在各種直接表達公民訴求的現場裡，設計以一種更加直接、更具擴散力的方式出現。議題訴求各具姿態、各有態度。然而，明確、有力、易被援引使用，是它們的共同特質！

全民公投

大聲喊出Si 加泰隆尼亞獨立公投

2014年9月11日加泰隆尼亞民族日當天，數十萬人在加泰隆尼亞自治區首府巴塞隆納遊行，要求舉行獨立公投。此後每年都有標舉加泰隆尼亞獨立運動的旗幟在各式運動場合中揮舞著，這面旗幟是衍生自該區12世紀便存在的紅黃橫紋樣式，增加了左側三角的藍底白星。在全民公投前夕，人們更設計出「Si」的對話框圖樣，宣揚贊成獨立的訴求。2017年10月1日，正式舉行脫離西班牙的獨立公投，投票率43%多達226萬人投票，有90.9%的選民支持獨立。長年對該區苛以重稅的西班牙政府否定了此項公投，在該月強行接管加泰隆尼亞政府，然而這面旗幟和「Si」圖樣，已經成為國際間認識加泰隆尼亞的重要設計之作。

歐盟旗幟金星少一顆 英國脫離歐盟公投

英國保守黨為了不再受歐盟法律以及歐洲單一市場自由貿易協議的約束，並反應普遍對移民政策趨向保守的民意，從2013年在野期間，開始醞釀脫歐公投。英語中「Brexit」正是表達英國脫歐的新創詞，由英國「Britain」的前兩個字母和離去「exit」結合而成。各式各樣支持脫歐或留在歐盟的政治設計圖樣大量出現，從雙層巴士的巨幅海報，到人們手機簡訊中的貼圖，都展現了豐沛的創意，多數設計品都是以英國國旗及歐盟圖案為發想，用箭頭、撕裂、錯開表現或進或出的動態。在2016年6月23日的全民公投中，有51.9%的英國選民投票支持離開歐盟。英國首相梅伊於是向世界宣告，脫歐程序在2017年3月29日正式啟動。

生而平權的彩虹旗 以民法保障同性婚姻公投

時間推回1986年，當時祁家威至臺北地方法院公證處請求與男友公證結婚遭拒，此後的30多年，他透過行政、立法、司法部門等層層法律管道企圖爭取同性婚姻的合法權益。大法官在2017年5月24日作出釋字748號解釋，現行法令未保障同性婚姻等同違憲，令主管機關在宣告2年內須修法。從早年的單打獨鬥，到近期發展的階段是今年號召「以民法保障同性婚姻」全民公投運動，主張同志婚姻不應另立專法而要性別平等。在街頭上、在文宣上乃至於網路臉書大頭照底圖上，我們都可以看到最早起源自舊金山藝術家吉爾伯特．貝克（Gilbert Baker）於1978年所設計的彩虹旗，以及由六色旗所衍生眾人響應的視覺設計。

全民公敵

99% vs. 1% 佔領華爾街反對資本家壟斷

佔領華爾街是一連串主要發生在紐約市的民眾自主集會，啟發自從2010年底突尼西亞茉莉花革命到埃及2011年佔領廣場的阿拉伯之春，由加拿大反全球化組織廣告剋星（Adbusters）發起了99% vs. 1%的街頭運動，把戰線從反對獨裁暴政拉到全球少數資本家壟斷全球資源的問題上。根據國際發展及救援的非政府組織樂施會（Oxfam）的報告指出，全球1%巨富在2016年的財富總和首度超越其他99%人口之總和，掌控全球總財富的半數以上。佔領華爾街運動上的百分比強烈對比的海報設計與標語，可以說是一語成讖，引發如香港的佔領中環或台北的佔領101的世界各大城世的共鳴。

粉色的堅定力量 #MeToo

2017年10月美國影壇爆發米拉麥克斯影業（MIRAMAX Flims）製作人哈維．溫斯坦多起性侵醜聞，女演員艾莉莎．米蘭諾鼓勵有同樣遭遇的女性在推特上傳播這個詞：「如果所有被性騷擾或侵犯過的女性都能發一條『MeToo』的狀態，那人們或許能認識到這個問題的重要性」，同年11月12日數百人在好萊塢參加「#MeToo倖存者遊行」（#MeToo Survivors March），隔年美國和英國奧斯卡紅毯上，明星們以標語、胸針或黑禮服等方式響應「#MeToo」、「Time’s Up」行動，齊聲抗議性侵犯的惡行。

高舉橘黃色毛巾 沒有人是局外人

歌手巴奈、那布、前原住民族電視台台長馬躍比吼與族人2017年2月23日在凱達格蘭大道上召開記者會，抗議「原住民族土地或部落範圍土地劃設辦法」違反《原住民族基本法》，將導致原住民土地被財團大量開發，阻礙原住民文化發展，也傷害生態環境。由於他們提出的兩訴求沒有得到回應實現，於是他們在凱道上埋鍋造飯、紮營抗爭直到警方強制驅離為止，為期整整超過一年。他們發放的橘黃色毛巾這個公民不服從物件上寫著「沒有人是局外人」，成為人們朗朗上口的聲援標語，後來在金曲獎和金馬獎的頒獎典禮上也可以看到它的出現。

文｜方敘潔 

【完整內容請見《LaVie》2018年9月號】

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com