時尚究竟是什麼？你腦中聯想到的第一個關鍵字，是珠光寶氣、奢華糜爛還是浪漫超脫，想要找出一個毫無瑕疵、不具爭議的定義來形塑時尚，答案恐怕會永遠無解。然而，時尚如此包羅萬象，正是它有趣的地方，「時尚惡魔」安娜溫圖（Anna Wintour）曾說過，那些對時尚嗤之以鼻多加嘲諷的人，大多並非摸透了時尚底細，而是他們有被排除在外的感受，如此不安全感反讓他們對時尚心生畏懼，避而遠之。

不過時尚是否真的這般可怖，某種程度來說，它多元百變的特性，確實讓人感到震懾，但更多的是，當深入之後便可發現它難能可貴的巧思特性。舉例來說，時尚與建築這看似搭上不線的兩個領域，卻能夠在雙方大師交手之下，成就出絢爛美好如藝術品的建築大作，不僅再繹時尚經典，更玩出建築新意。而經常與時尚綁在一塊的服裝，各種款式、設計甚至精緻的花紋，通通能成為表彰權力之作用。

適逢時尚重要的9月天，為此La Vie TOP 10本月即以「時尚視角」為題，從各方視角切入，窺探時尚花花世界裡別具代表性的設計師、攝影師和時尚指標人物傳奇風采，以及時尚與建築大師交手之下的不凡品味傑作，和宛若不朽藝術般，擁有雋永色彩的服裝、伸展台大秀等，看見時尚如萬花筒般的瑰麗之趣！

建築大師眼中的時尚

時尚從來不單只有服裝而已，該如何讓華麗外衣擁有富含內容的底蘊，或許打造出一個實體空間，讓消費者能與之近距離面對面對話，大概是最直覺的作法。但什麼人才能不失分毫，又能完美表現出品牌所想傳遞的時尚概念精神呢？大師品味終究要大師才懂，從安藤忠雄、法蘭克蓋瑞(Frank Gehry)、雷姆庫哈斯（Rem Koolhaas）、伊東豊雄、SANNA等建築大師與團隊傾力打造下，寫下一頁頁時尚與建築交織下，令人讚嘆的華麗篇章！

Giorgio Armani X 安藤忠雄

一位是義大利傳奇時尚設計師，一位則是日本最富盛名的建築巨擘，Giorgio Armani和安藤忠雄這兩位稱霸時尚與建築的大師，各自將東西方美學演繹至極。從2001年雙方首度合作的Armani/Teatro（亞曼尼劇場），到2015年登場的Armani/Silos，安藤忠雄標幟的清水模擁有了時尚印象，更完美乘載了Armani低調奢華精神。

鑑別度極高，被作為品牌專屬秀場的Armani/Teatro，過去曾是雀巢的巧克力工廠，在安藤加持下，蛻變為以黑白兩色貫穿、如劇場般的空間，強調人與建築、時尚間的關係，留白之處更帶給觀賞者無窮想像。而位於對街，靜靜佇立卻甚是顯眼的Armani/Silos，Silo意指過往儲存穀類的高塔，這座由50年代老穀倉改建的品牌博物館，之所以取名Silos，一方面回應其過去歷史，另一方面則是Armani認為服裝如同糧食，皆為生活所必須。

四層樓高的建物外觀沒有過多矯情的裝飾，唯一裝飾大概要屬建築外如緞帶般的窗戶及牆面，以最低限的方式創造建築立面的動態，也是對於眾聲喧嘩的當代建築的反制；走入空間內部，一貫的極簡設計黑色天花與水泥牆面相映，新樓層的鐵結構及管線外露，呈現空間的靜謐與純粹，Armani的服裝設計成為空間中最美的畫布。在時尚縱橫超過四十餘載的Armani，從引領女性自主的Power Suit服裝，到眾影星們亮相紅毯的訂製禮服，完整記錄這位時尚大師不凡的設計歷程。

地址： Via Bergognone, 40, 20144 Milano MI, 意大利

電話： +39 02 9163 0010

PRADA X Rem Koolhaas
 
從2001年Koolhaas為PRADA在紐約蘇活區設計門市開始、2009年全球話題發燒的首爾PRADA Transformer，到每一季PRADA秀上有如科幻電影風格的秀場空間設計，曾獲普立茲克獎的荷蘭建築大師Rem Koolhaa，其所引領的OMA建築團隊（Office for Metropolitan Architecture，大都會建築事務所），早成了PRADA現今不可或缺的重要設計元素與靈感來源。

過去Koolhaas曾評論，相較於美式品牌保守趨近統一的品牌意識形態，他認為歐洲的品牌是活的，「可以擁有許多特性，促成進一步的發展。」而PRADA每次向Koolhaas提出的設計關鍵字就是「無法預測」與「多變」，而非千遍一律的旗艦店或展場設計，因此才會出現將地面捲起為波浪般的紐約蘇活門市，突破旗艦店總是中規中矩的空間格局設計。而PRADA Transformer每個月隨著主要用途不同翻轉建築面向，創新了建築的可變動性。

在2015年完工的PRADA基金會米蘭館（Fondazione Prada），則讓時尚跨界藝術再度邁入下一個里程碑，「我們試圖創造一個模糊新與舊的空間，讓觀者置身其中無法分辨，這是我們的設計野心。」Koolhaas說。位於米蘭南部拉哥伊薩爾科（Largo Isarco）的米蘭館，前身為近100年歷史的釀酒廠，Koolhaas檢視現有的七座建築後開始發想其設計，加入三座全新量體，包括已完成的平台（Podium）、影院（Cinema）以及塔樓（Torre）。每次合作，不僅讓Koolhaas實驗各種創意狂想，同時也奠定了PRADA的前衛品牌態度。

而在一片水泥色調量體中，隱隱閃現燙金光輝的Haunted House，Koolhaas以貨真價實的24K金片片覆於牆面，與一旁的新建築劇院相對，不同過往宮殿透過金碧輝煌呈現財富與地位。「這其實是最後一秒才有的靈感，而且沒想到相較於過往常用的大理石、塗裝等，黃金其實還更便宜。」，最令他驚訝的是黃金壁面產生的視覺魅惑，隨著日光變化煥發出不同金黃色澤的牆面，閃閃之光更輕跳於周圍的建築量體中，為建築的永恆創造了動態感。

當然，除了表現用建築表達時尚外，OMA旗下的創意設計中心AMO也替PRADA打造全方位品牌形象，像是甫落幕的2019春夏米蘭時裝週上，AMO便將基金會建築群中最引人注目的空間「Deposito」倉庫，轉化為多功能表演空間。當觀秀者走進空間中，即可望見雕刻風格的白色光束穿過綠色露臺，與新近落成的Torre塔樓相互呼應。觀眾席呈平面網格狀有序分佈，界定與伸展台的空間，充滿戲劇性的空間，完美襯托全新一季服飾作品！

文：Ian Liu、彭永翔

圖片：Giorgio Armani、PRADA

樂高積木（LEGO）不僅能蓋出真的大樓，還準備到月球上搭建首個太空人庇護所！歐洲太空總署（ESA）日前將一顆有著45億年歷史的隕石，以3D列印技術製造出大量「樂高積木」，並模擬組裝成月球上的發射台與建築物，而這一塊塊的「隕石樂高」目前也在世界各地展出中，讓好奇民眾一睹風采。

用隕石做成樂高積木？

為了避免從地球運送建材到外太空的高昂成本，ESA團隊在開發月球建築物時，以「就地取材」為優先考量。月球表面覆蓋著一種名為「表岩屑」的材料，由岩石和礦物碎片組成，可以用來製作太空磚，作為建築物材料使用。不過，除了阿波羅任務中所收集的樣本外，地球上並沒有可供實驗、測試的表岩屑。

幾經努力後，ESA科學家提出了解決方案：他們運用地球上最接近表岩屑的物質——隕石塵埃，和聚乳酸、表岩屑模擬物等物質混合後，以3D列印方式製造出像樂高積木一樣的組件。這些隕石塵埃來自2000年於非洲西北部發現、約有45億年歷史，富含金屬晶粒和球粒隕石等物質。

用法就像普通的樂高一樣

這款「隕石樂高」雖然表面粗糙了些，且只有一種顏色，但它仍能像普通的樂高積木一樣互相扣合，讓ESA團隊得以在地球上輕鬆測試不同的建造技術。ESA科學主任Aidan Cowley說明：「從來沒有人在月球上打造過建築物，所以我們不僅需要找到建造的方法，還要想出建造用的材料，畢竟我們不能帶任何材料過去。」

「隕石樂高」歐美各地展出中

為了讓粉絲與大眾一睹「隕石樂高」的風采，並了解其在月球基礎設施的開發過程中，所扮演的開創性角色，樂高將於世界各地展出共15塊「隕石樂高」，包含丹麥比隆的樂高之家，以及北美與歐洲地區的多家樂高專賣店，展期自2024年6月24日起至9月20日。

資料來源｜LEGO

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館