2013 年，當時台南老屋話題正夯，KADOYA 在那一年開店了，外觀一襲復古的日本喫茶店風格，很快地在老屋朝聖者的目光下流傳開來。KADOYA 所在的樹林街近府連路，不同於台南眾多老街文創造街，六年來這裡沒有群聚的商店，在寧靜的民宅街區日常裡，唯有KADOYA 這間平房總能看見絡繹不絕的訪客。

KADOYA 是一家日式洋菓子甜點店， 但在還沒有走進店裡之前，多數人都是被設計風格引領而來，猶如京都街頭的咖啡廳，昭和時代的主題情境，為甜點添上迷人韻味。十多年前，日本漫畫改編的日劇《西洋古董洋菓子店》在台熱播，那是很多人開始認識洋菓子的起頭，那時桑原師傅還是一個不愛吃甜點的男孩，和現在身為甜點店創辦人的際遇，連他自己也坦言是料想不到的轉變。

跳脫舒適圈零資歷起步、風格取勝也是優勢

投身甜點業界之前，桑原師傅一直都在各大報社擔任美術編輯的工作，晚上兼做網拍，工作收入不錯，那時才正是而立的年紀，他卻亟欲跳脫舒適圈，雙子座的他是想做就去做的個性，於是給自己定下目標考上日文檢定，他辭職到日本念語文、見習，回台後又回報社工作三年，然後決定要開甜點店了。細想這樣的經歷等於是零資歷，他只是笑笑說「不要想太多就好了」。

決定在台南開店之後，他開始思量，甜點店這麼多，如何營造一個獨特的情境氛圍，加深大眾對甜點的記憶，於是在朋友協助下，以日本昭和時期喫茶店空間設計定調，以呈現日式洋菓子的精巧細緻，試圖打破一般吃氣氛的刻板印象，讓空間與甜點完美的相稱，不過確實在開店初期常被評論以建築設計風格取勝。

職人態度搭配行銷策略！

當客人坐下來，焦點回歸到甜點身上，這時才是身為一位甜點師傅的魔幻時刻。歷經在日本求學打工的成長階段，日本職人態度早已潛移默化在桑原師傅身上，每道甜點的原物料品質之好，真材實料絕無虛名，不厭其煩的繁複工序，蘊含了絕不妥協的堅持，不敢說自己已經全力以赴，但取得日本西點證照、日本衛生師證照，就連希罕的日本包裝證照、廣告丙級技術士證照也都囊括了，功力不在話下。

甜點賣相佳，也要懂得怎麼賣才行，桑原師傅說，開店不能整日埋首在廚房工作室，尤其在提升營運績效上，還是得要設想經營策略，或許是出身媒體界，他對文字行銷也頗在行，商品上他為甜點冠名不少好玩成份，開店之初一款超人氣甜點天堂路，「沒爬過天堂路也要吃過」一舉打響海綿蛋糕招牌，近期最暢銷的李組長檸檬塔，「案情果然不單純」瞬間鄉民上身，看看他的文案發想總挾帶著讓人會心一笑的詼諧感。

時間的腳步總是無聲無息，KADOYA從一個4坪空間的小廚房打下基礎，現階段已經升級成為20坪的工作室， KADOYA 第一年營業額就已經漸入佳境，六年來都將盈餘用於分配紅利與提升硬體上，他的經營學深受家中長輩影響，自小看父母在夜市賣豆花三十多年，遭遇再大的困境都努力撐過，這份堅毅讓他面臨挑戰與難關時，心裡總有一份踏實，只要能堅持下去就沒有什麼過不去的，他始終堅信，心態就是最好的投資。

迷人的店舖設計！讓人留連忘返的日本昭和喫茶店風格

KADOYA，這店名取自日文有角落商店之意，純粹是甜點店位置在街角的三角窗而命名。這裡原本是一棟木造平房，桑原師傅將整棟小木屋打掉重建，當初設定甜點店空間的靈感來源是以日本昭和喫茶店為範本，第一個想法就是要一個U型吧台，先把位置定出來，座位區環繞U型吧台、倚著三角窗展開，吧台後方是僅僅4坪空間的迷你廚房，隔著一扇活動式百葉木門扉進出。

外觀的咖啡色帆布招牌搭配條紋跳色遮陽板，低彩度特意不張揚的小店風格，外牆上的燈箱與玻璃門片上露出日文字店名，更把京都咖啡店景致惟妙惟肖的復刻上身。為了呈現日本昭和年代的時空背景，在老房子裡最重要的空間氛圍就是時間韻味，例如天花板燈是早期咖啡廳常見的照明設計，尤其日本老咖啡廳天花板燈最多，在新宿、京都的老店相當普遍；選擇茶色半透明玻璃的落地窗搭配蕾絲窗簾，從外觀看上去，低調做得更加分。

復古老件添懷舊感

磁磚同樣是KADOYA 頗具記憶點的空間特色，這款甘藍綠舊磁磚由窯燒製成，相較電燒磁磚的標準化，窯燒磁磚色彩都不盡相同，多了更多層次，也展現工藝價值，並與室內墨綠石材地板相輝映。室內空間色彩以橙黃為主，大量的古銅金鑲更添懷舊的份量，吧台的皮製旋轉高腳椅、窗邊的餐桌椅全採訂製，由木工與沙發師傅分工組成，然後再組裝椅腳上去。細節控連吧台上的鈦金字也在乎不已，桑原師傅說，別小看CASHIER 這七個鈦金英文字，等於一台冰箱的價格了。

最後再利用復古老件擺飾，使懷舊風格錦上添花，吧台牆上的日本日曆、投幣式的電話機、廁所燈的撥桿式開關、餐桌的桌牌，少量的擺飾兼顧實用性，讓小店空間靈巧又見用心之處。

設想周全的工作環境！獨立工作檯各司其職

歷經開店初期的4坪店鋪廚房，為了擴充而租用15坪倉庫，去年在店鋪對面租下一間廢墟，花費200萬重新改造作為新的廚房。相較地狹人稠都會區的店鋪廚房空間多數相當迷你，KADOYA新廚房占地20 多坪，空間配置條件很充裕，而內場最多四個人，工作時不會那麼擁擠，員工覺得舒適且較有效率。

當初捨棄一字型的工作檯，一方面是地板，不想要挖排水溝，這樣反而易增菌，另一方面是需求量沒有大到要有中央工廠的流水線生產動線，有時候每個人負責不同品項的備料，所以一人一個工作檯各司其職。

因為廚房空間越換越大，添購設備也越來越多，單單冰箱就有八台，開店初期的傳統烤箱亦進階到炫風式烤箱，還有鮮奶油機、塔皮機等各種設備，尤其急速冷凍冰箱可瞬間降溫至零下20 度，省時又殺菌，若餅乾剛出爐還很熱，又工作得很晚，這時急速冷凍冰箱好處就是能夠將熱的成品放進去，冰箱也不會壞掉，無須等成品放涼，耗時間等下班，這樣就可以讓員工早點收工回家。

這間廚房呈現了鮮明的工業風風格，和桑原師傅個人喜好有絕對關係，其中鐵工施工的項目最多，除了主結構鐵皮屋內再增加一層水泥板，水泥材質隔熱又防火，等於是鐵盒裡面再做一個水泥盒，衛生與工安雙重保障，還有漁船使用的防爆燈、建築工地用的輕鋼架專用吊具、聯結車貨櫃鐵皮改裝拉門、塗上金色的負壓風扇、麵粉桶拖板車，不走尋常路線的設計感，由裡到外極盡巧思。

抓住人心與胃的洋菓子！從原物料嚴選逐步成型

如同在電視網路上看到的日本甜點，洋菓子、和菓子總是如藝術品般的精緻，內在的食材、外在的美觀彼此相輔相成，想要製作道地的洋菓子，蛋糕的基底樣樣都要講究，所有麵粉都是進口的日本麵粉，如鳥越麵粉等，因日本麵粉不會加工漂白，口感質地天然更細緻，雞蛋用的是水洗蛋，食安把關最重要。

原物料方面還有使用進口的日本三溫糖與上白糖，以及日本與法國鮮奶油製作，是蛋糕與手工餅乾甜味與濃度不可或缺的美味關鍵，另外胡麻油替代奶油提升口感，烤出來的蛋糕可去除蛋腥味，相較坊間以沙拉油製作戚風蛋糕，最能感受胡麻油帶來去蕪存菁的配方效用。

Kadoya的美味秘訣>>
 ★用料下得很重本， 如紅豆、芋泥、檸檬、水蜜桃等等族繁不及備載。

★不用奶油而用日本胡麻油烤蛋糕，可去除蛋腥味。

★日本三溫糖與上白糖酸度低，不會令人容易覺得口渴，吃蛋糕較不用喝水解膩。

連包裝都不放過！年代感設定的復古色盒裝美麗設計

因應蛋糕捲與塔類而有不同尺寸的盒裝甜點設計，盒裝上皆以日文字「カドヤ」(KADOYA 的日文名) 作為形象設計，並呼應以昭和時期營造的甜點店風格，盒裝色調偏咖啡復古色系，蛋糕捲盒裝印上燙金字體，加上使用進口紙製作，精準鋪陳低調的質感。

近期推出的新款小型盒裝設計，結合彌月禮盒與喜餅禮盒，彌月禮盒內容設定以常溫類甜點為主，凡是各種手工餅乾茶點皆可隨意組合，並沒有固定的套式。盒裝製作成本要價不貲，但更貴在巧思。

店面：台南市東區樹林街一段36 號

營業時段：平日13:00-20:00 五、六、日13:00 - 22:00 ╱ 週二 休

客服電話：06-200-3434

店鋪坪數：店約13 坪

https://www.facebook.com/Kadoyasweets/

本文出自La Vie出版，Kadoya甜點店更詳細的廚房規劃小秘訣，都在La Vie出版《高人氣甜點&麵包店創業學：創業經營×空間布置×品項設計，成功營運的訣竅全收錄》

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com