時尚究竟是什麼？你腦中聯想到的第一個關鍵字，是珠光寶氣、奢華糜爛還是浪漫超脫，想要找出一個毫無瑕疵、不具爭議的定義來形塑時尚，答案恐怕會永遠無解。然而，時尚如此包羅萬象，正是它有趣的地方，「時尚惡魔」安娜溫圖（Anna Wintour）曾說過，那些對時尚嗤之以鼻多加嘲諷的人，大多並非摸透了時尚底細，而是他們有被排除在外的感受，如此不安全感反讓他們對時尚心生畏懼，避而遠之。

不過時尚是否真的這般可怖，某種程度來說，它多元百變的特性，確實讓人感到震懾，但更多的是，當深入之後便可發現它難能可貴的巧思特性。舉例來說，時尚與建築這看似搭上不線的兩個領域，卻能夠在雙方大師交手之下，成就出絢爛美好如藝術品的建築大作，不僅再繹時尚經典，更玩出建築新意。而經常與時尚綁在一塊的服裝，各種款式、設計甚至精緻的花紋，通通能成為表彰權力之作用。

適逢時尚重要的9月天，為此La Vie TOP 10本月即以「時尚視角」為題，從各方視角切入，窺探時尚花花世界裡別具代表性的設計師、攝影師和時尚指標人物傳奇風采，以及時尚與建築大師交手之下的不凡品味傑作，和宛若不朽藝術般，擁有雋永色彩的服裝、伸展台大秀等，看見時尚如萬花筒般的瑰麗之趣！

建築大師眼中的通透時尚建築

時尚從來不單只有服裝而已，該如何讓華麗外衣擁有富含內容的底蘊，或許打造出一個實體空間，讓消費者能與之近距離面對面對話，大概是最直覺的作法。但什麼人才能不失分毫，又能完美表現出品牌所想傳遞的時尚概念精神呢？大師品味終究要大師才懂，從安藤忠雄、法蘭克蓋瑞(Frank Gehry)、雷姆庫哈斯（Rem Koolhaas）、伊東豊雄、SANNA等建築大師與團隊傾力打造下，寫下一頁頁時尚與建築交織下，令人讚嘆的華麗篇章！

Louis Vuitton X Frank Gehry

執掌時尚一片天的巴黎LVMH集團，向來除了時尚發展外，同時也致力推廣藝術、挖掘新銳設計師等各類美學，而被視為集大成的路易威登藝術基金會（Fondation Louis Vuitton）年正式完工，這幢由曾操刀洛杉磯迪士尼音樂廳（Walt Disney Concert Hall）和西班牙畢爾包古根漢美術館（Museo Guggenheim Bilbao），普立茲克建築獎得主法蘭克蓋瑞（Frank Gehry）打造的時尚博物館，他再度發揮天馬行空創意，將一座「揚起風帆的冰山」降落於巴黎的森林。

座落於法國布隆尼森林 (Bois de Boulogne) 的北部、巴黎的Jardin d’Acclimatation公園內，路易威登藝術基金會由3600片玻璃版組出12片弧形薄翼，整體建築靈感來自19世紀後期玻璃的光線和園林建築，Frank Gehry表示：「我想要設計一幢隨時間和光線演變的建築，為巴黎獨家設計，也營造一種瞬息即逝和不斷變化的感覺。」。水泥建築體與金屬、木質樑架在玻璃映照下，宛若12朵彩雲般輕盈聚集，充滿柔和的現代曲線，呼應著摩登又浪漫的巴黎氣息。

地址：8, Avenue du Mahatma Gandhi Bois de Boulogne - 75116 - Paris

電話：+33 01 40 69 96 00

https://www.fondationlouisvuitton.fr/en/the-fondation.html

Dior X SANNA

走在繁花似錦的東京表參道，對喜愛時尚與建築的朋友來說，這大概是東京必定前往的朝聖之地，不算長的道路，不僅名牌旗艦店林立，更有安藤忠雄、隈研吾等建築大師精心打造的建物，而其中由日本設計團隊SANAA（妹島和世、西澤立衛）的Dior表參道旗艦店，通透的白色玻璃帷幕，無疑是表參道上最為浪漫的一抹風景。

Dior表參道旗艦店就像是現代版的巴黎蒙田大道總店，融合Dior優雅地女性風情外，被白色玻璃包裹的建築，更像是兩位建築大師的溫柔呵護。白天時，像是時髦簡約的摩登女性，夜晚裡，從玻璃內側透出的微光，皎潔色澤則成為深夜裡最明亮的地標。

地址：東京都澀谷區神宮前5-9-11

TOD'S X 伊東豊雄

同樣位於東京表參道上，身為妹島和世建築路上重要島師的伊東豊雄，則於2004年率先為品牌TOD'S操刀旗艦店，透光玻璃外以水泥為基底的牆面，運用櫸木剪影造型切割，為建築形造出擁有奇幻故事的風格。由表參道行道樹的姿態衍伸而來的外觀，不同傾斜度線條布滿整棟建築，玻璃透出互相交錯的水泥剪影，在夜晚看來詩意十足。

全部開窗總計270個，每個形狀區塊皆不同，充滿動感的交疊建築陰影，呼應伊東豊雄提倡的「流動的建築」，讓這棟七層高樓完美與週遭環境結合。設計上，團隊使用完全不同於傳統幾何學的方法來作出新的結構處理，仔細端看建物外表，會發現越往上樹枝越細密，恰和行道樹相互輝映，在建築物內外都營造出一種特別的空間氛圍。

地址：東京都澀谷區神宮前5-1-15

文：Ian Liu

圖片來源：Louis Vuitton、Dior、Archtravel

樂高積木（LEGO）不僅能蓋出真的大樓，還準備到月球上搭建首個太空人庇護所！歐洲太空總署（ESA）日前將一顆有著45億年歷史的隕石，以3D列印技術製造出大量「樂高積木」，並模擬組裝成月球上的發射台與建築物，而這一塊塊的「隕石樂高」目前也在世界各地展出中，讓好奇民眾一睹風采。

用隕石做成樂高積木？

為了避免從地球運送建材到外太空的高昂成本，ESA團隊在開發月球建築物時，以「就地取材」為優先考量。月球表面覆蓋著一種名為「表岩屑」的材料，由岩石和礦物碎片組成，可以用來製作太空磚，作為建築物材料使用。不過，除了阿波羅任務中所收集的樣本外，地球上並沒有可供實驗、測試的表岩屑。

幾經努力後，ESA科學家提出了解決方案：他們運用地球上最接近表岩屑的物質——隕石塵埃，和聚乳酸、表岩屑模擬物等物質混合後，以3D列印方式製造出像樂高積木一樣的組件。這些隕石塵埃來自2000年於非洲西北部發現、約有45億年歷史，富含金屬晶粒和球粒隕石等物質。

用法就像普通的樂高一樣

這款「隕石樂高」雖然表面粗糙了些，且只有一種顏色，但它仍能像普通的樂高積木一樣互相扣合，讓ESA團隊得以在地球上輕鬆測試不同的建造技術。ESA科學主任Aidan Cowley說明：「從來沒有人在月球上打造過建築物，所以我們不僅需要找到建造的方法，還要想出建造用的材料，畢竟我們不能帶任何材料過去。」

「隕石樂高」歐美各地展出中

為了讓粉絲與大眾一睹「隕石樂高」的風采，並了解其在月球基礎設施的開發過程中，所扮演的開創性角色，樂高將於世界各地展出共15塊「隕石樂高」，包含丹麥比隆的樂高之家，以及北美與歐洲地區的多家樂高專賣店，展期自2024年6月24日起至9月20日。

資料來源｜LEGO

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館