說到創業，或許你想到的會是UBER、airbnb，以及那些從歐美頂尖大學宿舍起始的突發奇想科技創新，改變了世界，改變了你我的生活方式。然而，創業追本溯源，僅是始於達成一個目標與意義，與透過雙手實踐，親力親為開啓個人品牌或團隊生意事業的「手作創業者」並無高下之分。

為了彰顯手作創業者的價值，2018年來到第三屆的POP UP ASIA亞洲手創展（以下簡稱PUA），特別將「PUA makers亞洲手創大人物」的概念擴大提出，讓聚光燈照在這群「站在土地上，藉由追求高度自我實現與世界對話的創業者們」身上。

何謂手作創業者

或許你會好奇，手作創業者與手作者有什麼不同？「手創」存在著製作流程的一種信仰，是對於自我實踐價值的想望，所以討論「手創」與「手作」的差異時，並不完全是針對親手創作或工廠製造的觀點切入，而是著重於探究實踐價值的「過程」。

對手作創業者而言，這個過程包含四種不同的價值展現：第一，「親手製作」，從創作商品中展現工藝技法，讓人感受到自製的價值；第二為「個性量產」，個人獨特的原創風格能夠商品化的價值；第三則是「在地製造」，創作者的材料能與在地社群結合，展現在地價值，最後「客製服務」的內涵包括創作、教學體驗等價值，而透過上述四大類別，正是能彰顯「手作創業者」與「手作者」之間的差異處，更是2018年PUA makers亞洲手創大人物的主題核心－從手作到創業的價值旅程。

「PUA makers不是典範，而是時代先驅。」希嘉文化執行長、同時也是發起PUA makers亞洲手創大人物的Jerry如此說道。其實PUA makers正是想訴說一個理念──尋求自我人生的意義並非遙不可及的一件事，每個人都能透過手創的過程，享受那難以取代的價值實踐。

PUA makers的緣起與意義

2017年第一屆PUA makers於為期4天的活動展覽現場舉辦，促進手作創業者與手創平台之間的交流。一直以來都放眼亞洲的PUA，為了2018年的PUA makers能夠有更多的亞洲手作創業者參與，上半年度在日韓泰港澳星馬等地號召不同城市的手作創業者精英，為即將展開的2018PUA makers選拔活動打頭陣，帶著他們來到台灣，也讓更多人明白手作創業生態系的價值，希望能讓世界上更多人看見亞洲正在發生的手創浪潮。

Jerry解釋，PUA makers並不單純是一個選拔，而是藉由網路社群和創業展會來聚集手作創業者，提供一個交流的平台與機會，讓大家透過這個獎項探討永續商業模式的可能性，並藉由來自亞洲各城市手作創業者的互動，迸發更多火花與跨界合作的機會。

參賽簡介與評審標準

第二屆PUA makers將重點放在手作創業的價值創造，針對Pop Up Asia參展商，以及由合作夥伴推薦的手作創業者為目標族群，開啓第一階段的網路募集與篩選，由專業評審選出12位手作創業者進入第二階段。在第二階段中，這12位亞洲手作創業者將至Pop up Aisa 2018國際論壇進行Demo day，一連串的過程中藉由「五力」作為標準層層檢視，最終將有4位PUA makers出線代表2018年度的亞洲手創大人物。

第一階段：網路募集

即日起到10/20（六）的第一階段的網路徵選中，手作創業者需在個人品牌粉絲頁上以500字分享自己從手作到創業的故事，清楚地表現出品牌價值與創業的初心與過程，並tag POP UP ASIA，傳遞亞洲手作創業的精神。在所有徵件中，大會將以創業理念與內容中衡量「原創價值力（20%）」，並透過社群的力量印證手創品牌的「社群影響力（20%）」。

第二階段：國際論壇 Demo Day

10/25（四）將公佈通過前一階段原創價值力與社群影響力標準的台灣手作創業者，再加上來自亞洲不同城市代表等共計12位PUA makers候選人，能夠參與2018亞洲手創展國際論壇，以20分鐘的簡報時間，講述如何將品牌的理念落實在展位設計、進入亞洲市場的準備與營運策略，以及尋求什麼樣的合作與目標來分別展現「創新力（20%）」、「市場力（20%）」和「共創力（20%）」。

經過PUA與La Vie合作的專業評審團判別，「親手製作」、「個性量產」、「在地製造」、「客製服務」上述這四大類別的2018 PUA makers亞洲手創大人物便誕生，這四位獲選者將會獲得台幣現金1萬元與2019 POP UP ASIA亞洲手創展攤位一個（價值3萬元），與媒體專題報導的機會。

對於手創者的跨界觀點

La Vie數位品牌經理陳君與更從數位媒體人的角度分析，她表示，人們從數位網路獲取的大致上分為「快而雜的資訊」、「全新的知識與發現」以及「感性的故事」，在科技時代下，人與人之間的直接對話減少，因此君與認為，充滿溫度的故事成為最能觸動人心的關鍵。在個人發聲變得容易的當代，藉由數位媒體與社群和群眾溝通顯得非常重要，而媒體的角色與使命，便是挖掘更多有價值的故事，並傳播給更廣大的閱聽者；而手作創業者更可視數位網絡為一個好用的工具，不僅行銷傳播個人及品牌價值，也能作為方便的銷售途徑。

首屆PUA makers現身說法

輕珠寶飾品品牌DODOWU的創辦人小玉，同時也是首屆PUA makers得主，在採訪中提及，自己從開始手創工作至開啓品牌經營之路皆是順勢而為，「不過我們這類型的人仍保有很高的自由和彈性，無論是創作面，還是與顧客之間的關係，許多人都已成為朋友，而他們帶給我們的反饋也影響了自己創作的思考，這種一體性或許就是手作創業者獨有的特徵吧！」

小玉經營手創品牌8年的時間，其實收入不容小覷，也有非常多機會可將品牌規模擴大，除了不乏投資者以外，小玉也相當熟稔大規模生產的流程，然而她卻羞赧地表示，她始終享受stay in small的手作過程樂趣。她說道，獲選PUA makers對自己來說更是莫大的鼓勵，也對品牌有了肯定，而PUA makers的內涵，也彷彿替她解釋了她所經歷的快樂，以及手作創業對她的價值與意義，而如此實踐，正是呼應了PUA最重要的精神：「讓喜歡的事成為生活」。

【2018 POP UP ASIA 亞洲手創展】

展出日期：2018/11/15（四）～11/18（日）

展出時間：10:00am～6:00pm

展出地點：松山文創園區 二、三、四號倉庫

官網：https://www.popupasia.com/

Text／Diane Tang

Photo／Cooper Chang

via／希嘉文化

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com