英雄出少年，聖羅蘭（Yves Saint Laurent）在時尚界一鳴驚人的先例或許還無人能及：17歲從家鄉前法國屬地阿爾及利亞到巴黎學習服裝設計，2年後便成為當時已風靡歐美的Dior先生（Christian Dior）的助理，Dior先生因病驟然離世，年僅21歲的聖羅蘭即接掌首席設計師一職，而在他離開DIOR，與伴侶Pierre Bergé創立個人同名時裝品牌YSL時，這位被尊稱為時尚大師的設計師也才25歲，那是1961年的深秋。

直至今日，超過50個年頭過去，以Y、S、L三個英文字母交錯相疊的品牌LOGO，已成為跨時代的時尚佳話，YSL不論是高級訂製服、成衣及香水彩妝，在設計、銷售量與品牌形象皆有良好的表現，達到極高成就的YSL品牌事業和設計師聖羅蘭的傳奇性，絕對值得用一座博物館來訴說這些精彩故事。

 

 

 

 

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於 PDT 2018 年 9月 月 24 日 上午 5:46 張貼

2017年秋季，YSL博物館（Musées Yves Saint Laurent）在摩洛哥馬拉喀什（Marrakech）盛大開幕，至今，這座博物館也將迎來一周年的慶典。熟悉聖羅蘭的人一定不陌生他和摩洛哥的關係。出生於北非的他，初次踏上揉合非洲部落、阿拉伯伊斯蘭文化及歐洲殖民風情的摩洛哥土地時，充沛的靈感湧現，尤其對於被譽為「南方的珍珠」的紅色皇城馬拉喀什無比迷戀，更曾言：「Marrakech Taught Me Colour.」。

由於聖羅蘭對於這座城市的喜愛，生前便與伴侶Pierre Bergé一同買下馬洛雷勒花園（Jardin Majorelle），當時不僅可見他身著摩洛哥白色長袍，在傳統工藝地毯與矮几旁席地而坐的身影，2008年逝世後也將長眠於這座色彩充沛的綠意仙境，而新落成的YSL博物館則位於同一條路上──名為「Rue Yves St Laurent」的街道（註：Rue為法文的「路」），貫徹這條大道的時尚靈魂。

赤土形成的淺紅色建築，讓馬拉喀什滿溢著柔和浪漫的氣息，負責博物館建築的法國建築設計團隊Studio KO則同樣以紅磚、水泥為建材原料，搭配出外觀簡潔俐落的風格，更以彷彿布料車線的線條體現品牌特色，磚塊幾何式圖騰排列的呈現也與伊斯蘭文化巧妙結合。

占地約4000平方公尺的YSL博物館，除了廣大的展覽空間，館內亮點則是收藏超過6,000本卷藝術、時尚、建築、庭園、摩洛哥歷史以及文學類書籍的大型圖書館，讓觀眾一窺時尚鬼才豐富多彩的創作世界。博物館舞台設計師Christophe Martin表示，「馬拉喀什博物館提供的不是大師回顧展，而是通往創作核心的旅程。」，想了解聖羅蘭的時尚生涯？這座博物館肯定能讓時尚迷大飽眼福！

 

 

 

 

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designboom magazine（@designboom）分享的貼文 於 PDT 2018 年 9月 月 20 日 下午 4:35 張貼

此外，在YSL博物館開幕一周年的同時，法國建築設計團隊Studio KO甫於近日出版其同名建築攝影集《Studio KO》，240頁裡收錄了150張出自Karl Fournier and Olivier Marty兩人建築的攝影作品，其中當然包含了其經典之作「YSL博物館」，由美國美學出版公司「Rizzoli New York」發行上市。

Musées Yves Saint Laurent Marrakech

地址：Rue Yves St Laurent, Marrakech 40000摩洛哥

https://www.museeyslmarrakech.com/fr/

Text / Diane Tang、郭慧

All images © Studio KO, Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent

以千禧年學生時期回憶為發想，台灣設計師品牌JENN LEE以標誌性的叛逆、前衛美學打造2025春夏系列「青春回聲」，本季發表以倫敦時裝周為開端，再於台北時裝周期間選址以Techno曲風為主的夜店la fin呈獻，讓靈感取自制服百褶裙、作業簿格線等的型格服裝元素，與場地內殘留的前夜歡騰氣息交織，營造出遊走虛實之間的不羈氛圍，帶觀者踏上復古美學之旅。

無需公式的設計概念，單字、紙團都是創作元素

本系列展現了JENN LEE直覺的創造力，一個單字、一坨紙團都能自然構成幾何圖形，如同孩童時期天馬行空、不設限的純粹創作。攤開本季服裝造型，可見Jenn透過實際揉皺紙張，讓紙的有機輪廓成為設計基礎，為服裝注入非結構化、帶隨意筆觸的自由妙想，同時保留了JENN LEE品牌標誌性的解構風格，透過摺痕、外露接線、心形拉鏈等元素呈現。

JENN LEE一向深受喜愛的飾品，在本季洋溢懷舊與叛逆感，其設計靈感來自在舊衣口袋中找到被遺忘的珍寶，可能是一張收據或任何隨機物件，它們都被設計師保存在樹脂中，從看似微不足道的物品轉化為珍貴記憶的象徵。

法式刺繡重現無厘頭書法意象

本季JENN LEE更攜手曾參與許多巴黎高級訂製系列的法國刺繡藝術家Atelier MOWA，以書法為靈感結合刺繡工藝，創作出一系列富3D視覺效果的頭飾及面飾作品，每件作品背後各有不同的發想故事，像是「永字八法」的筆畫、兒時練習書法感到枯燥而亂畫塗鴉的另類創意，及初心者不熟悉墨水、毛筆而書出的混亂筆跡等，巧妙將你我兒時記憶轉化為飾品中的設計語彙。

模特為何「扎針」上台？

呼應「青春回聲」的主題，JENN LEE與台灣美容針灸品牌SALIENT合作，特別讓模特在秀前接受針灸療程，並保留扎針促進恢復與煥活的效果，最終以面部帶著針灸針的狀態踏入秀場，一方面展現視覺的震撼感，一方面與本季主題相扣，具象傳達「回春」概念。

千禧年傳來的青春樂音

秀場音樂同樣值得深究，DJ Cloudy Ku根據自身對JENN LEE設計風格的深刻理解做編排，捕捉自在、無憂的成熟女性自信，及她們經歲月洗禮後返璞歸真的氣質。音樂前段以空靈沈靜的ambient experimental鋪陳，仿佛陽光透過窗戶灑進教室，喚起溫暖記憶；中段轉向更深沉的UK influence bass music，為整場表演奠定穩定的節奏基礎，反映出JENN LEE作品裡的結構與流動感；最後以俏皮活潑的classic Trance收尾，恰如千禧年時的無拘無束與青春歡愉。

2024巴黎巴塞爾藝術展（Art Basel Paris）期間，路易威登（Louis Vuitton）於巴黎大皇宮推出特別展覽，爬梳20年來與建築大師Frank Gehry的長期合作關係，雙方攜手完成小至香水瓶蓋、大至旗艦店建築等作，無論尺度為何，皆是對材料與形狀的前衛實驗，而Frank Gehry這次也親自為展覽構思場景，帶訪客透過一系列繪圖、模型、雕塑等，窺見時尚、建築與藝術碰撞的火花。以下帶看路易威登 X Frank Gehry曾合作的4大亮點作品：

01 路易威登基金會 & 首爾旗艦店

2014年，由Frank Gehry設計的路易威登基金會落成，這座建築的構想早在2000年代初期就於建築師腦海中成形，展覽現場呈現一系列可追溯至2006年的繪畫及微縮模型，凸顯Frank Gehry對建築中透明性與光線的掌握，並體現他如何巧妙運用開口結構及玻璃，為路易威登基金會建築賦予如水晶夢境般的空間錯置感。

類似的元素也體現於路易威登首爾旗艦店，在此Frank Gehry同樣強調光線和流動性，運用複雜的多重力線、造型的巧妙排列、和諧的視角錯位，展現深奧高明的結構藝術。

02 「Les Extraits Murano」藝術香水瓶

在路易威登「Les Extraits Murano」藝術頂級香水系列中，同樣可見Frank Gehry以透明、扭曲、輕盈為關鍵字，所設計出如花朵、也如火焰的絕美玻璃瓶蓋，特殊造型繼承了他在建築上的奇思妙想，其設計靈感源自風、光線、色彩等大自然元素，材質完全採用穆拉諾（Murano）玻璃，並由工匠全程手工打造，瓶身還有Frank Gehry親自雕刻的珍貴簽名，收藏價值無限。

03 「Capucines」等經典包款

說到路易威登，絕不會落下包袋，品牌與Frank Gehry的合作自然也延伸至此，他將設計建築所秉持的透明原則、對動植物形態的細微觀察，融入LV經典包款「Capucines」，如魚鱗以皮革淺浮雕再現、魚身則透過刺繡呈現在鱷魚皮上，也曾將最具代表性的建築作品如畢爾包古根漢美術館、洛杉磯華特．迪士尼音樂廳、西雅圖流行文化博物館、紐約IAC大廈等，轉譯於包袋之中，成品就像一件揉合時尚與建築的精緻微型雕塑。 

04 白魚藝術雕塑

漂浮在展場樓梯上方的白魚雕塑，是本次展覽一大看點，這件作品以剛柔並濟的形體，呼應Frank Gehry建築結構中的空氣動力學特色，裝飾性鮮明的鱗片則從他的建築作品造型改造而來，周邊木條被排列成大型的拱形結構，將這隻「動物」襯得更活靈活現。