專訪 / 「美感和功能區分開的想法太老派了!」日本產品設計大師深澤直人以「日嚐鍋具組」體現個人的設計哲思

專訪 / 「美感和功能區分開的想法太老派了!」日本產品設計大師深澤直人以「日嚐鍋具組」體現個人的設計哲思

以無意識設計(Without Thinking)理念聞名的日本當代的產品設計師深澤直人(Naoto Fukasawa),多年來為無數國際知名品牌設計出無數款帶有簡約溫潤手感的設計產品,也跨界操刀許多全球時尚、居家、科技品牌的配件、家具、產品及包裝等,而熟稔深澤直人設計的人可發現,近年來深澤先生關於室內設計、建築設計的合作越來越多,深澤直人直言:「作為一個設計師,我認為『家』是最需要被設計的物件,家等於生活。」,也為此次與JIA Inc.品家家品合作設計打造「日嚐鍋具組」的契機,開門見山地破題。

 

日嚐鍋具組的誕生

帶有圓潤的弧形與角度,以黑色為主體的「日嚐鍋具組」,從鍋蓋、鍋身至握柄,每一個物件流暢的線條讓人看似為一體成型的設計,「你以為市場上有這樣的設計,但其實它至今仍不存在。」深澤直人自信地說道。「我認為人們在做菜的時候,應該要將鍋中的料理與鍋具視為一體。料理時,掌廚者會看著鍋子裡的食材隨著溫度改變狀態、色澤,鍋具應該作為菜餚的背景,所以我設計的『日嚐鍋具組』,除了擔任烹煮工具之外,也為了讓料理看起來更美味。」

 

除了以使用者的需求作為設計驅動之外,深澤直人如何汲取外觀靈感呢?他感性地對大家透露,自己非常尊敬日本北方岩手縣著名的「南部鐵器」工藝。他解釋,南部鐵器是非常珍貴的道具,日本人使用的次數非常頻繁,而且持續使用會越好用、越好看,並可延續使用上千年的時間。然而鑄鐵使得南部鐵器的重量不輕,帶來使用上的困擾,因此深澤直人從南部鐵器得到靈感,以它的「形」延伸至「日嚐鍋具組」的設計,並將材質改為鑄鋁,依舊採用鑄造製程,讓「日嚐鍋具組」擁有鑄鐵質感,但更輕盈,使用更輕鬆順手。而日嚐鍋具組的英文命名為「monolithic(一體成型之意)」,正也呼應了料理與鍋具的整體性。

 

根植的無意識設計概念

深澤直人認為,人們在使用工具時,不應該過度將焦點放在物件,而是應該直覺式地操作,若是工具物件使用起來順手舒適,使用者的思緒將會專注於進行中的事件,反之,使用者則會明顯感覺到他們正在使用這個工具,因此,「無意識設計」傳達的是物件和人之間如何產生一種自然的關係。

 

當然,這個概念於「日嚐鍋具組」也能明確地指出:在日嚐鍋具組握柄下方,深澤直人設計了一個輕微的角度,讓使用者在承受鍋具的重量、以及配合料理動作時,手指在不知不覺中有支撐點,因此可以穩固地握住並使用。而握把的形狀也和人們下意識握東西時虎口呈現的倒三角形相同;鍋底的弧度與勺具也能完整貼合,盛裝食物更加容易,設計巧思十足。經常下廚的深澤直人也打趣地說,自己是個好廚師,跨飲食文化的多功能「日嚐鍋具組」發表了之後,他想以此烹煮每天早餐的味增湯與日式咖哩,也會以平底鍋快炒中華料理以及義大利麵,展現鍋具Global Cooking和Daily Use的特性。

 

大師的設計哲思

「我設計的產品都不能『張揚(show off)』,我認為產品是直接和使用者溝通互動的,它必須非常簡單、能被清楚明確地使用,最重要的是,看起來美觀且「かわいい(音讀:卡哇伊,日文可愛之意)」,而這個「かわいい」意指「友善的(friendly)」,是非特立獨行的「酷cool」概念,人和物件之間彼此必須很和諧地存在。」

 

深澤直人接著表示,美學和功能為一體,並不能分離。「我不只是一個產品設計師,當然人們不會稱呼我為『工程師』,但其實我必須全盤地了解功能性的產生,設計不只是美觀這一回事而已,功能是設計的一環。將美感和功能區分開來的想法太老派了!用設計去思考所有事情,才能讓生活all in one,而設就是所謂的『設計思考(Design Thinking)』。」

 

承先啟後的飲食設計

走過10載的JIA Inc.品家家品,致力於將廚房和設計緊密結合,品牌大家長林安鴻與品牌共同創辦人蔣友常皆共同表示,2018年起進入日常生活,以設計器皿開啓和幸福的對話,更以家為核心,跨越東西方觀點,打造適合家的日常器皿,未來,JIA Inc.品家家品將會繼續為華人的食育文化深耕,並期待有一天能從苗芽,成長至茁壯。

 

Photo/黑王

Text/Diane Tang

via/JIA Inc. 品家家品

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本年度即將邁入尾聲,Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代,科技對日常生活的影響日益加深,許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而,Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實,卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中:創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢,或許能將這些靈感融入你的下一個創作中:

#01 奇幻邊界(Fantastic Frontiers)

Adobe分析,科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果(特別是在遊戲領域)建立出魔幻的未知世界,反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用,更對創作過程造成革命性的改變,讓創作者實踐天馬行空的想像,描繪出充滿無限可能的未來。

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Universal Everything「Transfiguration」(圖片提供:Universal Everything)
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必勝客廣告MV「就愛逗陣HOT」(圖片提供:李亦凡)

#02 輕鬆與幽默(Levity and Laughter)

幽默,永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享,在2023年坎城影展上,就有52%的得獎影片為喜劇,比2022年增長了43%。在社群媒體上,幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法,不僅讓內容更具互動性,也更容易觸及廣大的受眾。

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IKEA廣告「Don’t worry, you can afford it.」(圖片提供:INGO Hamburg)
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倫敦博物館2024新版品牌識別(圖片來源:London Museum)

#03 時間錯位(Time Warp)

Adobe預期,隨著太空經濟的蓬勃發展,復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代,不同時代的元素將被重新混合,再加上AI的加持,創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感,也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代,展開對過往的想像與懷舊情懷,為這一趨勢注入新的活力。

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「潮電Bar&RecordStore」(圖片提供:雙好設計)
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嘉義「東門町1923」無聲派對(圖片提供:留白計畫)

#04 沉浸式吸引力(Immersive Appeal)

隨著螢幕時間的增長,人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物,品牌在體驗設計中融合五感,將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅,這種趨勢有效緩解螢幕疲勞,同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開,除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術,更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動,邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題,探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景,象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看
2024台灣設計週主題展《The Gateway》。(圖片提供:台灣設計週)

策展人謝宗諺表示:「AI的世界就像我們剛進入新石器時代,手握原始工具,滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力,它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是,人類擁有犯錯和試驗的自由,而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品,從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

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作品《設計占卜預言實驗室》 探索設計是否可以像占卜一樣,提前預測最佳解法。(圖片提供:台灣設計週)

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手,其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力,以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化,打造出無限延展的時間與空間視覺,極富詩意的表現手法,展現AI另類的生命力。

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藝術家周柏慶光電作品《無垠光景》。(圖片提供:台灣設計週)

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰?:簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計,分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率,從自動化流程到創意管理,重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗,展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

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志祺七七不藏私分享,50人新創如何面對AI導入挑戰。(圖片提供:台灣設計週)

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕,會產出什麼樣的圖片?本作品由超維度設計團隊打造,為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見,透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料,進行生成式訓練,讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化,還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

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《Project Patching修補計畫》。(圖片提供:台灣設計週)

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作,以「文生圖」技術打造AI街頭對打機,邀人類與AI機智對決,讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成,不僅展現了AI的強大算力,更挑戰人類思考力與創造力的極限,是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計,擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看
《VS AI街頭對戰》邀請人類來挑戰。(圖片提供:台灣設計週)

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者+合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造,這件組合式作品將AI導入家居設計,重新詮釋家居美學!《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片,並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好,再將資料傳送至《合成敘事者》,即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式,同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係,描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

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《語意搜尋者+合成敘事者》探索AI時代下的室內設計新模式。(圖片提供:台灣設計週)

#06 國立成功大學SYNC LABX上銀科技《人機共舞+Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成,透過即時動作轉譯和智能模擬,重新定義機器與人類的協作可能,亦能分析機械手臂的極限與潛力,展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗,而上銀科技則是精密機械產業佼佼者,兩者合作的創作不僅是設計,也是對未來工作模式的探索。

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展現科技美感的作品《人機共舞+Praxis》。(圖片提供:台灣設計週)

▸ 夥伴國特展《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫,與波蘭平面設計基金會合作,同場加映《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》,由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃,以充滿象徵意涵的視覺語彙,帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界;此外,波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品,透過 16 面旗幟表達現代環境危機,讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

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《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》。(圖片提供:台灣設計週)
2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看
波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品。(圖片提供:台灣設計週)

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與,而波蘭作為本屆設計週夥伴國,也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座,除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學,以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流,論壇囊括各式主題如:設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外,還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場,由策展團隊選出7部電影,透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期|2024年12月7日至12月15日
活動地點|松山文創園區

更多資訊請見台灣設計週FB粉絲專頁。  

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