耀眼奪目的奢華時尚!「BVLGARI Tribute to Femininity典藏系列珠寶回顧展」亮相俄羅斯克林姆林宮

寶格麗Tribute to Femininity典藏系列回顧展於莫斯科克林姆林宮盛大展出

寶格麗與女性美學間的密切關係有著超過130年的歷史。9月7日開始,在莫斯科克姆林宮博物館特別舉辦「BVLGARI Tribute to Femininity典藏系列珠寶回顧展」。透過華麗珠寶作品、生動展會影片、以及精彩照片向勇於開創屬於自己道路的女性致敬。寶格麗瑰麗的珠寶更加襯托了她們的魅力。
 
俄羅斯首展集結了超過500件典藏系列及個人收藏的作品。女性的美學品味隨著社會潮流和文化趨勢不斷演變,華麗的義式珠寶彰顯寶格麗創意設計與女性美學間的密切關係。由克姆林宮博物館總館長Elena Gagarina、寶格麗全球總裁Jean-Christophe Babin、以及寶格麗品牌展會策展人Lucia Boscaini共同策展。開幕記者會於克姆林宮的牧首宮,為展覽地點的其一建築。與會的VIP、社會名流、以及各國媒體,以寶格麗之名,在帕什科夫之家共同體驗道地的羅馬之夜。當晚也請到知名義大利爵士歌手Crooner Matteo Brancaleoni及義大利知名DJ Graziano della Nebbia為貴賓們表演。
 
 
現場星光雲集,與會嘉賓包含寶格麗家族成員,寶格麗先生Paolo Bulgari、夫人Maite Bulgari與兩位女兒 Carlota和Marina、寶格麗品牌代言人舒淇、寶格麗品牌大使Alicia Vikander、Eva Green、黛安娜王妃姪女Lady Kitty Spencer、德國公主Lilly Zu Sayn Wittgenstein、Ornella Muti、Svetlana Khodchenkova以及社群意見領袖Helena Bordon、Giorgia Tordini、Gilda Ambrosio、Kristina Bazan、Caro Daur等。
 
 
克里姆林宮博物館保存許多不同類型的國內外藝術品,總計超過16 萬件。座落在博物館址的建築,是不同學派與重要時期的龐大建築古蹟,其內部裝潢可追溯至16 世紀至 17 世紀以及 19 世紀中葉。莫斯科克里姆林宮也是聯合國教科文組織 (UNESCO) 所列的世界文化與自然遺產。其珍藏的精彩作品中,近13,200件俄羅斯珠寶為常設展,囊括 12 世紀至20 世紀的收藏,近幾年來更舉辦多場臨時展,展出世界各地的歷史性珠寶。克里姆林宮將藉由本次寶格麗展覽,深入探索珠寶製作的工藝。
 
 
Tribute to Femininity典藏系列珠寶回顧展將設於聖母安息主教座堂鐘樓的一樓展廳與牧首宮一樓展廳。此展覽述說著寶格麗的創意與女性需求及品味演變的緊密結合,可說是隨著女性解放的歷程同步演變。除了女性歷史的文化與社會地位的演變,此次展出的作品更頌揚女性魅力,她們制定自己的規則,選擇配戴寶格麗珠寶,在正式與非正式場合彰顯自我個性,揮灑魅力。
 
 
品牌著名代表作的出現時期展現出與時代和潮流趨勢共同演進的關聯性,結合了華麗風範和無以倫比的可配戴性。從貴族到電影明星、社交名流到商界女強人,在克里姆林宮展出的作品,憑其獨特性擄獲各式生活風格。令人沉醉其中的故事,搭配數十年來多位攝影大師拍攝的照片,捕捉女性無窮的魅力。令人驚嘆的精選珠寶創作中,將包含從未公開展示的作品,例如1935年西班牙公主Olimpia Torlonia婚禮當日配戴的海水藍寶與鑽石鑲嵌而成的冠冕。同樣來自1930 年的華麗兩用型鉑金鑲嵌鑽石珠寶配飾,讓人想起當年的流行時尚,總是以長項鍊與別針裝飾無束腹的飄逸洋裝,非常適合在派對中跳查爾斯頓舞。
 
 
蓬勃發展的《甜蜜生活》(Dolce Vita) 年代,鮮明紀念著最具傳奇色彩與自信的電影明星對寶格麗的熱愛。此次展覽將展出Elizabeth Taylor完整的寶格麗Heritage典藏系列珠寶收藏,一同讓大家見證她獨特的品味與精準的收藏家眼光。她在《埃及豔后》(Cleopatra) 羅馬片場與知名英國演員理查波頓 (Richard Burton) 陷入熱戀,他為她的魅力傾倒,兩人展開一場轟轟烈烈的愛情故事,就像鑲嵌17顆哥倫比亞祖母綠的項鍊,或如同超過60克拉迷人的Sugar Loaf甜麵包山形切割的藍寶石長項鍊般,透過奢華象徵閃耀無比光芒。
 
 
其他令人印象深刻的珠寶,還有曾於1956 年憑藉《玫瑰夢」(The Rose Tattoo) 獲得奧斯卡女主角獎的義大利知名女演員Anna Magnani 的收藏,她是新寫實主義電影《羅馬,不設防的城市》(Roma Città Aperta) 中令人難忘的女主角,在片中經常扮演謙卑或身陷囹圄掙扎生存的女性,不過在現實生活中熱愛添購華麗的珠寶,讚揚享樂主義,包括寶格麗曾製作鑲嵌一顆超過25克拉的璀璨鑽石的Trombino戒指。另一位義大利知名女演員Gina Lollobrigida則深愛祖母綠,她的鉑金鑲嵌水滴形切割祖母綠耳環,充分映襯天才藝術家的十足魅力,她同時也是才華洋溢的雕塑家與攝影師。當然不能忘了知名瑞士女演員Anita Ekberg所收藏的蛋面形切割藍寶石,在《甜蜜生活》(La Dolce Vita) 最著名一幕羅馬的特雷維噴泉 (Trevi Fountain) 中,她身穿黑色晚禮服在走入噴泉水池,將永遠象徵往日波希米亞繁榮的時代。
 
 
大膽的色彩組合象徵著寶格麗歌頌享樂的義大利精神,以一系列代表性的蛋面形切割作品詮釋其精神。這些珠寶可能是祖母綠、紅寶石、藍寶石的組合,或是寶石搭配紫水晶、綠松石、珊瑚、瑪瑙、青金石、玉髓或孔雀石,展現品牌對色彩融合的無懈追求,是無論珠寶最終的價值為何,而重視色彩的和諧。簡潔的圍兜式項鍊 (bib-necklace),或是精緻的「giardinetto」胸針繁複的花卉組合,寶格麗鮮明的色彩風格,在戰後的繁榮時期盡展自我放縱的情懷。此外,部分作品展示寶格麗有趣及跳脫框架的精神,完美詮釋1970 年代普普藝術與狂放不羈的數十年異國風潮:撲克牌、大象、法老、大膽風格的「視覺系」珠寶,完全滿足喜歡以吸睛珠寶令人驚豔的女性渴望。
 
 
另一個展覽的區域,將展示寶格麗的創意珠寶作品及顛覆傳統珠寶製作的圖案與技術,適合優雅行動派的現代女性從白天到夜晚的各種場合搭配。寶格麗Parentesi系列是寶格麗第一款模組式創作,示範品牌如何利用具有強烈設計感的單一元素,以重覆手法組合不設限的材質。此種開創性的「即買即穿戴」(prêt-à-porter) 創作,能夠讓作品具有較廣泛的定價及多用的途配戴,無論是商務會議或晚宴皆適宜。
 
 
多款Tubogas珠寶及腕錶百搭且時尚,可完美搭配各種服飾與場合。Tubogas一開始採用黃K金與精鋼材質,但寶格麗持續大膽實驗多種材質製作革命性珠寶,讓黃K金和寶石懸掛在可更換的絲線上:這是空前未有的創意,讓女性可以依照穿著來搭配適合的配件。
 
 
「陶瓷」是另一種具有愉悅觸感的材料,用來製作Chandra 系列的圓珠,成功打破傳統的魅力,透過令人難忘的照片化為永恆,照片中模特兒Brandi的造型風格迥異,以同款珠寶隨意搭配休閒裝扮或優雅晚禮服皆適宜。寶格麗發揮才華重塑羅馬根源的古幣系列,透過羅馬古幣裝飾,以前衛的眼光充分傳達品牌對往日榮耀的尊崇。同樣豐富的想像力也影響1970年的BVLGARI BVLGARI系列腕錶,是1990年品牌標誌狂熱時代開創性的先驅作品。最後,造型流暢的Serpenti 系列,展現四十多年來各種精彩卓越的變化,代表品牌永不停歇的風格演變,既忠實於自身強烈個性,更持續望眼未來。對展現自我的女性而言,是絕佳的真實夥伴。
 
 
Tribute to Femininity典藏系列珠回顧展將展出至2019 年 1 月 13 日。
 
 
BVLGARI寶格麗
 
LVMH集團旗下企業BVLGARI寶格麗成立於1884年,從一家珠寶店,現已逐漸發展為象徵義大利卓越品質的華麗珠寶品牌。通過在全球頂級購物區開設零售網路,並打造從珠寶、高檔手錶、各類皮具、銀器和香水到酒店的一整條多元化產品服務線,BVLGARI寶格麗蜚聲國際奢侈品市場,並取得卓越成功。
 
 
via BVLGARI

卡地亞當代藝術基金會新館翩然降臨巴黎皇家宮殿廣場 不只歡慶40 週年,更開啟藝術新紀元 Fondation Cartier pour l'Art Contemporain Debuts New Landmark for Its 40th Anniversary

對於藝術迷而言,巴黎拉斯帕伊大道(Boulevard Raspail)上的卡地亞當代藝術基金會(Fondation Cartier pour l'Art Contemporain)長期以來都是光之城裡最閃耀的星芒。近期卡地亞更宣告在屹立拉斯帕伊大道30載後,卡地亞當代藝術基金會將於2025 年遷入位於巴黎皇家宮殿廣場上的奧斯曼式古蹟建築,並與操刀卡地亞當代藝術基金會建築的法國建築巨擘尚‧ 努維爾(Jean Nouvel)再度攜手,為百年歷史建築、走過40 年時光的卡地亞當代藝術基金會,交織出震撼人心的嶄新敘事。

圖片提供| Cartier
建築大師 Jean Nouvel 二度操刀卡地亞當代藝術基金會建築。

正如所有超群的創意,總是源於深厚的文化根基,揭開卡地亞當代藝術基金會新紀元之際,也得追溯至一切美好誕生之前。

為藝術家打造一處私密自由的創作樂園

故事起源於1980 年代初期,當時卡地亞當代藝術基金會創始董事阿蘭多米尼克佩蘭(Alain Dominique Perrin)任職卡地亞國際總裁,正苦惱於珠寶、鐘錶創意工坊的橫溢才華經常遭到不肖份子仿作,也同時發現許多藝術家們都飽受抄襲困擾。於是,以律師之力守護藝術家的名聲與創意,便成為促成卡地亞當代藝術基金會誕生的第一個念頭。

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卡地亞當代藝術基金會將於2025 年遷入位於巴黎皇家宮殿廣場上的百年奧斯曼式古蹟建築。

然而,在Alain 與摯友雕塑家塞薩巴達奇尼(César Baldaccini)深聊之後,卻發現同樣深受抄襲所擾的他,認為相較於法律資源,藝術家們更加渴求的是創作資源與展示空間。這次談話奠定了如今卡地亞當代藝術基金會的基礎,基金會也在1984 年時以「打造私密且自由的創作展覽空間」為使命,落腳茹伊昂若薩斯(Jouy-en-Josas,法國凡爾賽區市鎮)的蒙賽爾(Montcel)莊園,透過策展與駐村計畫,打造出展演並培育當代藝術人才的樂園。

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卡地亞當代藝術基金會將於2025 年遷入位於巴黎皇家宮殿廣場上的百年奧斯曼式古蹟建築。

在通透的當代建築裡,開啟基金會的點滴積累

而在落腳Montcel 莊園多時後,基金會也在10 週年之際迎來第一個轉捩—1994 年時,Alain 邀請建築名家Jean Nouvel 設計的新館終於落成,以精緻鋼構與玻璃帷幕交織成一面自由通透的畫布。「玻璃牆面和無軌畫框?這對展覽佈置和作品展示而言,可是天方夜譚。但Jean Nouvel 表明這正是這棟建築物的新穎之處:能夠隨著每次展覽改頭換面,為展場空間開拓截然不同的可能性。Jean 說得沒錯,他是貨真價實的遠見之士。」Alain 如此說道。

圖片提供| Cartier
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1994 年時,卡地亞當代藝術基金會正式落腳由建築大師Jean Nouvel 操刀的場館,這幢帶有通透視覺的建築也逐漸成為巴黎藝術地標。

在這處清透的空間裡頭,藝術家的創意更得以自由揮灑,基金會也在40 年點滴積累下,珍藏由超過500 位美國攝影大師、歐洲藝術新星創作的近4,500 件作品,主題涵蓋非洲畫作、日式建築、義式設計與美洲原住民繪畫等,更推出一檔檔主題多元的重量級藝術展會,像是在雕塑家César 逝世十週年時,舉辦《César: An Anthology by Jean Nouvel》特展,爬梳這位雕塑家的極致靈光;也曾舉辦時尚設計師高提耶尚- 保羅高緹耶( Jean Paul Gaultier)個展 《麵包服飾》(Pain Couture),與14 位法國最佳工匠獎得主(France’s finest craftspeople)及三位學徒攜手,創作出完美融會烘焙與時裝專業的「有效期」洋裝;國際知名爆破藝術家蔡國強作品也曾多次在基金會中展出,2016 年更為基金會《壯麗動物交響樂》(The Great Animal Orchestra)展覽創作作品《白聲》(White Tone)。一檔檔超乎想像的展覽與計畫,也讓卡地亞當代藝術基金會不只是法國首間專為當代藝術設立的企業基金會,更是當之無愧的全球藝術地標。

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剛果共和國藝術家 Chéri Samba 曾於 Jouy-en-Josas 的卡地亞當代藝術基金會駐館。© Chéri Samba 攝影師 © André Morain, Paris
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阿根廷藝術家 Guillermo Kuitca 與卡地亞當代藝術基金會合作密切,圖為其作品David’s Living Room Revisited, 2014 Collections FC (2018) © Guillermo Kuitca. 攝影師 © Olivier Ouadah
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澳洲雕塑家 Ron Mueck 作品曾於卡地亞當代藝術基金會展出。圖為其作品 Couple Under an Umbrella,2013 年。 © Ron Mueck,攝影師 © Axel Dahl

在巴黎的心臟地帶,以第三篇章迎接嶄新時代

然而,正如藝術追尋永不止息,卡地亞當代藝術基金會對於極致的追求也是步履不停。於是,其在40 週年之際,正式宣告將於2025 年搬遷至位於巴黎皇家宮殿廣場上的新館。新館建築帶有標誌性的奧斯曼風格,原為拿破崙三世的巴黎改造計畫一環,此後先後作為巴黎羅浮宮大酒店、羅浮宮百貨公司及羅浮宮古董商場,如今則在 Jean Nouvel改造下,以大片落地玻璃打破壁面限制,與周遭的聖奧諾雷市郊路(Rue du Faubourg Saint-Honoré)、里沃利路(Rue de Rivolié)和巴黎皇家宮殿廣場巧妙對話,為裡頭的觀眾、外面的行人帶來超乎想像的新視角。而當人們將視角轉向室內,高達6,500 平方公尺的展覽區域裡那5 座可移動的平台,更創造出多變的展示介面,讓人無比期待這片空間將孵化出怎樣的展覽趣味。

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澳洲設計師 Marc Newson 於卡地亞當代藝術基金會玩轉繽紛色塊,打造《Bucky, from Chemistry to Design》裝置藝術。
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卡地亞當代藝術基金會曾舉辦《Beauté Congo 1926-2015 Congo Kitoko》展覽,展現剛果驚人的藝術創意與活力。© Pierre Bodo 攝影 © Luc Boegly

與此同時,巴黎皇家宮殿廣場的新館也將設立落地櫥窗裝置藝術,在7 公尺落地櫥窗展示包括Jean Nouvel、安妮華達(Agnès Varda)、北野武、佩蒂史密斯(Patti Smith)等近30 位曾與基金會合作的藝術名家肖像。這不只是對於往昔的最高致敬,也是開啟新篇章的絕佳方法,更讓人更加好奇,卡地亞當代藝術基金會將如何匯聚著眾人的期待,在第三篇章中開啟嶄新明亮的未來。

文| 郭慧 圖片提供| Cartier

在歲末之際的佳節旋律裡 用卡地亞為所有美好畫龍點睛 Cartier, A Finishing Touch to a Beautiful Winter

隨著氣溫漸冷,彷彿暗示著人們冬季即將來臨,讓我們戴著卡地亞的風格逸品,在年末佳節裡,踩著熟悉的佳節旋律,搖擺出愜意自適的自己。每個不經意的揚手與回眸,都因為身上的那一抹無與倫比,顯得更加畫龍點睛。

圖片提供| Cartier

最寒冷的冬季,卻蘊藏著一年之中最令人期盼的歡慶,這或許是來自宇宙的邀請,讓人們以愛與律動,為自己與親愛的人傳遞最溫暖的熱力。像是今年迎來100 週年的Trinity 系列,以玫瑰金、黃K 金和白K 金的三環繾綣,象徵著友誼、愛情以及忠誠的相依相偎;更開創出創新枕形造型,讓不同性格的人們以頸上、指間那或雋永或創新的姿態,述說著動人的情誼當如Trinity 般,成為永恆的印記。

圖片提供| Cartier

以Santos de Cartier 敬友情

同樣致敬友情的還有腕上的Santos de Cartier。原來,這只腕錶源於路易卡地亞(Louis Cartier)為摯友飛行員阿爾伯特山度士杜蒙(Alberto Santos-Dumont) 打造出能一邊手握飛機操縱桿,一邊讀時的時計,讓他免於飛行時使用懷錶的不便。帶著簡約有型的輪廓與優雅吸睛的藍寶石錶冠,Santos de Cartier 不僅完美結合風格與情誼,更是古今中外品味人士鍾愛的一品。

圖片提供| Cartier

看見Tank 系列曖曖含光的魅力

而在Santos de Cartier 之外,錶耳垂直如履帶的Tank 系列腕錶也備受歡迎。從1917 年誕生至今,這經典方形錶殼始終以內斂之姿奪得普普藝術大師安迪沃荷(Andy Warhol)、英國黛安娜王妃(Princess Diana)等風格名流的心,在這雪白冬日裡,更散發出曖曖含光的魅力。

圖片提供| Cartier

以絲巾為冬季穿搭施展風格魔法

若是想在方圓之中,注入一點絲柔的感性,那麼卡地亞完美駕馭飽和色彩與繁複構圖的方巾與細長絲巾,更是年末穿搭時必不可少的明媚風景。無論是身姿靈動的美洲豹,又或是帶有心型鑰匙等紋樣的圖面,都以或矜貴或俏皮的模樣,成為佳節穿搭時的點睛之筆,與項鍊、戒指、手環、腕錶等更能交織出剛柔並濟的極致風韻。

圖片提供| Cartier

在銀裝素裹的冬季,歡慶的樂章在耳畔奏起,閃爍燈火中,卡地亞的每一件作品,彷彿與季節共鳴,為節日增添無可取代的風格身影。讓我們以這些經典之作妝點自己,與親愛的人們共同留下最美的記憶,在未來的許多個冬日裡,依舊閃耀不停。

文| 郭慧 圖片提供| Cartier