誕生在日本泡沫經濟時代的歌姬，在平成時代最後一個夏天引退了。寫來煽情，然而26年前、1992年9月16日正式出道的安室奈美惠，當時大概沒人想見這位帶著如偶像般混血臉龐，嬌小又黝黑的女孩，日後會成為首屈一指的亞洲流行音樂天后。

若以講述懷抱明星夢的少女漫畫來說，書中那些從乏人問津、一夕爆紅、谷底翻身到穩坐歌壇神聖殿堂等夢幻卻帶點八股的情節，全都真實發生在她身上。然而迎來值得慶念的25週年，當眾人還在期待她又會帶來哪些創新話題同時，她卻不戀棧舞台，宣布決定一年後正式引退，向樂壇投下震撼彈之餘，也要用僅剩的時光華麗譜寫歌手生涯最終輝煌一頁。

回溯安室剛出道時期，14歲稚氣模樣搭上充滿爆發力的舞技，讓她成為少女團體SUPER MONKEY'S的當家門面，儘管當時小有名氣，但在偶像冰河期的1990年代，熱歌勁舞的帥氣女孩比起唱出振奮人心歌曲的樂團自然少上一截，但好馬終究會遇上伯樂，1995年加入小室哲哉麾下開始，短短三年內連續多張單曲、專輯銷量破百萬，金褐色長髮、迷你裙撘配高跟厚底長靴，其最經典標誌的形象，更在全亞洲掀起「アムラー」（Amura，安室現象），甚至間接帶動澀谷「109辣妹」風潮。多年後憶起當時自己造成的時尚裝扮風潮，安室在日後訪問也表示：「想起來還是很不可思議，當自己的名言延伸成一種社會現象，怎麼看都覺得很不真實。」。

從叱吒歌壇、所向無敵的超級紅星，歷經結婚生子、離婚風波，加上後起之秀輩出，以及離開小室護蔭開始，不少樂迷都認為她的歌姬時代恐怕是到此為此，畢竟想自谷底翻生何等艱難。少了讓群眾目不轉睛的搶眼光環，低潮時期安室所祭出的音樂，卻也是最豐富令人回味無窮的時刻，她唱起了當前最興盛的嘻哈樂風，捨去安室奈美惠個人身分，改以團體SUITE CHIC名義重新亮相，配上隨節拍強勁有力的舞步，更進一步貼近她心中崇拜多時的偶像珍娜傑克森（Janet Jackson）音樂形象，但完全反轉過往大眾熟知的東洋歌姬形象，想當然成績不是太過亮麗，甚至在單曲「ALARM」迎來SOLO歌唱生涯首度跌出前十名的敗績，彷彿如歌名般充滿「危險警告」。

作為歌手的生存之道是自己開創的，而通往未來的道路同樣要由自己決定。

然而現在回過頭看，當時發出的警告如今看來像是宣示著女王已然準備好回歸的響音，夏日推出的抒情節奏單曲「ALL FOR YOU」成了她東山再起的重要轉捩點，隨後以女孩私下閨密話題為主的「GIRL TALK」推出，延續Hip-Hop與Pop流行樂並肩的樂曲風格，蛻變成熟的新生安室奈美惠正式華麗回歸。

接下來，宛若與女孩對話打氣的元氣曲「Baby Don’t Cry」、重回歌姬寶座的時尚三部曲「60s70s80s」，再到集結低潮到二次崛起音樂歷程的精選《BEST FICTION》，安室旋風再次颳起，新舊歌迷又一次為她著迷瘋狂。回憶起低谷階段，她說道與其擔心被過往的框架所束縛，倒不如想起出道之時那份唱歌跳舞就很快樂的心情，「也許會失敗，但只要找對前進的方向，眼前那道無需鑰匙即能開啟的門扉，必然會出現。」。

力求在音樂上突破，想要跟歌迷說的話也通通用最直接的音樂表達，安室重返巔峰這些年來成了省話又神秘的歌姬，要想感受所謂的安室魅力，僅能通過一場場秒殺難搶的演唱會。即使沒有太過華麗的舞台設計和過場動畫，然而只要安室登台的那瞬間，歌迷不約而同腎上腺數飆漲，跟著耀眼閃爍的聚光燈拍打節奏，隨著震耳欲聾的聲響從頭搖擺到尾。熟悉她的歌迷都知道，安室不愛MC中場休息，一氣呵成的表演成了最大賣點之一，看著賣力的她站在台上一連跳著多首舞曲，還能臉不紅氣不喘，台下觀眾必得抱著熱血沸騰之情回饋。

在引退這一年的最終巡演《namie amuro Final Tour 2018～Finally～》中，當安室身穿深紅軍裝唱著「Hero」時，唱出「只為你存在的英雄，不論什麼時候都會在你身邊」，也像是對台下上萬歌迷訴說著，即使她選擇放下麥克風，但她的音樂將永遠縈繞在每個人耳邊。

或許有人認為安室選在事業得意之時捨棄一切極為可惜，但如同她自己所說，當她出道之際，就知曉歌手不會是一個終身職業，有起頭就會有到終點的時刻，25年、四分之一世紀的歌唱生涯，僅是她人生的一部分，就如歌曲「Finally」所唱「Finally, I can stop dreaming. 持續盼望的日子，終於在今天開始。」；不捨之餘，也許我們能在她向大家問到「Can you celebrate？」時，用微笑抱以最好的回答。

Photos： Namie Amuro Facebook

日本動畫大師宮﨑駿的經典鉅作《風之谷》，將在3月6日首登全台大銀幕！片商也宣布和Pinkoi合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，紀念票卡樣式有「娜烏西卡飛行員」及「究極的王蟲」兩款，另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」，極具收藏價值，已於Pinkoi限量開賣。

《風之谷》首度登上台灣大銀幕

名列「影史百大動畫」的吉卜力神作《風之谷》，更是「吉卜力三巨頭」宮﨑駿、高畑勳、鈴木敏夫這三位日本動畫界巨擘「夢幻聯動」的合作起點。當初鈴木敏夫任職動漫雜誌《Animage》副總編輯，因採訪工作結識宮﨑駿、高畑勳，先是促成《風之谷》原作漫畫在雜誌上連載並大獲好評，又說服高畑勳擔任該片監製，讓宮﨑駿無後顧之憂全力衝刺《風之谷》動畫，電影上映後獨特的「腐海」設定敘事風格和深刻的環保哲學，獲得極高人氣及評價，使得吉卜力工作室在隔年1985年成立，陸續誕生同樣膾炙人口的《天空之城》、《龍貓》、《神隱少女》等吉卜力經典之作。

久石讓首度操刀宮﨑駿動畫配樂

宮﨑駿執導的動畫電影配樂向來由御用配樂大師久石讓操刀，而40年前慧眼識英雄的就是《風之谷》監製高畑勳，他起用當時還沒沒無聞、年僅30歲出頭的久石讓，兩人邊討論邊製作音樂，最終譜出適合這部磅礡作品的熾熱曲風，特別的是，原聲帶裡令人印象深刻的「啦啦啦」童聲，是由久石讓年僅4歲的愛女藤澤麻衣獻唱的〈娜烏西卡安魂曲〉，搭配藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面，引發不少觀眾共鳴感動落淚，蔚為經典。

《風之谷》描述自然資源受嚴重破壞、人類文明毀於一旦的戰後腐化世界，由於地表被劇毒腐海所覆蓋，人類只能在被汙染的大地及巨型昆蟲威脅下求生，唯有「風之谷」因海風吹拂而不受腐海之毒侵擾。擁有獨特溝通能力的風之谷公主娜烏西卡，經常乘著噴氣式滑翔翼到腐海探險，某天，多魯美奇亞帝國的運輸機墜毀於風之谷，上頭載著千年前毀滅世界的生化武器「巨神兵」，讓風之谷頓時捲入爭奪巨神兵的戰爭中，為了人類與世界的存亡，娜烏西卡必須挺身而出。

典藏預售電影套票限量開賣

而這部吉卜力經典動畫鉅作《風之谷》，即將在3月6日首度全台盛大上映，片商甲上娛樂和Pinkoi也合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，內含2張電影交換券和2張限量復古紀念書卡「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」，售價760元，已在Pinkoi獨家開賣，2月17日前購買套票再加贈「腐海植物的實驗室」限量早鳥書卡1張，數量有限，送完為止。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}

提及最喜歡的導演，腦中浮現的名字有哪些？在耳熟能詳的大師外，其實已有不少導演在30代、甚至20代就嶄露頭角，早早攻略3大影展或奧斯卡。趁著年假空檔，循文解鎖6位1990年代出生的導演，看他們如何走出新時代的影像語彙。

奥山大史｜橫跨電影與商業的影像全才

影壇常見身兼導演和編劇的「二刀流」，1996年出生的奥山大史，竟是導演、編劇、攝影、剪接的「四刀流」。大學畢業製作《與神同行的小孩》就一舉斬獲多個國際影展獎項，片中帶有奇幻色彩，讓男孩與一尊小小的「耶穌」對話，道出對信仰的困惑與憤怒。面對沉重主題和幽微心理，他下手輕巧，在這部不到50萬台幣的小製作裡，更清晰浮現其創作特質。之後，他在商業領域嶄露頭角，操刀愛馬仕、資生堂廣告，以及米津玄師為宮崎駿《蒼鷺與少年》寫的電影主題曲〈地球儀〉MV，也聯手哥哥攝影師奥山由之拍攝星野源的MV。

他也獲是枝裕和青睞，《舞伎家的料理人》原本選定奥山大史為攝影指導，但是枝在看過《與神同行的小孩》後，決定將奥山放入編導組。2024年他以第二部長片《我心裡的太陽》入圍坎城影展一種注目單元，成為入選此項目最年輕的日本導演。電影以花式滑冰為主題，口吃的木訥男孩、想成為選手的女孩、藏有祕密的教練，沒有努力練習開花結果的王道劇情，而在碰觸孤寂後找到各自的「太陽」。滑冰場絕美的光影與運鏡，是童年學過花式溜冰的奥山，在現場邊滑邊拍而成。技能點滿的他，為作品賦予了更深的作者氣質，以及「只有他才能拍」的無可取代。

Pat Boonnitipat｜寫下泰國奧斯卡新頁

2025奧斯卡甫公布國際電影15強，泰國以《金孫暴富攻略》躋身名單，這是泰國自1984年起報名奧斯卡後首度入選，寫下影史新頁的正是1990年生的導演帕特・波尼蒂帕特(Pat Boonnitipat)。他自朱拉隆功大學傳播藝術學院畢業後，曾擔任影集《荷爾蒙》攝影指導，也執導《模犯生》影集版。出生於泰國華裔家庭的他，《金孫爆富攻略》以潮州家庭為背景，敘述假意照顧癌末外婆只為繼承房產的孫子，在朝夕相處間有了變化。典型的設定、意料中的轉折，卻以不煽情的拍法，老老實實地打動人，證明套路並非問題，處理得宜才是關鍵。

Lukas Dhont｜殘酷而溫柔的同性電影

首部長片《芭蕾少女夢》入選坎城影展一種注目單元，奪下坎城新導演最高榮譽「金攝影機獎」，以及費比西國際影評人獎、酷兒金棕櫚獎；4年後第二部長片《親密》直闖坎城影展正式競賽，最終抱回評審團大獎，也獲奧斯卡最佳國際電影提名——這串閃耀的影展成績單， 來自1991年的比利時導演盧卡斯・東特 (Lukas Dhont)。身為男同性戀者，他的電影刻畫了人性在性向光譜上的流動與感受。《芭蕾少女夢》以跨性別舞者Nora Monsecour的真實故事為藍本，敘述15歲的主角拉娜，從小就知道自己錯置在男性身體裡，嚮往芭蕾舞的她進入名校學習，在這段準備進行變性手術的期間，她面對自己身體的變化，也面對著家人、同儕、社會的各種眼光。

首部作品即在國際影壇引起大量迴響，反造成盧卡斯內心慌亂， 一次偶然散步至小學時，想起童年因陰柔特質無法融入群眾，寫下了《親密》。故事敘述一起長大且無話不談的里奧和雷米，兩個男孩過於親密的互動引來班上同學側目，導致彼此漸行漸遠。兩部電影均將主角年齡設定在對情感尚處曖昧不明的狀態，他們的遭遇是殘酷的，但盧卡斯以美麗而溫柔的鏡頭，守護並陪伴著角色們向前走。

王湘聖｜移民家庭的多重宇宙

2024奧斯卡最佳紀錄短片入圍名單，有2部來自台裔導演——江松長《金門》、王湘聖《奶奶跟外婆》。其中，1994年生的王湘聖畢業自南加州大學電影學院，還曾任職於Google創新實驗室。《奶奶跟外婆》為他在疫情期間，拍攝96歲奶奶易揚輝和86歲外婆張麗華的生活影像。她們從台灣移民美國後住在一起，片中又跳舞又運動，放屁也毫無顧忌，呈現凋零與生命力的一體兩面。王湘聖並非只拍紀錄片，首部劇情長片《弟弟》獲2024日舞影展美國劇情片觀眾票選獎、評審團特別獎最佳整體演出。故事聚焦13歲台裔美國男孩的成長故事，母親一角由影后陳沖飾演，交織出移民家庭的淚與笑。

Halfdan Ullmann Tøndel｜柏格曼之孫驚艷出道

提及挪威電影，「奧斯陸三部曲」、《世界上最爛的人》導演尤沃金・提爾(Joachim Trier)，無疑是最具代表性的中生代導演。至於新生代，甫以 《阿蒙怎麼了？》獲2024坎城影展金攝影機獎的哈夫丹・烏曼・滕德(Halfdan Ullmann Tøndel)，絕對值得關注。這位出生於1990年的導演大有來頭，是電影大師柏格曼(Ingmar Bergman)和演員麗芙・烏曼(Liv Ullmann)的孫子。《阿蒙怎麼了？》從一起小學生之間的問題開始，校方找來雙方家長召開會議，真相始終不明。以學校為場景的電影相當「簡單」，卻能營造出觀影的不安氛圍，逐步撥開角色的複雜面向。

魏書鈞｜為華語電影勇敢一回

從短片《延邊少年》到首部長片《野馬分鬃》，接下來的電影《永安鎮故事集》、《河邊的錯誤》，1991年出生的中國導演魏書鈞，4度出手就4度入圍坎城。雖並非正式競賽單元，但有此成績已足夠稱上「怪物級」。要認識這位導演，半自傳性質的《野馬分鬃》是絕佳入門，他稱這部片為「混沌大學生活中的一個小章節」。主角和自己一樣同為影視學院錄音系學生，片場經驗了得卻在學校與社會失意，蔑視世俗想桀驁不馴，卻只能開著老舊吉普車，和自己的傲氣一同報廢。

接下來他帶來《永安鎮故事集》，片名即是片中角色在拍的電影名，三段式手法呈現劇組來到永安鎮拍攝後發生的故事。歷經「太過直男」的處女作，這回他著墨多個女性角色，一幕女明星在車窗畫了一隻眼睛，眼眶下緣隨著濕氣凝結成水，一行淚潸然流下，成為刻畫女性心境的名場面。從《野馬分鬃》到《永安鎮故事集》，他電影裡的角色都在拍電影，前者角色總把「王家衛、洪尚秀、侯孝賢」等名導掛在嘴邊，後者則喊著「為了華語電影，咱們勇敢一回」。後設手法加上他獨特的詼諧，戲裡戲外互文的留白與聯想，是觀影的一大趣味。