《猛毒》（Venom ）是位很不尋常的男主角，因為他是人類與外星人的組合，電影團隊最後找到擁有多部亮眼作品與充滿個人魅力的湯姆哈迪（Tom Hardy）加入主演，導演魯賓弗來舍(Ruben Fleischer) 表示：「劇組所有人都信服、也陶醉於湯姆哈迪所打造的艾迪布洛克。最重要的是，湯姆其實非常搞笑，那正是我們需要呈現在觀眾眼前的猛毒特質。」。

對於答應接演這個漫威最複雜角色，湯姆哈迪表示：「我無法言喻接到機會時有多興奮！猛毒非常酷，我兒子也很喜歡這個壞壞的狠角色。一人分飾兩角是個很棒的演出經驗，因為猛毒殘酷無情，基本上毫無規則可言，但艾迪恰巧相反，雖自認是平凡人，卻執著於自己認為的正義之事。當要把這種相反矛盾的特質投射在同一個身體、或說意識裡時，詮釋起來真的超乎想像的過癮。」。

電影中多數時間裡，銀幕前都是以艾迪布洛克的身分呈現，而猛毒則是透過聲音出場，這對製作混音師麥可科夫(Michael B. Koff)來說無疑是項特殊挑戰。在長達四十幾天的拍攝期間裡，許多場戲都有猛毒在艾迪體內和他對話的聲音，音效團隊需想出一套實用的方法，在拍攝時讓猛毒的聲音活靈活現。

科夫表示：「湯姆哈迪每天早上會花二、三十分鐘陪我們錄音，順過當天的戲，朗讀和錄製猛毒和那場戲所有角色的聲音。科夫繼續說明：「接著湯姆會去上妝弄頭髮，準備上戲，然後我和回放操作員會製作整理所有的聲音提示。等到開拍時，湯姆戴上下載了猛毒對話的隱藏式耳機，艾迪布洛克就感受到自信，而他的表現也是受猛毒所激發的。」。

不僅是猛毒的聲音呈現對團隊來講充滿挑戰，因為猛毒需要靠大量後製呈現，因此所有的動作安排更是超乎平常的高難度，特技指導克里斯奧哈拉（Chris O'Hara）與武術指導提姆康納利（Tim Connolly）都必須將動作戲設計精彩而到位。不僅如此，對武打動作編排來講，同樣要考量的是艾迪與猛毒之間巧妙又幽默的內心對話，它會建立起故事的架構，帶領觀眾瞭解艾迪面臨的兩難處境。

克里斯奧哈拉表示：「例如電影中有場戲是猛毒開始從艾迪身上冒出來，那段內心對話深深影響了武打動作的呈現，我們不斷在編排與艾迪和猛毒對打的兩種面向。」提姆康納利補充說，那場拍了兩星期的打鬥，在結構上相當棘手。康納利說：「我們把它分成不同層次，希望像編排舞蹈那樣安排它的節奏。剛開始艾迪不知道自己的身體發生什麼變化，所以節奏是由慢逐漸加快的。接著猛毒第一次射出觸手攻擊傭兵時，艾迪和觀眾都會同樣驚訝。」。

然而，那樣的近身打鬥絕對需要湯姆哈迪這樣的男主角才能完成。他足以勝任這項任務，願意在冒著風險的同時做出複雜的表演。在影片開拍之前幾個月，哈迪就在倫敦的住家執行嚴格的綜合格鬥健身計畫，希望做好充分的準備。奧哈拉說：「湯姆的綜合格鬥背景在打擊、踢腿、摔技……還有瘋狂地健身。在英國的辛苦訓練為影片帶來非常正面的助益。此外，在沒有電腦合成以及一對一的情況下，他俐落的身手和精準的控制感也非常好。」

漫威角色「猛毒」自首次於《驚奇蜘蛛人》漫畫第300期完整現身後，身為超級大反派的特色就成為漫威粉絲心中最有趣、最具娛樂性的角色之一。最初猛毒設計的原意是會令人害怕的恐怖角色，但隨著情況的發展卻剛好相反，粉絲愛上了這個外表奇特、結合光明與黑暗的主題，性格一根腸子通到底又帶點古怪的反派英雄，更衍生出同名系列漫畫，亦使他成為漫威史上最受歡迎的人物之一。

電影《猛毒》劇情描述身為記者的艾迪誓言擊垮惡名昭彰的生命基金會創辦人、堪稱天才的卡爾頓德瑞克(里茲阿邁德飾)，而這份執著卻也毀掉了他前途看好的事業，以及和女友安妮威寧(蜜雪兒威廉斯 飾)的甜蜜感情。在調查德瑞克的一項實驗時，外星共生體「猛毒」意外與艾迪的身體結合，他因此突然擁有驚人的超能力，等於也有機會做他想做的事。扭曲、陰暗、難以預料的猛毒會因憤怒而爆發更大的力量，他讓艾迪陷入痛苦掙扎，因道德感驅使他必須控制那些危險能力，但卻也發現這讓他變得非常強大力量令人著迷。艾迪與猛毒需要彼此，才能達成各自的目標，他們變得越來越密不可分⋯究竟艾迪與猛毒的界線到底在哪裡？

via 索尼影業

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。