「以人為本」是家電設計的起點,專訪瑞典精品家電品牌伊萊克斯設計長Pernilla Johansson

「觀察」是家電設計的起點,專訪瑞典精品家電品牌伊萊克斯設計長Pernilla Johansson

現代居家空間裡,家具家飾是營造生活風格不可或缺的元素,而家電更是創造便利生活的重要細節。來自瑞典、現為伊萊克斯設計長的Pernilla Johansson,說到家電設計,皆從人出發,並且以融合斯堪地那維亞設計中兼具實用、美學的思考,期望為人們生活帶來更愉悅的感受。

 

源自瑞典 用觀察創造設計

家電在現代居家空間中,有著舉足輕重的地位,不斷推陳出新的產品,也以高科技功能和吸睛的外型設計,吸引著人們打造更便利的居家生活。來自瑞典精品家電伊萊克斯的設計長 Pernilla Johansson,帶著工業設計背景,帶領推出超過60項產品,對她而言,好的家電「要能提供簡單、流暢的使用方式,而且能帶給人們愉悅的感受。」

 

曾經在亞太設計中心工作的Pernilla經常往返世界各地,累積了各國家電使用的觀察,談到如何打造出融入生活中的家電設計,Pernilla認為「家電主要提供人所使用,所以在設計上需要以人為中心去思考。」這樣的概念不僅是北歐設計中重要的核心,更是團隊在設計過程中,不斷思考的問題。對Pernilla而言,設計並不是閉門造車的事,而靈感更常常出現在「觀察」裡。「我們透過觀察,了解人們如何使用家電,而且這也讓我們思考未來該提供怎樣的設計給人們。」

 

從出生到求學皆在瑞典的Pernilla,深受斯堪地那維亞設計美學影響,因此帶領團隊在打造伊萊克斯產品時,也將北歐特有的設計精神融合至設計過程中。談到北歐設計,Pernilla認為其中有兩個非常重要的元素,「一個是實用性,一個是外在的風格。」在伊萊克斯的產品中,從清潔家電到廚房料理家電,皆特別注重實用性,「為了達到實用的功能,我們透過很多研究來完成這樣的需求。」像是品牌中的大師系列廚電,更是與米其林廚師共同研發而成。除了實用性,Pernilla認為「傳達」也是產品設計中重要的一項關鍵,在伊萊克斯的設計中,常常可以看到俐落的外形和優雅的色調搭配,「我們會思考如何吸引人們的目光,並且讓人們一看到家電的樣子,就可以很直觀的使用這項產品,這也是讓人們感受到實用的其中一種方式。」

 

不斷修正-PURE F9滑移百變吸塵器的孕育過程

每個家電,都是設計者對家的重新想像。Pernilla分享她的居家空間中已有掃地機器人吸塵器PURE i9,也有最新產品─直立式無線吸塵器PURE F9 。談到這款吸塵器的設計靈感,Pernilla認為,如同她一貫的設計思考,先觀察社會、居家生活的趨勢,同時也思考全球設計在未來的發展方向,「想要帶給人們更好的生活方式時,PURE F9的設計概念便慢慢成型。」

 

PURE F9擁有簡約俐落的外型,直立式的設計更方便居家收納,Pernilla以自家為例,目前客廳、臥房各有一支PURE F9,細長的外型分別放在櫥櫃旁和床邊的牆角,在空間上都不會造成擁擠的情形,在視覺上也容易融於居家設計中。而在功能上最特別的是,機身採用可改變重心的滑移設計FlexLift,讓人們在清掃桌底或高處空間時,都能透過滑動主機的方式,更輕鬆地清潔各個角落。

 

而這個滑移設計的問世,其實經過了很長一段時間,才呈現在人們的面前。「這個設計的草稿出來後,有些夥伴會覺得不好用、不必要,過了一兩年後,我們運用好的技術和設計執行出這樣的想法,大家才發現這是一個很棒的設計。」Pernilla分享道。「所以我認為在設計上,有好的想法還不夠多,重要的是如何去『孕育』(cultivate)這樣的想法,讓大家認同之後進而創新,最終轉化成產品。」

 

而PURE F9除了一開始在設計概念上,經過一段時間的醞釀,在做出產品後的使用測試上,也經歷了一些挑戰。像是原本PURE F9已完成設計,卻因為在使用上,整體重量仍然太重、機身各環節的配重不對,於是又決定多花幾個月重新改造,最後才推出了這項商品。「雖然一開始多花了幾個月的時間調整,但現在看這個設計,卻是令大家感到滿意、驕傲的產品。」Pernilla說。

 

現在再回頭看催生PURE F9的歷程,Pernilla認為這個產品在各個方面都兼顧到了人們的使用感受,包含低調內斂的色調、充滿質感的金屬材質,特別是使用上的各種細節考量,都圍繞著人為中心而產生。而這樣的設計思考,也正源自於斯堪地那維亞設計精神中,因為需求而生的實用考量,以及帶給人舒適感受的設計美學。「我認為我們非常了解人們生活中的需求,特別是未來大家想要什麼。尤其是產品設計常常需要花費3~4年的設計時間,因此預測人們想要什麼樣的設計,在推出後能滿足人們的需求,將成為品牌的設計關鍵。」正如伊萊克斯不斷強調,家電是為人們生活帶來愉悅的產品,這個來自北歐的品牌也持續從實用和美學的思考,為居家生活注入特別的使用感受。

 

文/Dana Chen

攝影/黑王

圖片提供/伊萊克斯

Adobe公布「2025創意趨勢預測」!4大關鍵反映出「逃離現實」與「渴望真實體驗」的矛盾狀態

Adobe公布「2025創意趨勢預測」!4大關鍵反映出「逃離現實」與「渴望真實體驗」的矛盾狀態

本年度即將邁入尾聲,Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代,科技對日常生活的影響日益加深,許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而,Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實,卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中:創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢,或許能將這些靈感融入你的下一個創作中:

#01 奇幻邊界(Fantastic Frontiers)

Adobe分析,科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果(特別是在遊戲領域)建立出魔幻的未知世界,反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用,更對創作過程造成革命性的改變,讓創作者實踐天馬行空的想像,描繪出充滿無限可能的未來。

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Universal Everything「Transfiguration」(圖片提供:Universal Everything)
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必勝客廣告MV「就愛逗陣HOT」(圖片提供:李亦凡)

#02 輕鬆與幽默(Levity and Laughter)

幽默,永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享,在2023年坎城影展上,就有52%的得獎影片為喜劇,比2022年增長了43%。在社群媒體上,幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法,不僅讓內容更具互動性,也更容易觸及廣大的受眾。

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IKEA廣告「Don’t worry, you can afford it.」(圖片提供:INGO Hamburg)
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倫敦博物館2024新版品牌識別(圖片來源:London Museum)

#03 時間錯位(Time Warp)

Adobe預期,隨著太空經濟的蓬勃發展,復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代,不同時代的元素將被重新混合,再加上AI的加持,創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感,也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代,展開對過往的想像與懷舊情懷,為這一趨勢注入新的活力。

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「潮電Bar&RecordStore」(圖片提供:雙好設計)
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嘉義「東門町1923」無聲派對(圖片提供:留白計畫)

#04 沉浸式吸引力(Immersive Appeal)

隨著螢幕時間的增長,人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物,品牌在體驗設計中融合五感,將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅,這種趨勢有效緩解螢幕疲勞,同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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teamLab日本茨城「五浦幽谷隱田跡溫泉」(圖片來源:teamLab)
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曼谷LV The Place「Visionary Journeys」沉浸式主題展(圖片提供:OMA)

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2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開,除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術,更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動,邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題,探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景,象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

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2024台灣設計週主題展《The Gateway》。(圖片提供:台灣設計週)

策展人謝宗諺表示:「AI的世界就像我們剛進入新石器時代,手握原始工具,滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力,它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是,人類擁有犯錯和試驗的自由,而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品,從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

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作品《設計占卜預言實驗室》 探索設計是否可以像占卜一樣,提前預測最佳解法。(圖片提供:台灣設計週)

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手,其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力,以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化,打造出無限延展的時間與空間視覺,極富詩意的表現手法,展現AI另類的生命力。

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藝術家周柏慶光電作品《無垠光景》。(圖片提供:台灣設計週)

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰?:簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計,分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率,從自動化流程到創意管理,重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗,展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

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志祺七七不藏私分享,50人新創如何面對AI導入挑戰。(圖片提供:台灣設計週)

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕,會產出什麼樣的圖片?本作品由超維度設計團隊打造,為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見,透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料,進行生成式訓練,讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化,還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看
《Project Patching修補計畫》。(圖片提供:台灣設計週)

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作,以「文生圖」技術打造AI街頭對打機,邀人類與AI機智對決,讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成,不僅展現了AI的強大算力,更挑戰人類思考力與創造力的極限,是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計,擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

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《VS AI街頭對戰》邀請人類來挑戰。(圖片提供:台灣設計週)

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者+合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造,這件組合式作品將AI導入家居設計,重新詮釋家居美學!《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片,並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好,再將資料傳送至《合成敘事者》,即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式,同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係,描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

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《語意搜尋者+合成敘事者》探索AI時代下的室內設計新模式。(圖片提供:台灣設計週)

#06 國立成功大學SYNC LABX上銀科技《人機共舞+Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成,透過即時動作轉譯和智能模擬,重新定義機器與人類的協作可能,亦能分析機械手臂的極限與潛力,展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗,而上銀科技則是精密機械產業佼佼者,兩者合作的創作不僅是設計,也是對未來工作模式的探索。

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展現科技美感的作品《人機共舞+Praxis》。(圖片提供:台灣設計週)

▸ 夥伴國特展《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫,與波蘭平面設計基金會合作,同場加映《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》,由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃,以充滿象徵意涵的視覺語彙,帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界;此外,波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品,透過 16 面旗幟表達現代環境危機,讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看
《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》。(圖片提供:台灣設計週)
2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看
波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品。(圖片提供:台灣設計週)

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與,而波蘭作為本屆設計週夥伴國,也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座,除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學,以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流,論壇囊括各式主題如:設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外,還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場,由策展團隊選出7部電影,透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期|2024年12月7日至12月15日
活動地點|松山文創園區

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