繼將翠玉白菜、東方畫作搬上紐約時尚週舞台後，台灣時尚設計師周裕穎再度躍上紐約時裝週，完整呈現品牌JUST IN XX 2019春夏作品。在全新一季作品中，周裕穎以擁有微胖身形的愛妻童怡瑋為繆思，浪漫訴說「美不只一種標準！」，而充滿戲謔性的大秀，也被國際時尚編輯Eila Mell讚揚，表示JUST IN XX 秀是近年來少有令人在感受到耳目新的服裝秀，Eila認為周裕穎的設計，在創作裡擁有反思，在批評裡擁有浪漫的熱情，但又呈現出紐約獨立自我的千禧時尚態度。

從過往追求紙片人的身材，到近來主張擁有自我本色即是美的時尚自信，對身為時尚工作者的周裕穎來說，可謂特別有感，他認為時尚產業一直以來對於完美身形的要求，讓美變成一個無趣的標準，妻子童怡瑋這般「沒那麼瘦」的女孩，反而因為個性所散發的美麗和工作展現的自信，才能真正吸引著人的目光。

因此在訂定2019春夏主題時，他便以「F@$HITION」為題，進而延伸出將智能手機與社群時代作為背景，在看似真實但卻以修圖呈現的假象生活裡，人人幻想著完美的身材與時尚生活，而當人們追尋著完美的體態與每日高調的時尚穿著時，時尚產業卻因此忘了服裝的本質。

周裕穎想要藉由本系列重申，服裝的目標應該是為不同的人與身材去美化、去將人的意識和自我喜好表現在服裝搭配中。他想打破現代以瘦弱身形去展現服裝設計的迷思，拉回服裝以專業的剪裁應該要能修飾身材、色彩、圖案來展現情緒與個性的功能，將服裝拉回設計本身。
 

本季大量使用歪斜的線條、放大縮小扭曲變形的圖案，刻意瞭然的稜角與拼接斷落結構，去詮釋社群上照片被修圖後的詭異超現實畫面與視覺上的不自然，秀場上以數位印刷卡其風衣，以黑色顯瘦的洋裝，便讓國際編輯與賓客會之一笑。除此之外，先前火紅的國際時尚話題，雜誌封面修圖造成多一隻手的事件也被周裕穎拿來幽默，在服裝中可大量見到多出來的手，周裕穎企圖在時尚的世俗裡尋找新定義，模糊與創造美的新格式，用它獨特的方式表達自己的時尚理念。

除了款式具特色外，此次品牌也攜手人氣插畫家H.H先生所打造的美美、綜藝鬼才曾國城齊登伸展台，之所以選擇美美作為本季設計元素，主因是覺得妻子和美美神似，而兩人的自信美同樣不容忽視；而找來曾國城一改主持人身分，化身時尚模特兒，則成了本季所想傳遞的主題最佳印證人選，美，永遠不會只有一種標準。
 
 

文字編輯：Ian Liu

圖片：JUST IN XX

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

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資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL