全球鈔票設計比一比!瑞士法郎獲選年度最美鈔票、挪威新鈔由知名設計公司操刀

鈔票作為法定的流通貨幣,無論在畫面意識形態與設計手法上,都有許多值得探究的細節。我們蒐集了從提案型的設計作品,到實際流通的鈔票,邀請circle雜誌陳秋惠總編輯,以及臺科大設計系李根在副教授,帶著我們一起思考更多鈔票設計的眉角。

 

瑞士法郎獲選全球年度最美鈔票

面額10元的瑞士法郎紙鈔,由國際鈔票協會(IBNS)從全球170多款鈔票中脫穎而出獲得2017年度全球最美鈔票冠軍。瑞士鈔票分別由50法郎、10法郎新鈔連續兩年奪冠,而這也是瑞士國家銀行20年來首次發布的新設計。畫面以管弦樂團指揮手勢、時區顯示地球儀、瑞士國鐵、及瑞士引以為傲的製錶機芯為主題。

 

陳秋惠認為,意識形態上,整套設計以代表瑞士的:時間/鐵道、蝴蝶/地標、山脈/活動等兩者交織而成的故事為主軸,正面則以「手」持不同物件與代表世界的地球結合呈現,內容豐富以外,主題高度夠,代表瑞士的聰明與精準。整套直式的設計編排相當靈活,構成的元素多而不亂,融合度高、層次分明;各幣別的識別色彩清晰,輔助色搭配得體;版面配置也有利資訊瀏覽;因德法雙語資訊較多的關係,字體選擇略窄的設計以精省空間。面面俱到的鋪排反映出設計大國的成熟技術與思維。且以功能面來看,15項防偽設計相當令人驚嘆,並且巧妙的融入於版面編排之中,無論是藝術或功能成就都很高超,這系列不愧蟬聯2016、2017年度鈔票設計冠軍。

 

李根在說道,民主國家的趨勢大致上會以該國重要的藝文成就、人物、物產、或科學技術等作為符號,新系列瑞士法朗捨棄之前版本的頭像,用時間為主題,使用數種符號來傳遞主題,票面視覺構成、字體選擇、影像合成都有水準以上的表現。正反面因為構圖不同而有明顯區隔,正面下方的局部留白與反面整面視覺不同,但可思考正面的下方空白,是否有更適合的裁切方式?雖說空白,但上面佈滿數字與文字,與上方手勢圖案的視覺重量相對均衡。

 

挪威新鈔出自知名設計公司Snøhetta之作

挪威中央銀行在2014年宣布了兩個獲獎挪威新鈔票圖面作品,面鈔正面設計由奧斯陸設計工作室 Metric Design和插畫師 Terje Tønnessen共同提議,分別印有燈塔、維京船、鱈魚、救援船以及海浪;反面抽象圖案的設計,則由挪威建築設計事務所Snøhetta 提出,以挪威天然海岸線作為靈感。目前已發行100及200元面額,50元及500元將於今年10月發行,全系列最後一款1000元面額將於2019年第四季面世!

 

陳秋惠提到,意識形態主題上,有效突顯挪威國家特色—航海,在紙面的翻轉中感受了空間與時間轉換,古今並容,也展現出維京的傳統與現代。這版鈔票視覺風格簡約,主要亮點是正反兩面類比與數位的層次。背面的像素視覺強烈、色彩鮮明,如風般的抽象線條從小到大面額逐漸加速,也串連出地平線與連續空間。最終版本只使用背面的像素設計有點可惜,但仍是高水準之作。

 

而李根在則表示,最終選用的版本雖不是原初的抽象提案,相對保守但也稱得上佳作。構圖與香港新鈔有點類似,差別在於挪威紙鈔的主視覺圖案是橫放,讓構圖更顯靈活。主視覺圖像亦如同港鈔是單一符號圖像,在圖案選擇上更加清爽,無過於繁複的造型,且透過分割色塊在圖像上,讓視覺的動態感增加許多。

 

香港2018新鈔三大銀行聯手齊發

2018香港新鈔票系列在今年7月底正式亮相,有別於以往傳統橫向設計,在背面採取直幅版面,以香港國際金融中心、香港聯合國教科文組織世界地質公園、傳承藝術文化的粵劇、香港蝴蝶以及港點飲茶為各面額的設定主題,由香港渣打銀行、香港中國銀行、香港上海滙豐銀行各自依題設計發行。


陳秋惠點評,由香港金融管理局設定出的格式、色彩以及主題,五個面額各自反映出與香港市民相關的生活面向,概念上著重於圓融,不突顯創意表現。直式的版面是整套紙幣的特色,但畫面乍看較難突顯身處的年代及存在的真實性。三家銀行的設計中,渣打銀行特別考慮到五個面額並列時的圖像連結,表現相對出色。而功能上,沿用舊版無障礙的點字及手感線,以為視障者為出發的考量是這套設計最大的優點與特色。


李根在解釋,以直式呈現的鈔票票面設計,固然在使用上被閱讀能更直接,但此設計構圖中,畫面中下方橫條色塊放置數字,在上面則有對應的橫條色帶,上下對齊在版面上構成過於平穩。不同面額的鈔票各自用單一圖像符號來傳達訊息,較為單一而缺乏想像,如側面頭像的符號選擇沒有經過視覺轉換,讓人聯想到上世紀八○年代學設計時,談到太空科技就會套用星球符號的手法。

 

Text / 陳秋惠、李根在、方敘潔

鈔票圖片提供 / Norges Bank、Swiss National Bank、香港金融管理局、香港上海滙豐銀行有限公司、中國銀行(香港)有限公司、渣打銀行(香港)有限公司

圖片後製 / La Vie編輯

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本年度即將邁入尾聲,Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代,科技對日常生活的影響日益加深,許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而,Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實,卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中:創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢,或許能將這些靈感融入你的下一個創作中:

#01 奇幻邊界(Fantastic Frontiers)

Adobe分析,科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果(特別是在遊戲領域)建立出魔幻的未知世界,反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用,更對創作過程造成革命性的改變,讓創作者實踐天馬行空的想像,描繪出充滿無限可能的未來。

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必勝客廣告MV「就愛逗陣HOT」(圖片提供:李亦凡)

#02 輕鬆與幽默(Levity and Laughter)

幽默,永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享,在2023年坎城影展上,就有52%的得獎影片為喜劇,比2022年增長了43%。在社群媒體上,幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法,不僅讓內容更具互動性,也更容易觸及廣大的受眾。

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IKEA廣告「Don’t worry, you can afford it.」(圖片提供:INGO Hamburg)
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倫敦博物館2024新版品牌識別(圖片來源:London Museum)

#03 時間錯位(Time Warp)

Adobe預期,隨著太空經濟的蓬勃發展,復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代,不同時代的元素將被重新混合,再加上AI的加持,創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感,也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代,展開對過往的想像與懷舊情懷,為這一趨勢注入新的活力。

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「潮電Bar&RecordStore」(圖片提供:雙好設計)
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嘉義「東門町1923」無聲派對(圖片提供:留白計畫)

#04 沉浸式吸引力(Immersive Appeal)

隨著螢幕時間的增長,人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物,品牌在體驗設計中融合五感,將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅,這種趨勢有效緩解螢幕疲勞,同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開,除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術,更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動,邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題,探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景,象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

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2024台灣設計週主題展《The Gateway》。(圖片提供:台灣設計週)

策展人謝宗諺表示:「AI的世界就像我們剛進入新石器時代,手握原始工具,滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力,它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是,人類擁有犯錯和試驗的自由,而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品,從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

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作品《設計占卜預言實驗室》 探索設計是否可以像占卜一樣,提前預測最佳解法。(圖片提供:台灣設計週)

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手,其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力,以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化,打造出無限延展的時間與空間視覺,極富詩意的表現手法,展現AI另類的生命力。

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藝術家周柏慶光電作品《無垠光景》。(圖片提供:台灣設計週)

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰?:簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計,分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率,從自動化流程到創意管理,重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗,展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

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志祺七七不藏私分享,50人新創如何面對AI導入挑戰。(圖片提供:台灣設計週)

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕,會產出什麼樣的圖片?本作品由超維度設計團隊打造,為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見,透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料,進行生成式訓練,讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化,還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

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《Project Patching修補計畫》。(圖片提供:台灣設計週)

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作,以「文生圖」技術打造AI街頭對打機,邀人類與AI機智對決,讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成,不僅展現了AI的強大算力,更挑戰人類思考力與創造力的極限,是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計,擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

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《VS AI街頭對戰》邀請人類來挑戰。(圖片提供:台灣設計週)

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者+合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造,這件組合式作品將AI導入家居設計,重新詮釋家居美學!《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片,並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好,再將資料傳送至《合成敘事者》,即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式,同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係,描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

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《語意搜尋者+合成敘事者》探索AI時代下的室內設計新模式。(圖片提供:台灣設計週)

#06 國立成功大學SYNC LABX上銀科技《人機共舞+Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成,透過即時動作轉譯和智能模擬,重新定義機器與人類的協作可能,亦能分析機械手臂的極限與潛力,展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗,而上銀科技則是精密機械產業佼佼者,兩者合作的創作不僅是設計,也是對未來工作模式的探索。

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展現科技美感的作品《人機共舞+Praxis》。(圖片提供:台灣設計週)

▸ 夥伴國特展《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫,與波蘭平面設計基金會合作,同場加映《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》,由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃,以充滿象徵意涵的視覺語彙,帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界;此外,波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品,透過 16 面旗幟表達現代環境危機,讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

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《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》。(圖片提供:台灣設計週)
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波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品。(圖片提供:台灣設計週)

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與,而波蘭作為本屆設計週夥伴國,也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座,除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學,以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流,論壇囊括各式主題如:設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外,還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場,由策展團隊選出7部電影,透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期|2024年12月7日至12月15日
活動地點|松山文創園區

更多資訊請見台灣設計週FB粉絲專頁。  

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