全球鈔票設計比一比!瑞士法郎獲選年度最美鈔票、挪威新鈔由知名設計公司操刀

鈔票作為法定的流通貨幣,無論在畫面意識形態與設計手法上,都有許多值得探究的細節。我們蒐集了從提案型的設計作品,到實際流通的鈔票,邀請circle雜誌陳秋惠總編輯,以及臺科大設計系李根在副教授,帶著我們一起思考更多鈔票設計的眉角。

 

瑞士法郎獲選全球年度最美鈔票

面額10元的瑞士法郎紙鈔,由國際鈔票協會(IBNS)從全球170多款鈔票中脫穎而出獲得2017年度全球最美鈔票冠軍。瑞士鈔票分別由50法郎、10法郎新鈔連續兩年奪冠,而這也是瑞士國家銀行20年來首次發布的新設計。畫面以管弦樂團指揮手勢、時區顯示地球儀、瑞士國鐵、及瑞士引以為傲的製錶機芯為主題。

 

陳秋惠認為,意識形態上,整套設計以代表瑞士的:時間/鐵道、蝴蝶/地標、山脈/活動等兩者交織而成的故事為主軸,正面則以「手」持不同物件與代表世界的地球結合呈現,內容豐富以外,主題高度夠,代表瑞士的聰明與精準。整套直式的設計編排相當靈活,構成的元素多而不亂,融合度高、層次分明;各幣別的識別色彩清晰,輔助色搭配得體;版面配置也有利資訊瀏覽;因德法雙語資訊較多的關係,字體選擇略窄的設計以精省空間。面面俱到的鋪排反映出設計大國的成熟技術與思維。且以功能面來看,15項防偽設計相當令人驚嘆,並且巧妙的融入於版面編排之中,無論是藝術或功能成就都很高超,這系列不愧蟬聯2016、2017年度鈔票設計冠軍。

 

李根在說道,民主國家的趨勢大致上會以該國重要的藝文成就、人物、物產、或科學技術等作為符號,新系列瑞士法朗捨棄之前版本的頭像,用時間為主題,使用數種符號來傳遞主題,票面視覺構成、字體選擇、影像合成都有水準以上的表現。正反面因為構圖不同而有明顯區隔,正面下方的局部留白與反面整面視覺不同,但可思考正面的下方空白,是否有更適合的裁切方式?雖說空白,但上面佈滿數字與文字,與上方手勢圖案的視覺重量相對均衡。

 

挪威新鈔出自知名設計公司Snøhetta之作

挪威中央銀行在2014年宣布了兩個獲獎挪威新鈔票圖面作品,面鈔正面設計由奧斯陸設計工作室 Metric Design和插畫師 Terje Tønnessen共同提議,分別印有燈塔、維京船、鱈魚、救援船以及海浪;反面抽象圖案的設計,則由挪威建築設計事務所Snøhetta 提出,以挪威天然海岸線作為靈感。目前已發行100及200元面額,50元及500元將於今年10月發行,全系列最後一款1000元面額將於2019年第四季面世!

 

陳秋惠提到,意識形態主題上,有效突顯挪威國家特色—航海,在紙面的翻轉中感受了空間與時間轉換,古今並容,也展現出維京的傳統與現代。這版鈔票視覺風格簡約,主要亮點是正反兩面類比與數位的層次。背面的像素視覺強烈、色彩鮮明,如風般的抽象線條從小到大面額逐漸加速,也串連出地平線與連續空間。最終版本只使用背面的像素設計有點可惜,但仍是高水準之作。

 

而李根在則表示,最終選用的版本雖不是原初的抽象提案,相對保守但也稱得上佳作。構圖與香港新鈔有點類似,差別在於挪威紙鈔的主視覺圖案是橫放,讓構圖更顯靈活。主視覺圖像亦如同港鈔是單一符號圖像,在圖案選擇上更加清爽,無過於繁複的造型,且透過分割色塊在圖像上,讓視覺的動態感增加許多。

 

香港2018新鈔三大銀行聯手齊發

2018香港新鈔票系列在今年7月底正式亮相,有別於以往傳統橫向設計,在背面採取直幅版面,以香港國際金融中心、香港聯合國教科文組織世界地質公園、傳承藝術文化的粵劇、香港蝴蝶以及港點飲茶為各面額的設定主題,由香港渣打銀行、香港中國銀行、香港上海滙豐銀行各自依題設計發行。


陳秋惠點評,由香港金融管理局設定出的格式、色彩以及主題,五個面額各自反映出與香港市民相關的生活面向,概念上著重於圓融,不突顯創意表現。直式的版面是整套紙幣的特色,但畫面乍看較難突顯身處的年代及存在的真實性。三家銀行的設計中,渣打銀行特別考慮到五個面額並列時的圖像連結,表現相對出色。而功能上,沿用舊版無障礙的點字及手感線,以為視障者為出發的考量是這套設計最大的優點與特色。


李根在解釋,以直式呈現的鈔票票面設計,固然在使用上被閱讀能更直接,但此設計構圖中,畫面中下方橫條色塊放置數字,在上面則有對應的橫條色帶,上下對齊在版面上構成過於平穩。不同面額的鈔票各自用單一圖像符號來傳達訊息,較為單一而缺乏想像,如側面頭像的符號選擇沒有經過視覺轉換,讓人聯想到上世紀八○年代學設計時,談到太空科技就會套用星球符號的手法。

 

Text / 陳秋惠、李根在、方敘潔

鈔票圖片提供 / Norges Bank、Swiss National Bank、香港金融管理局、香港上海滙豐銀行有限公司、中國銀行(香港)有限公司、渣打銀行(香港)有限公司

圖片後製 / La Vie編輯

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總是覺得睡不夠、睡不好嗎?日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝,透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術,為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代,人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下,而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計,Konel提供技術支援,以最貼近身體的「服裝」為媒介,提出未來的睡眠方式想像。

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「ZZZN」以最貼近身體的「服裝」為媒介,提出未來的睡眠方式想像(圖片來源:ZZZN)

回應現代通病:睡眠不足

根據OECD的統計,日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一,睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病,對身心造成嚴重影響。另一方面,隨著健康意識提升,越來越多人開始使用PHR(個人健康紀錄)來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據,在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

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隨著健康意識提升,越來越多人開始使用PHR來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據(圖片來源:ZZZN)

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念,搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用,並運用PHR數據分析與各種環境設計,致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會,享受純淨的休息時光。

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SOXAI RING 1智慧戒指(圖片來源:SOXAI)

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠(分眠)為主要機制,透過生理數據監測功能,結合聲音與光線調節系統,在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒,獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」,重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後,系統就會自動分析健康數據,為使用者規劃一日的睡眠。

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「ZZZN」以20分種的短時間睡眠(分眠)為主要機制,在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒(圖片來源:ZZZN)

在服裝設計上,「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維,可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊,適應每個人的體型與使用習慣;帽子也內建充氣支撐結構,能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

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帽子內建充氣支撐結構,能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性(圖片來源:ZZZN)

個人化的睡眠環境

此外,「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂,打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機,有效隔絕外界噪音,並根據使用者的壓力變化,自動播放助於入眠的兩種特殊音頻,引導身體進入深層放鬆狀態;喚醒音樂則隨個人生理節律而改變,幫助減少晨間疲勞,讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化,使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光,有助於放鬆、營造理想睡眠環境;如清晨天空般的藍光,則能溫和地促進身體自然甦醒。

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「ZZZN」為使用者客製化燈光與音樂,打造最舒適的睡眠環境(圖片來源:ZZZN)

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗,而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴,希望將「ZZZN」商業化,為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網

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本年度即將邁入尾聲,Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代,科技對日常生活的影響日益加深,許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而,Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實,卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中:創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢,或許能將這些靈感融入你的下一個創作中:

#01 奇幻邊界(Fantastic Frontiers)

Adobe分析,科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果(特別是在遊戲領域)建立出魔幻的未知世界,反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用,更對創作過程造成革命性的改變,讓創作者實踐天馬行空的想像,描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默(Levity and Laughter)

幽默,永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享,在2023年坎城影展上,就有52%的得獎影片為喜劇,比2022年增長了43%。在社群媒體上,幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法,不僅讓內容更具互動性,也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位(Time Warp)

Adobe預期,隨著太空經濟的蓬勃發展,復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代,不同時代的元素將被重新混合,再加上AI的加持,創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感,也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代,展開對過往的想像與懷舊情懷,為這一趨勢注入新的活力。

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嘉義「東門町1923」無聲派對(圖片提供:留白計畫)

#04 沉浸式吸引力(Immersive Appeal)

隨著螢幕時間的增長,人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物,品牌在體驗設計中融合五感,將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅,這種趨勢有效緩解螢幕疲勞,同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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