一窺選物人的匠門心學!台北三間以清潔、文具、生活風格聞名的特色選物店

禮拜文具房獨特的氛圍,讓許多原本沒有那麼喜歡文具的人,也想來打卡朝聖,沾染獨特的氣息。

隨著科技和網路的發達,對消費者來說,購物不再是一件困難的事情,早已從在家之天下事,變成在家能買到天下物。實體零售店,要如何因應這股潮流呢?如同《新零售藝術》一書所言「全球各地的消費者,都開始在自己的購物經驗中,尋找更多的意義。」亦即當今的消費型態和行為,不再只是產品和服務本身,更是彰顯自己的價值和生活型態的展現。

 

作為店家的經營者,除了單純的提供貨物和銷售外,必須要更有想法,透過策展、敘事、成列、體驗等,來滿足消費者,也就是說,要如何做出店家之間的差異,藉由獨特和原創的呈現,似乎才能在網路購物和零售氾濫的市場裡,成為一間獨一無二特質的商店,才能抓住這世代的消費者。

 

這一次我們走訪,以販售清潔為主題的「Brush & Green」、創作桌上風景的「禮拜文房具」,以及從線上走到線下,結合體驗飲食的「瑪黑家居選品」等,3間風格迥異的商鋪,探訪他們的經營實戰經驗與鎖定區隔的利基市場,如何打造具有影響力的消費體驗。

 

禮拜文房具 用品牌思維打造城市景點

瀏覽禮拜文房具的Instagram,會讓人誤以為這是哪一個外國高品質的生活媒體或是部落客的帳號,因為每一張圖片都宛如雜誌裡頭的精品一般,饒富風格設計感,是其他相同品牌,無法競爭的高姿態。由品牌顧問公司ADC Studio的創辦人Marco和Karen,打造的禮拜文房具(Tools to Live By),已經是台灣風格商舖的代表之一。基於Karen對於文具的狂熱和喜愛而成立,目前在南北有兩個據點,以及擁有全世界200多個銷售據點。

 

禮拜文房具是少數,從創立就以品牌思維來打造的店家,從Logo、標準字、視覺、成列、裝潢、精準的選品,再加上自行生產的品牌文具,一次到位完整的呈現。國際旅遊經驗豐富的Marco分享,他到每個地方,一定會到當地最富盛名的商舖拜訪,就像是到「景點」一遊。禮拜文房具的塑造,即是他希望這裡不只是給文具迷的殿堂,而是成為一個大家都會想來拜訪的所在。預鑄混凝土的牆面,帶來粗獷的氛圍,對比文具的細膩,加上及各式各樣復古的傢俱、展示櫃等,讓對文具沒有強烈的興趣的人,也會因特殊的風景而前來。這樣策略,開店3周內,就吸引風格文化雜誌「Monocle」的報導前來報導,在台灣是前所未有的。

 

Marco提到將文具店當作是一個品牌來經營,文具提升至另外一個層次。文具再也不是強調機能性的用品,在這裡不會看到摔了不斷水、極細筆尖的傳統文具店的行銷語彙,反而是透過網路上的視覺體驗,觸發桌上文具所帶來的感動,但這指的並不是,不在乎產品的品質,只重視造型。他認為自行開發的產品,是在滿足機能下開發的,因此選擇使用台灣工廠生產的高品質,加上禮拜文房具自身的美學包裝,像是剪刀和金屬夾子,就成了長銷的經典款,在英國和日本都有專屬的代理商引進。

 

經過5年的經營,禮拜文房具,除了維持品牌的調性外,和推陳出新的產品,禮拜文房具也在網站上下足心力,不僅提供良好的線上服務,更希望消費者都能夠透過網路線上看得懂文具的美,進而欣賞。因此,從社群媒體、網站、包裝、店裡陳設,透過國際通用的美學語言作為主軸,為的就是讓全球文具迷願意親身體驗,打造成國際知名的「城市熱點」,禮拜文房具成功從線上到線下,改變大眾對於桌上風景的想像,成為一個線上的打卡聖地,線下的城市風景。

 

Brush & Green 主理人的生活品味

對於東泰利來說,與其說是經營一間選物店,不如說是販賣他的生活品味──「我只賣我自己用的東西」,因此消費者購買的不只是刷具,而是透過消費行為認同店主生活感和風格,例如他也販售只需刷具不需要洗潔劑的鍋具、不加工天然的木頭薰香等產品,他自己更像是刷具的醫生,關於哪種用途和哪種場合,都能馬上為顧客,從高達200品項以上的刷具,找尋到心儀的那把,這是其他選物店無法達到的獨特體驗。

 

但他也坦承,對於環繞「清潔和環保」的主題,並非預先設定。除了刷具外,也曾販售高品質冷凍海物,他曾認為這些是附近居民會需要的,但他後來發現,除了自己喜愛外,也需要了解地方的消費習慣。尤其店的風格形式及商品內容略顯距離感,反而地方消費者不會來訪,終究需要回到消費者的需求。

 

從8年前經營61Note開始,東泰利已經累積相當豐富的零售經驗,也不斷的進行調整。從一開始61Note先結合餐飲,販售來自日本風格選品,吸引台灣的消費者,近年因台日往返的旅客增加,調整成以台灣精釀啤酒為主,進而吸引更多日本遊客到訪,間接了推廣台灣在地的好味道;而在Brush & Green上,多數消費者年齡落在較高,他分析除了年輕人在生活預算的考量之外,也可能是專業的生活選品,相較於風格選品上,還需要更多時間累積生活經驗。因此,他透過2樓的展覽空間,舉辦藝文活動,吸引年輕人,同時這也是他測試新產品的場地,像是之前舉辦的左撇子刀子見面會,就意外的挖掘了左撇子的市場。

 

瑪黑家居 從線上到線下 用餐飲讓消費者體驗選品

相較於以清潔為主題的Brush & Green和禮拜文房具的城市熱點,從線上遊戲公司出身的Ting,熱愛網購,以電子商務開始作為零售的平台。又因為到歐洲出差,卻發現想要的東西,運費比商品價值高,加上在台選擇又少,於是開始了瑪黑家居的旅程,現在已經手超過4000個品項以上,以及3間選品店的規模,以及正在籌備的新店。

 

實體的選品店,其實沒有在Ting最初的計畫裡,而是透過每週五小型的粉絲聚會,再到上一個松隆路辦公室附設的小店面,讓她意識到,大家原來大家還是有看到實體東西感受的需求。在去年開幕的中山旗艦店,是瑪黑首度跨足餐飲,結合P&T柏林選茶的選物店。除了雙品牌的加成,為了讓消費者,可以真切的感受選品帶來生活體驗,使用的茶壺、餐盤、珐瑯水杯,還有坐的椅子,放東西的桌子,都是選物點的一部分,讓顧客不再僅僅只能用看的、摸的,而是可以擁有完整的生活體驗,喜歡再帶回家。

 

擁有完善的電子商務平台,瑪黑家居能夠有更精確的市場數字,知悉哪些商品深受消費者喜愛,作為下單的依據。實體店的部分,讓瑪黑可以獲得消費者直接的感受,如新商品,或是讓商品又更多被接觸的機會,同時第一線的店長,可以因地制宜,做出選品店最重要的選物風格呈現。讓線上和線下的推廣,達到極大化的狀態,不受限制的極致體驗。

 

3個零售業,即使販售的東西有些相同,但透過不同的策略,為疲憊的零售市場裡,注入新活水。「Brush & Green」用主理人的生活風格,推薦他認為好的東西,販售選物人品味和體驗;「禮拜文房具」則是透過全球美學和風格景點,吸引世界各地的消費者前來朝聖和消費,創造需求;「瑪黑家居」則是利用餐飲作為潤滑劑,先體驗再消費,提早讓消費者構築使用的想像。這些歷程和經驗分享,都有助於開拓零售的新想像,讓消費者除了商品外,有更多的消費體驗,讓零售成為歡愉的一部分。

 

文|翁浩原 Eric Hao-Yuan Weng

攝影|林辰鍵

圖|禮拜文房具

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藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
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Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌!源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

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素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

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TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

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沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

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