來去韓國看藝術！首爾媒體城市雙年展、光州雙年展與釜山雙年展紛紛於九月率續開幕，夾帶著大量國際觀展人潮，作為韓國第二大城的釜山，其市立美術館（Busan Museum of Art）推出《植物學—東亞當代藝術展》，邀請了韓國、日本、中國與台灣共19位藝術家的參與，其中唯一參展的台灣藝術家莊志維以最年輕的參展藝術家之姿，與韓國白南準、日本草間彌生與中國徐冰一同參展，現地製作的《轉生樹》更成為展覽中的焦點！

展覽聚焦過去半世紀以來，因快速工業化與都市化而成為巨型都會聚集地的東亞。特別是展覽所在的釜山，在這股史無前例的快速工業化潮流中嶄露頭角，不管是大型港口的興建或是沿著山坡所開發的住宅區，都讓這個曾以「與自然和諧共處」為優先考量的城市轉為充斥著人造結構的大都會。

釜山市立美術館策展人Lee Jinchul指出東亞的世界觀基本上是以生態出發，講求人和自然共存，全球生態系統就像是一個巨大生命互動網絡，身處其中的不只是人類，也因此許多東亞當代藝術家開始反思，並在作品中投射他們對於人類慾望破壞生態系的深刻關注。《植物學》一展正是以當代藝術語彙轉譯傳統亞洲的生態概念，強調「共生」與「和解」，重新搭建起我們與自然界的連結。

1986年出生的莊志維，畢業於台北藝術大學新媒體藝術研究所和交通大學建築所。參展作品〈轉生樹〉的靈感來自於在日本駐村期間觀察到季節變化中植物的自體調節。延續先前思考的生物材料與非生物材料之間的關係，藉由人工機械外力牽引著植物這株生命體，植物柔弱的生命面對機械機構的剛硬與暴力，看似殘忍卻反映著現實生活中的拉扯與無可奈何。隨著展期的推進，隨著空間光影的變化，時間藏匿其中。

緩慢地，植物與機械機構形成共生關係。《轉生樹》詩意又切題地，通過藝術家的敏銳眼光，反思亞洲的生態環境議題，一個迫切需要我們關注的無止盡複雜問題。

其他參展作品

中國藝術家徐冰的《背後的故事—跨島公路》提出我們認為的真實自然形態其實是殘餘之物所組成的幻象。

同樣出自於對自然與生命的疑惑，韓國藝術家Kim Suyeon則是以無機材料製造植物，培育出人造「花園」與攀爬於牆面的藤蔓。而另一位韓國藝術家Kim Juyon有著服裝設計的背景，則是記錄下植物如何生長並吞噬日常生活中熟悉的物件。她在日常衣著上播下種子，隨著時間過去，茂密的綠芽開始爬滿衣服，生命總是會找到出口。

錄像藝術之父白南準的1991年作品《錄像吊燈5號》（Video Chandelier No.5），高掛在自然與數位之間搖擺的不確定性。日本藝術家三山桂依（Mai Miyake）將亞洲常見的常青樹種製作為標本，保留的根系展現生命網絡，詩意地描繪出屬於東亞的生態故事。

透過藝術家對於自然世界的想像，本展的19位藝術家不約而同地提醒著我們，這是一個富足的時代，但生死仍各有命，如何在發展中與生態取得平衡共生，如何與自然和解，成了這個世代的命題。

展覽地點：韓國釜山市立美術館

展覽時間：即日起至2019-02-17

更多展覽資訊

via 莊志維

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。