揭開冷戰時期的時尚!從英國黛安娜王妃世紀婚禮、鐵娘子藍到美國第一夫人紅的時尚政治色彩

黛安娜王妃與查爾斯王子世紀婚禮

時尚究竟是什麼?你腦中聯想到的第一個關鍵字,是珠光寶氣、奢華糜爛還是浪漫超脫,想要找出一個毫無瑕疵、不具爭議的定義來形塑時尚,答案恐怕會永遠無解。然而,時尚如此包羅萬象,正是它有趣的地方,「時尚惡魔」安娜溫圖(Anna Wintour)曾說過,那些對時尚嗤之以鼻多加嘲諷的人,大多並非摸透了時尚底細,而是他們有被排除在外的感受,如此不安全感反讓他們對時尚心生畏懼,避而遠之。

 

不過時尚是否真的這般可怖,某種程度來說,它多元百變的特性,確實讓人感到震懾,但更多的是,當深入之後便可發現它難能可貴的巧思特性。舉例來說,時尚與建築這看似搭上不線的兩個領域,卻能夠在雙方大師交手之下,成就出絢爛美好如藝術品的建築大作,不僅再繹時尚經典,更玩出建築新意。而經常與時尚綁在一塊的服裝,各種款式、設計甚至精緻的花紋,通通能成為表彰權力之作用。

 

適逢時尚重要的9月天,為此La Vie TOP 10本月即以「時尚視角」為題,從各方視角切入,窺探時尚花花世界裡別具代表性的設計師、攝影師和時尚指標人物傳奇風采,以及時尚與建築大師交手之下的不凡品味傑作,和宛若不朽藝術般,擁有雋永色彩的服裝、伸展台大秀等,看見時尚如萬花筒般的瑰麗之趣!

 

冷戰下的權力時尚

不同於六〇年代追求愛與和平、七〇年代龐克反抗,八〇年代的一切都關於膨脹與過量,是物欲高漲的時代,也是不停展現的時代。八〇年代的展開如黛安娜王妃婚紗的籠袖般華麗,在英美政府柴契爾與雷根主導的自由市場主義中,大家追捧豐盛與成功,這個開展得有點夢幻的時代,卻同樣是清理殖民與冷戰歷史遺留問題的轉折時代。

 

1981年7月29日,陽光明媚,穿著象牙白婚紗的女子步出馬車,身後的女賓與官兵合力整理婚服的長紗,將一吋一吋的白紗從馬車裡拉出來,直至25英呎長的薄紗舖滿整個長梯—如此一場世紀婚禮,全世界的目光投射在黛安娜王妃(Diana, Princess of Wales)身上。八〇年代確實是黛安娜的。當20歲的黛安娜穿上採用了153碼布料的婚紗塞滿整輛婚禮馬車時,她就是八〇年代的序章。

 

 

但時尚的隱喻就是愈缺乏什麼,就愈推崇什麼。同一個英國,另一個著名的女子柴契爾夫人(Margaret Hilda Thatcher)剛得權兩年,正面對英國經濟蕭條,失業率居高不下,這一切幾乎要把她拉下來,她卻挽著她的手袋、戴著珍珠項鍊,以她的倔強在八〇年代的政治舞臺上發光發亮。同一時間的美國,第一夫人南西.雷根(Nancy Reagan)的丈夫面對與柴契爾夫人近似的經濟問題,南西追隨前人賈桂琳.甘迺迪(Jacqueline Kennedy),希冀以個人魅力與風格擄獲人心⋯⋯。

 

 

時尚經濟學:貧乏與豐盛

美國紅 vs. 英國藍

1981年1月20日雷根總統就職典禮上,世人難忘南西那件Adolfo大紅晚禮服,甘迺迪夫人離開白宮後,美國很久沒有這樣的風景了。南西也確實有意以風格為手段,但美國人似乎不太接受南西的獻技,賈桂琳身處的六〇年代初,美國正是經濟迅速發展的黃金時代,金童玉女的甘迺迪夫婦非常討喜,而八〇年代初美國經濟衰退,南西曾接受價值達100萬美元的設計師禮服,所受待遇難免與賈桂琳不同。但她確有自己的風格,黛妃婚禮這天,南西俐落的粉紅色裙套裝呈現了成熟女性穿衣的智慧。

 

 

比她稚嫩的黛妃以其親和力獲取了世人的愛,但她仍未找到自己的風格,那時她尚被媒體稱為「害羞的黛安娜」(Shy Di)。把時間往前撥5個月,2月24日,查理斯王子與黛安娜公佈訂婚消息,黛安娜身穿白色襯衫配藍色套裝裙子,媒體有點失望,認為準皇妃穿得更像政治人物—也難怪有這樣的觀感,這一套衣裙與1979年柴契爾夫人獲勝為英國首相時穿的藍色裙裝極為相似,內裡同樣襯上白底襯衫。

 

 

而婚禮中,已掌權兩年的柴契爾穿著她在重要常合最常穿的藍色,雖不突出,但務實而剛強。如果婚禮上的黛安娜是顯性的英國形象,柴契爾夫人就是隱隱然托起整個局面,讓英國仍可承受這場奢侈婚禮的女人,她堅決而清晰的指令,小政府、大市場,大刀闊斧解決國內經濟問題。

 

 

 

這時的柴契爾夫人,對比七〇年代中期開始獲取權力時,更知道服飾強調個人形象的力量,她身上這種藍色也是策略之一,成為英國首位女首相、入主唐寧街10號時穿的就是深藍西裝套裙(即黛妃訂婚時與其撞衫的一套),那是保守黨的主色。電影《鐵娘子:堅固柔情》(The Iron Lady)裡就重現了她衣櫃裡一片深淺不一的藍色衣裙。

 

 

對應著八〇年代女性進入職場、渴求成功的形象,人人頂著蓬鬆髮型、厚厚的墊肩,一種虛張聲勢的盔甲,來自當時熱播的《邁阿密風雲》(Miami Vice)、《朝代》(Dynasty)等電視劇,鐵娘子不慍不火的墊肩平和太多了,甚至常在線條明確的套裝裡,襯上更為柔和的小翻領或pussy bow絲帶蝴蝶結。她的態度更多從她堅持佩戴的珍珠頸練與手上的小手袋中隱隱透露出來。前者是她堅持不理會服裝顧問的意見,因珍珠鍊為丈夫所贈,為其風格增添更多人性的觸動。她多選用輪廓鮮明的方形手袋,比起厚墊肩外套,這更是她虛張聲勢之物,所有焦點縮成手上那一方小手袋,內斂沉穩地承接一切。

 

 

改變中的世界:邁向解殖民和後冷戰格局

婚後的黛安娜在八〇年代開始展開自己的風格,她變得愈趨簡約,也一再打破皇室的穿衣習慣,比如不戴禮帽,也穿起了多在喪禮時期穿著的黑色衣服。黛妃在國際外交上建立了一個新的女性形象,1986年出訪加拿大更穿上Jasper Conran的西裝,距離聖羅蘭推出吸煙裝已20年了,但其實女性,尤其皇室成員在公眾場合穿褲裝還未普遍,黛安娜算是先驅。

 

黛安娜常被視為時尚代名詞,穿過的衣飾在身後多次被展出,對比之下,柴契爾夫人的衣櫃卻被時裝編輯Alexander Fury評為沉悶,數年前英國倫敦的V&A博物館曾婉拒為柴契爾夫人舉辦衣飾展覽,原因是他們傾向展示具有優秀藝術及技藝的服飾,而柴契爾夫人的衣飾更多是「承載英國政治歷史」,也算是有技巧地奚落了前首相的衣著一番。

 

柴契爾夫人與時尚最靠近的一次倒不是她穿什麼,而是她身旁的人穿什麼—1984年,以口號抗議T恤聞名的英國設計師凱薩琳哈姆尼特(Katharine Hamnett)與柴契爾夫人見面,那是一件印著「58%的人不想要潘興飛彈」(58% don't want Pershing)標語的T恤。這一幕於翌日掀起了討論,令英國人更關注導彈事件。

 

 

是的,八〇年代的世界,除了處理帝國主義留下的殖民國問題,冷戰雙方也互相摸索,英國與美國站在同一邊,而因怕蘇聯軍備追上美國,北約決定在西歐部署潘興及巡航導彈,若真美蘇開戰,世界即將陷入困境。就在凱薩琳哈姆尼特穿上拒絕潘興飛彈T恤的同年底,戈巴契夫赴英國訪問,同行的雷莎戈巴契夫(Raisa Gorbacheva)—後來的蘇聯第一夫人,是個會與柴契爾夫人一般穿上絲質襯衫,打一個pussy bow的蘇聯女子,她與她的丈夫一樣,開明、朝氣,願意打破冷戰局面,她在倫敦一行甚至帶回了最時興的衣裙。

 

 

到了翌年11月,已是蘇聯領導人的戈巴契夫在日內瓦高峰會與雷根總統終於碰面,他們在美蘇核子對峙處於最高峰的當時,一起在湖邊交談了個半小時。而兩個世紀女子也一起喝了一場被媒體描述為「Cold War, Hot Tea」的茶會,兩名權勢女子,雷莎穿白襯衫黑外套與及膝裙,南西同是及膝裙配沉色格子外套,兩人言笑晏晏,似是美蘇兩方關係將轉向明朗的序章—他們的丈夫是明場,她們恰似一套有關冷戰的電影裡的暗場,在熱茶氤氳間,隱喻了一切。此後美蘇決定了在華府與莫斯科再舉行兩次高峰會,破冰從此起動。到了八〇年代尾,國際局勢起變動,1989年拆除柏林圍牆成了九〇年代蘇聯解體的序章。

 

 

如果要說九〇年代最後的華麗,不能不提1988年,鐵娘子攜夫探訪美國,柴契爾與雷根兩對伉儷風采依然,兩位夫人都穿上紅色裙子。柴契爾夫人其實也如南西般愛紅,但她只會在出訪時才穿上這不符合英國保守黨顏色的紅裙子。這樣的會面可一不可再了,雷根在翌年1989年1月卸任,而柴契爾夫人也因為人頭稅的風波在連任三屆後,終於1990年11月下臺。

 

 

八〇年代的穿衣故事,以繁複婚服序章,以華麗紅裙結尾,中間的皺摺、紋理、質感正是影響現代世界局勢的數個女子的故事。

 

方太初 

文化人、傳媒人、策展人。創立太初工作室,有意揉合不同媒介的藝術與創意,打造文化產業。時尚及設計網媒「一物」前總監、「詩歌生活節」策展人、香港國際詩歌之夜策畫總監;著有《浮世物哀》、《衣飾無憂》等書,從衣著文化看時代。

 

文|方太初 

圖片來源:Royal UK、Pinterest

 

【看更多精彩內容請見《LaVie》2018年9月號】

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用一套制服體現日本美學!2025大阪世博「日本館」將和服融入現代服飾,改良版木屐結合運動鞋底

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型

在百國爭鳴的世界博覽會,如何用一套制服讓自家美學脫穎而出?2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん(Yuya Nakata)以和服為靈感,利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾,配件亦藏有巧思,如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄(せった)元素,整體裝束十足體現日本美學。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
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(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前,中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師,也曾赴巴黎實習,師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版,無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統,都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後,中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品,他以和服所象徵的傳承精神為例,它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

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(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

對外形象一致,也保有個性化彈性

設計日本館制服時,中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著,體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內,皆選用炭灰色呈現,僅有領巾另選用米白、金色點綴,色彩上保持簡潔。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
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(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

考量到每個人對穿搭的不同想法,中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶,並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型,在維持日本館整體對外形象的同時,也提供工作人員個性化的彈性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
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(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

由內而外的極簡主義,回收和紙、皮革為材

從外觀看來,日本館制服令人直接聯想「極簡」,中田さん進一步將極簡的概念延伸,透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分,中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統,採用東麗(東レとうレ,Toray)製造的環保聚酯纖維布料,並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等,避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本;另一方面,腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型,中田さん這次僅設計SML3種尺寸,善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成,如製作帽子的紗線來自回收和紙,中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築,和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理,巧妙呼應場館的空間氛圍;隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造,其最初用於製造足球和鞋子,具備理想的耐用性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思,來自日本品牌goyemon的作品unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體,保有傳統也透過改良提升舒適度,中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶,靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄(せった)時的綁繩方式,確保鞋子不輕易滑落,讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske,每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」?中田さん這麼說:「在日本文化中,有個名為『見立』(Mitate)的概念,也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例,創作者將石頭精心排列形成某種象徵,觀者則能帶來自身的解讀,創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』,實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在,正如日本館的主題——『生命之間』,我相信真正的美麗在於擁有強大的核心,同時允許各種不同的解讀方式,每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

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資料來源|2025 EXPO Japan Pavilion official website

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金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的通透玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的透明玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服,其以美術館建築的透明玻璃為靈感,採用清新柔和的色彩,並在背部結合美術館標誌性的橘色,使其既能融入館內空間,且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館,是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀,採用無正面、無背面之分的圓形結構設計,讓參觀者能從城市的各個方向到訪;大量運用的透明玻璃,也營造出通透明亮的開放感。另外,由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo,也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際,金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介,以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感,選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩,並在背部融入美術館標誌性的橘色,同時以象徵建築支柱的條紋來呈現,創造出從遠處就能一眼辨識,且能與空間完美融合的新制服。

金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)
金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)

在設計過程中,CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流,將舒適度與實用性融入制服設計。因此,這套新制服以大衣與T恤為基礎,擁有寬鬆剪裁,適合不同年齡、體型的員工穿著。此外,設計上也優先考慮了易保養與耐用性,以滿足現代生活的需求。

設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)
設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)

以大衣與T恤為主

細節上,適合春秋冬季穿著的大衣,設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋,同時也方便拿取物品;兩側的深開衩設計,讓即便是長時間坐著的員工,大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服,則選用不容易皺的布料,使穿著時不會顯露出身形或內衣線條,也由於T恤沒有口袋,CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)
由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)

而這套新制服,已於今(2025)年2月1日正式換上,並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時,也不妨留意這套制服的細節。

資料來源|CFCL

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