身為頂級時尚品牌，法國百年老牌愛馬仕Hermès一直以來皆致力於讓時尚溫潤美好生活，而其自1920年開始深耕的家居生活系列，在設計上便積極構思功能與美學兼具的家居飾品，期望為日常生活營造擁有藝術氛圍的居家空間。

自1923年推出第一件披毯、薄毯與野餐籃等生活用品，愛馬仕即開啟了家居世界領域的大門。從書桌文具用品、裝飾品、海灘巾、家具、燈飾、餐具、家飾、織品、壁紙、書寫用品、Baby 系列以及特殊訂製等商品共同敘述生活美學故事，透過各種創意巧思，結合珍貴的材質、卓越的專業技藝與膽識、自由奔放的想像力，以及低調的優雅品味來打造居家氛圍。

繼去年品牌帶來魔幻的《奇境漫遊》後，今年則在愛馬仕家居世界的部門副藝術總監雙人組Charlotte Macaux Perelman與Alexis Fabry帶領下，一場名為《空間之間》的藝術裝置展覽搶先於台北寶麗廣場BELLAVITA一樓中庭展出。榮膺全球首站，台北將率先揭開愛馬仕生活藝術美學的全新篇章，展現以當代視野詮釋的家居生活風格。

本次展覽場景設計有如一次生動的對話，簡潔的幾何形狀構成大型物件，各種體積以令人愉悅的方式混搭，彷彿一場結構遊戲，放大成人能居於其中的尺寸。各種誇大的比例遇上家居設計用品，格外引人注目外，也代表愛馬仕精髓的想像力與嚴謹，在時尚與生活間取得到完美和諧平衡。

《空間之間》展覽亮點

此次藝術裝置展，通過家具與燈具，日常用品與紡織物，布料與壁紙，以及各色餐具，來上一場穿梭在造型、色彩與材質間的藝術對話。不論是皮革或漆彩，紙張或瓷器，喀什米爾羊毛或竹纖維，都在精心安排之下強調出與色彩的共鳴。馬鞍雙針縫、拋光、刺繡等各式職人手藝皆能在此遇見。

當然展覽也祭出諸多令人驚豔的嶄新作品，其中由美國芝加哥藝術家Nigel Peake透過畫筆勾勒出以英式花園為主題的A WALK IN THE GARDEN餐瓷系列也頗受矚目，此一系列主調由鮮亮橘、草葉綠、毛茛黃以及普魯士藍等四色交織，柵紋、格紋與人字紋，樹葉、青草與枝條，在餐盤上交錯縱橫，躍然呈現花園裡的自然和諧與恬靜悠然，大自然的和諧感不言而喻，原始奔放的自由精髓與幾何線條相互輝映，讓夢幻般的花園躍上餐桌。

Nigel Peake的設計巧思展現了愛馬仕色彩的精準品味和多元的豐富元素，鮮活的令人驚喜。A WALK IN THE GARDEN餐瓷系列在今年米蘭家具展中亦被譽為令人驚艷的作品之一。

展覽期間時尚迷們將能一睹出自愛馬仕設計團隊或與多位藝術家、設計大師合作的特殊家具作品，跳脫居家空間應有的想像，悠遊在由繽紛色塊打造出的玩趣空間！

珍稀款家具

AES 系列咖啡桌

純粹、簡潔的線條、一種古老的材質... 這款咖啡桌以單一模鑄成的青銅製作。青銅是愛馬仕第一次使用於家具創作的材質，外型恰似金屬橫樑或軌道，構成強而有力的支撐空間。出自英國建築師與設計師Edward Barber與Jay Osgerby的創作，利用材質與極簡輪廓線條的設計，透過光線全然折射出青銅的光芒，使作品絢麗綻放。

看似簡樸外型的咖啡桌之所以能承載如此這般的幻影，是來自於熟練精巧的技藝，包括霧面材質與上蠟綠銹處理的外觀細節，以及拋光完美如皮革般精緻的側緣，是猶如雕塑級的特殊家具作品。

Jean-Michel Frank 經典復刻家具系列

Jean-Michel Frank這位設計大師為1920至1940年代帶來了很深遠的影響。他是一位裝飾藝術家、發明家、設計師，Jean-Michel Frank在1924年時第一次與愛馬仕接觸，當時他想要為自己設計的家具包覆皮革… 愛馬仕決定以其精湛的馬鞍針縫工藝縫製這些作品。自2010年起，愛馬仕開始重新推出多款Jean-Michel Frank的經典款限量復刻版家具，精確、嚴謹是Jean-Michel Frank復刻版家具系列的特質，其前衛、極簡主義的設計風格，充分展現二零年代時期的藝術美學。

KARUMI 系列竹凳

這三款座椅為愛馬仕帶來了用料選擇上的一大挑戰。兩張凳子與一張長椅的形體採用竹子構成，猶如一劃而過的光線般輕盈。設計者是葡萄牙籍的建築師Alvaro Siza，這位於1992年榮獲普立茲獎的得主與日本工匠大師合作，將竹子與極輕量的碳纖維材質連結，開發出結合傳統與高科技的創新技術，一方面強化竹子的韌性，另一方面保持純粹的線條，造就這件輕如其形的作品，最後以代表愛馬仕標誌性的柔軟皮革坐墊為此系列畫下完美句點。

客製化家具

The CURIOSITÉS 系列珠寶櫃

這款由愛馬仕團隊打造的珠寶箱式家具能收藏一百多件珠寶。為數眾多的抽屜搭配了其他令人意想不到的精巧開合機制設計，本款家具是日常生活的好伴侶，精緻的櫃門內部還配有幾款旅行用品收納包。

珍稀限量款披毯

ORIZABA 圖紋珍稀刺繡限量款披毯

由墨西哥籍藝術家Miguel Castro Leñero所創作的圖紋。他擅長運用簡單的形狀、日常生活中常見的標誌和符號， 以及現代、大膽的觀點分析當代社會，賦予元素新意並融入於其作品當中。他特別為愛馬仕所設計的Colima、 Orizaba與Toluca三款圖案是參考墨西哥最高的山峰來命名，以大膽的現代風格重新詮釋匹馬的意象。

其製作方式是先在木頭上雕刻出圖案，然後印製在喀什米爾羊絨上，接著從整塊喀什米爾羊絨布料上鏤空剪下馬匹的圖案，再以棉線手工繡上圖案與日本Miyuki琉璃珠。共有三款圖案，每款限量製作八件。

愛馬仕《空間之間》家居藝術裝置展

日期：2018年10月20日～2018年11月4日

時間：12:00-20:00

地點：BELLAVITA寶麗廣塲 一樓中庭

文字整理：Ian Liu

via 愛馬仕

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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