你發現了嗎？從探討長照議題的有趣桌遊，到以在地「茄芷袋」發想的國慶主視覺，近年來政治不再是「冷議題」，反而一躍成為社群熱點。不斷催生的創意政治企畫，正是讓政治接地氣的箇中關鍵。

說到近年正夯的桌遊產業，曾推出「台北大空襲」、「動物大逃殺」等話題桌遊的「迷走工作坊 Mizo Games」，可說是本土桌遊扛霸子。少有人知的是，迷走工作坊創辦人張少濂，近年來也活躍於政治企畫領域。這段歷程，可以從2014年太陽花運動說起。當時張少濂在flyingV群眾募資平台上登高一呼，讓台灣公民力量躍上《蘋果日報》、《紐約時報》頭版，為政治群募締造經典案例。2014年，推出柯文哲競選桌遊「翻桌吧！溫蒂妮小姐」，締造1個月完售1萬套佳績；這兩年，他陸續參與以「茄芷袋」為發想的國慶主視覺案，以及邀請設計師廖小子為總統府設計新年賀卡的企畫；今年初，更以桌遊「人生一瞬」，帶領不同世代理解長照2.0。一個個精彩的政治企畫，不只讓大家耳目一新，也刺激政界與社會的對話。

Q：當初是在什麼契機下，開始參與政治活動的企畫呢？

A：我直到洪仲丘事件才第一次上街頭，接下來則參與了太陽花運動。2014年時，我想將網路上年輕人的想法傳達給大眾，便先在批踢踢發文，問大家願意出多少錢，把資訊登上《蘋果日報》頭版，後來也在flyingV募資，3小時便募到697萬元。可能也是到了那時候，「政治群募」的可能性才開始被大家理解和接受。

跟flyingV合作時還有一個小插曲。當時聶永真主動傳訊息，表示願意無償設計。但是當時還不認識他的我回答道：「我們美編已經找到了，謝謝你。天佑台灣。」結果我跟當時的夥伴談起這件事，才發現聶永真是一位「紅到甚至有維基百科資料」的設計師。剛好當時爆發「324佔領行政院事件」，經過團隊討論，我們決定買《紐約時報》頭版，才再請聶永真幫忙。

Q：相較於傳統宣傳手法，經桌遊設計過的溝通模式有哪些特質？

A：桌遊是在好玩前提下，跟玩家溝通一件事，讓他們思考並引起興趣。它可以吸引平常不是目標群眾的人，去注意業主想傳達的議題。但是如果品牌形象已經跌到谷底，是無法再用桌遊包裝的；或政策只是為了粉飾太平，也很難做成遊戲。畢竟遊戲很誠實，大家只要玩過，就會了解它想表達的理念。所以業主跟遊戲製作者都要誠實，才能讓在意政策的人買單，甚至進一步吸引原本不那麼支持的群眾。

Q：邀請設計師或團隊加入政治類活動時，會考慮哪些面向？

A：邀請設計師時，首先希望幫彼此加分。像是邀請網路插畫家「翻白眼吧！溫蒂妮小姐」與柯文哲合作，是因為當時民調顯示柯文哲女性支持率較低，而「翻白眼吧！溫蒂妮小姐」粉絲多為都會女性，希望吸引更多女性選民注意。再來，也希望藉由跨界合作，在大眾美學上有不一樣的嘗試。像是國慶主視覺，如果讓它變成像是金馬獎、金曲獎主視覺一樣，每次發表都能讓大家驚豔，甚至變成傳統、形成標竿，會是很有意義的一件事。

Q：相較於其他商業委託，政治類企畫有哪些特別需要注意的眉角？

A：商業委託以營利為目的，政治企畫的目標則是跟民眾溝通理念，首先要先和業主持續溝通，確認想法、風格都是業主希望的。另一點則是要考量業主和受眾的特性。畢竟，同一件事不同人講效果就不同。有些人講這句話很好笑，有些人講這句話卻被告。理解案子的個性，並跟業主個人特質結合是很重要的。

Q：近年台灣的政府或競選企畫，逐漸導入設計概念。你認為，這股趨勢是在甚麼樣的背景下形成呢？

A：這股趨勢其實是建立在創作自由的土壤上。去年是解嚴30周年，也就是說，30歲以下的人沒有感受過戒嚴的壓迫。這股自由風氣，奠基出滋養創意的土壤，帶創作者到更多他們想去的地方。我覺得這部分可以對比對岸。他們有非常多文案高手，但是在言論緊縮的社會裡，他們會選擇比較迂迴、反諷的創作方式。

而對政治界來說，我覺得他們看到票倉正在移轉。2015年時，蔡英文的競選團隊舉辦了「小英動漫見面會」，在批踢踢、巴哈姆特等論壇上都有不錯迴響。這可能是政治人物第一次發現，原來動漫圈有這麼多選票開發的可能。之後蔡英文競選主題曲〈亮點〉日文版也登上日本niconico動畫平台排行榜第三名，這也顯示出他們看到更多可能性。

About | 張少濂

輔大財經法律系畢業後，原任職於金融產業，後因熱愛桌遊，於2010年開設實體店「桌遊列國」，並於2016年成立桌遊開發公司「迷走工作坊 Mizo Games」。作品兼及歷史、動保、政治、性別領域，如「壬辰之戰」、「台北大空襲」、「動物大逃殺」、「敢愛就來」等。也曾參與太陽花運動《紐約時報》群眾募資，以及2017台北燈節、國慶主視覺、2018總統府新年賀卡企畫等，是跨足桌遊、政治、社運等多領域的創意人。

文 / 郭慧

攝影 / 張藝霖

圖片提供 / 迷走工作坊Mizo Games

【完整內容請見《LaVie》2018年9月號】

點進Lucid Colour官網，作品一字排開是NewJeans、TWICE、SEVENTEEN、G-DRAGON、aespa等歌手的MV，以及SAMSUNG、LG、Hyundai等品牌廣告，很難不注意到這間調光公司的光芒。我們專訪到Lucid Colour調光師廉智允，以韓團MV為案例親解工作方法，也分享身為調光師的美感養成！

Lucid Colour團隊由4位調光師帶領著15名組員，並有2位製片和經理管理時程和營運，可謂足具規模。調光師廉智允分享，自己在大學時修習攝影和電影，而攝影通常得負責執導、燈光、後期製作等所有工作，其中她最感興趣的是「修圖」，想著「與其把這項技術應用在單張照片，不如嘗試用在由無數畫格組成的影片，應該會很有趣。」這樣的好奇，引領著她走向調光領域。

從關鍵鏡頭決定主要色調

廉智允分享調光師的工作流程，他們會收到定剪版本，以確保作業的時間線和定剪保持一致。「我們會根據空間中的關鍵鏡頭決定主要色調方向，每個空間確定色調後，再依據這些色調對整部影片做調光。」和客戶開會時，她會根據導演的參考資料、歌曲的情緒、影片的整體內容，以及自己想透過顏色表達的訊息，提出多種色調選擇。「如果客戶希望審查每一幀畫格、每一個鏡頭，會議可能會長達8小時，但有時30分鐘內就能達成共識。」廉智允進一步說明，調光師通常不參與前期製作，但有時會需要介入特效或拍攝的意外狀況，「例如一件應該是粉紅色的衣服，最終拍出來變成橘色，我們可能會被詢問是否可以修正。」

NewJeans〈HOW SWEET〉MV：先理解鏡位意圖

NewJeans於台灣拍攝的〈HOW SWEET〉MV，就是由廉智允負責調光。她說，在調光之前得先理解導演的意圖，MV裡的各種鏡位代表「外部視線」，象徵「世界上的一切都在注視著NewJeans！」她坦言，最初和導演討論時，背景與人物之間的「異質感」調性，很好地傳達演出重點，但當影片逐步推進，「最終調性比最初設想稍微弱了些，讓我有點遺憾。」

TWICE〈Strategy〉MV：最大限度展現成員的美

TWICE最新專輯主打歌〈Strategy〉MV調光也出自她手，廉智允說，MV概念著重每位成員的「視覺」和「美」，「得知導演的概念後，了解到TWICE雖然出道已久，但從未拍攝過此種概念的MV。因此我使用清晰的色彩，最大程度地展現成員們的美。」

SEVENTEEN〈消費期限〉、〈MAESTRO〉MV：多元調性以免局限導演風格

而SEVENTEEN的〈消費期限〉、〈MAESTRO〉等多支MV均由同位導演執導，也皆由Lucid Colour調光。對此廉智允表示，多次和同位導演合作會讓過程更順暢，但「我會努力展現新的調性和多樣性，以避免導演的作品風格被局限於單一氛圍。」

調光美感養成：分析生活中的空間並記住細節

調光固然得兼具技術與藝術，若得擇其一，廉智允認為藝術更為重要，因技術可以透過方法學習，藝術更仰賴繪畫、攝影、電影等不同媒材的接觸，以及旅行、戀愛、品嚐美食、購物等個人經驗的汲取。因此她會有意識地分析生活中的空間，「我會努力記住細節，再將這些細節與拍攝氛圍結合，應用到工作中。」

廉智允認為，調光是「將無形的概念或想法，以視覺方式具體化」的工作，有時導演想像中的夕陽是粉紫色，而她作為調光師所想的卻是黃色和紅色，這時如何透過溝通達到每個人都滿意的結果，就至關重要。她希望未來能嘗試一種工作方法，讓每個人針對同一個場景調光，並討論色調差異，「這會很有趣，且可以發現我未曾想到的細節。」

至於光是什麼的大哉問，廉智允首先提及光在調光工作的關鍵角色，不同種類的光與色溫，會直接改變影像色彩；想營造特定氛圍、強調某些訊息，也都源自對光的理解與掌握。「如果以料理來比喻的話，作為『色彩廚師』，光對我來說就像是『鹽』。」她說，鹽運用得好或壞，會直接影響食物味道，而光之於影像作品，就是這樣的關鍵元素。

廉智允

Lucid Colour調光師。Lucid Colour為專精於調光的韓國後期製作公司，命名源自「lucid dream」（清醒夢），期望提升影像的精緻和精準度，模糊現實與想像的界限。廣告產業常常受到現實主義的引領，但Lucid Colour的調光師們皆是理想主義者，追求商業領域的純粹藝術表現。創作領域包括廣告、MV、串流平台影視等等。IG：lucidcolour.official

_{文｜張以潔　圖片提供｜Lucid Colour}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光，尋找創作靈感》

2025金馬奇幻影展將於4月11日登場，本屆主視覺由新生代插畫家徐世賢（Nic Hsu）操刀，他以塔羅牌神秘元素創造六種造型獨特的「奇幻馬」，繪出一趟「金馬的魔幻旅程」。

如童話富想像力，又不失生活感的手繪風格

畢業於英國皇家藝術學院的徐世賢，曾獲指標性的英國世界插畫獎（WIA）圖書類新銳首獎，其手繪風格富童話般的細膩與想像力、同時不失生活感，近年在國家兩廳院表演藝術圖書館、公視、嘉義市立美術館、南國生活節等國內藝文場館、平台的大小活動上，皆能看見他的作品，他也陸續參與多檔國際藝術展覽，在當代插畫領域嶄露頭角。

結合塔羅牌元素勾勒「奇幻馬」的探索旅程

首度操刀奇幻影展主視覺，徐世賢結合太陽、火焰、聖杯等塔羅牌的經典視覺元素，打造六種造型獨特的「奇幻馬」。畫面中，馬兒起初獨自負重前行，路上先後遇見了魔術師與戀人，旅途中難免被憤怒情緒左右，卻也成功在自我療癒後尋回方向，奔向藍天與太陽所在的嶄新世界。神祕基調中又充滿希望的細膩圖像，不僅帶領觀眾身歷其境，更為即將展開的奇幻影展，留下無限遐想。

透過這幅主視覺，徐世賢想對觀眾表達：「畫中姿態各異的馬，就像身處不同人生情境的人們，我們都是自己生命奇幻旅程的主角。變革不斷的新世界中，無論身在何處，只要向前，終能走向太陽高掛的藍天。」

2025年金馬奇幻影展將於4月11日至20日展開，選片指南將在3月28日舉辦，並於3月30日正式開賣，若有興趣不妨鎖定官方消息。