「《大美不言》特展在嘉義,除了少數展品的更動,基本上是原汁原味移師,期待觀眾自己去體會,感受物件間的交流與對話,與策展團隊的精心安排。建議不要受限於既有的評價或想法,花1~2個鐘頭,在博物館裡好好品味每一件展品。」談及「大美不言」這一展覽名稱,劉大玲指出,世家致力於創造超越時間的經典之美,每一件作品皆是以極致工藝、優雅設計和豐富創意為基礎,讓珠寶成為一種不言而喻的藝術對話。

(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)
梵克雅寶台灣董事總經理劉大玲。(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)

世家作品中常融入大自然的靈感與詩意表達,這種「低調卻深邃」的美學態度,無疑體現了「大美不言」的真諦,此次《大美不言》的策展合作更是具有劃時代的意義,「最特別之處在於3者的文化背景、歷史底蘊與藝術視野的交融。世家以卓越的珠寶工藝和法式美學聞名,故宮博物院承載著中華文化的深厚歷史,巴黎裝飾藝術博物館則象徵著西方設計與裝飾藝術的巔峰。無論是從展品的選擇、策展理念,還是空間設計,都彰顯了中西方藝術和美學的相互輝映。」劉大玲認為,這樣的合作模式將對台灣的藝術及文化圈產生深遠影響,不僅能提升國際間的藝術交流,更能引領台灣民眾重新審視藝術與工藝的價值,啟發在地藝術家與設計師的創作靈感。

(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)
CURL百寶匣,1935年,Van Cleef & Arpels Collection。(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)

事實上,東西方文化之間的交流始終是互動而非單向的,劉大玲舉例,在「自然萬物」主題展區中,世家的一款琺瑯孔雀造型桌上型菸盒便是最佳例證。「中國文化視孔雀為優雅象徵,並具有強大的權力和影響力,因此經常出現在朝廷官服以及聖物上。梵克雅寶世家的孔雀菸盒,禮讚孔雀開屏的絕代風華。綠色和藍色琺瑯圖案交織在盒蓋之上,生動描繪孔雀獨有千秋的燦亮艷羽。」

賦予珠寶獨特詩意及情感

在談及梵克雅寶如何將藝術融入珠寶設計時,她解釋,梵克雅寶的設計靈感往往來自大自然、文學、音樂、 繪畫等多元藝術形式,其設計風格融合了裝飾藝術與經典美學,強調對稱性、幾何線條和華麗色彩的運用。無論是精美的琺瑯技術還是隱密式鑲嵌工藝,都代表著一段跨越時代的藝術傳承,「梵克雅寶也經常與當代藝術家和文化機構合作,推動藝術與設計的對話,並藉由展示工坊製作過程、舉辦專題講座等形式,向消費者傳達珠寶背後的藝術精神,讓每一件作品成為情感與文化的載體。」

(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)
(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)

「包括這次《大美不言》特展,梵克雅寶不僅重新認識了自身的藝術根基,也對如何將東西方文化巧妙融合、打造沉浸式觀展體驗有了全新的理解。」在描述策展過程點滴時,劉大玲回憶,從展覽規劃到每一個細節的設計,3方團隊都展現出高度默契和豐富創意,建築師田根剛及策展團隊運用透明水晶展示櫃、懸浮式陳列等創新手法,營造出一種沉浸式的觀展體驗,使觀眾彷彿穿越時空,親歷一場無界限的藝術對話。

工藝、文化、藝術的完美交匯

她也觀察到,台灣消費者對藝術與文化有著濃厚的興趣和獨到的見解,這為梵克雅寶與本地市場建立更深的品牌連結提供了極大契機,深厚的文化底蘊和高水準的審美能力,正符合梵克雅寶追求藝術與珠寶結合的核心價值。隨著展覽移師嘉義故宮南院,為了增強與南部觀眾的互動,梵克雅寶在嘉義展覽期間特別安排了大師講座、專題研討和親子工作坊等活動,並透過官方LINE平台進行報名,為觀眾提供多元參與的機會。

梵克雅寶自2012年創立L'ÉCOLE珠寶藝術學院以來,便致力於傳播珠寶文化與藝術的最佳實踐,並透過如Dance Reflections by Van Cleef & Arpels等計畫支持當代藝術創作。劉大玲分享, 隨著《大美不言》展覽的成功舉辦,期望未來梵克雅寶將在台灣推出更多富有文化深度和藝術價值的活動,讓更多人能夠從中感受到珠寶背後所蘊藏的歷史與情感。

(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)
《大美不言》特展邀請觀者踏上穿越時間的沉浸式旅程,探索裝飾藝術的複雜工藝與創新。(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)

《大美不言——國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館及梵克雅寶典藏精粹特展》

地點|國立故宮博物院南部院區S101展廳
展期|即日起~04.20

文|張瑋涵 圖片提供|Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展

更多精彩內容請見 La Vie 2025/3月號《建築還能怎麼觀看?》

Tiffany亞洲最大旗艦店銀座登場!青木淳打造建築外觀,設有日本首間「Blue Box Café」

Tiffany亞洲最大旗艦店銀座登場!日本建築師青木淳打造外觀,設有日本首間「Blue Box Café」

Tiffany & Co.亞洲最大的旗艦店「Tiffany 銀座」,將於2025年7月11日開幕。而這家旗艦店外觀由日本建築師青木淳打造,搭配當代建築巨匠Peter Marino設計的內部空間,將帶領人們沉浸於Tiffany獨一無二的世界之中。

Tiffany & Co.與日本的緊密連結,可追溯至19世紀以來,日本的藝術與文化為品牌帶來深厚的靈感,並創作出無數的經典之作。而自1972年Tiffany & Co.進入日本市場,已經歷了53年,如今隨著「Tiffany 銀座」全新旗艦店的誕生,也意味著品牌將邁向下一個半世紀、開啟嶄新篇章。

Tiffany & Co.將於7月11日在 東京都中央區銀座六丁目開設全新旗艦店「Tiffany 銀座」。(圖片來源:Tiffany & Co.)
Tiffany & Co.將於7月11日在 東京都中央區銀座六丁目開設全新旗艦店「Tiffany 銀座」。(圖片來源:Tiffany & Co.)

日本建築大師青木淳打造外觀

坐落東京都中央區銀座六丁目的Tiffany & Co.全新旗艦店,由日本建築大師青木淳打造外觀,內部空間則由美國建築師Peter Marino設計,將透過完美融合工藝、藝術與品牌精神,讓每一位來訪者都能深刻感受Tiffany & Co.的獨特世界。這座旗艦店的設計,展現著對日本文化的敬意,除是傳統與創新的交融,同時象徵著Tiffany & Co.與日本之間的深厚情誼。

Tiffany & Co.在銀座的全新旗艦店,將由日本建築師青木淳操刀。(圖片來源:Tiffany & Co.)
Tiffany & Co.在銀座的全新旗艦店外觀,由日本建築師青木淳操刀。(圖片來源:Tiffany & Co.)

設有日本首間「Blue Box Café」

另外,店內也將展出珍稀的歷史典藏系列及豐富的藝術收藏,並將設有日本首間「Blue Box Café」,成為Tiffany & Co.傳遞品牌文化的重要據點。

「Tiffany 銀座」將以亞洲最大旗艦店之姿華麗誕生。(圖片來源:Tiffany & Co.)
「Tiffany 銀座」將以亞洲最大旗艦店之姿華麗誕生。(圖片來源:Tiffany & Co.)

同場加映:路易威登 銀座並木通店

在2021年3月以嶄新風貌再現的Louis Vuitton銀座並木通店,同樣由建築大師青木淳與Peter Marino攜手打造,設計出不論外觀或內部空間都讓人驚豔的建築之作。其以東京是座港灣城市為靈感,同時巧妙融合銀座過去曾是海上沙洲的歷史,透過流動感十足的玻璃帷幕,呈現「水的反射」之美,賦予這座建築詩意與律動感;內部獨特的階梯、內裝,也營造出水波流動般的視覺效果。

路易威登銀座並木通店由建築大師青木淳與Peter Marino攜手打造。(圖片來源:Louis Vuitton)
路易威登銀座並木通店由建築大師青木淳與Peter Marino攜手打造。(圖片來源:Louis Vuitton)

資料來源|Tiffany & Co.

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