「一千萬一次、一千萬兩次、一千萬三次，成交！」這是大多數人對拍賣最為熟悉的聲響，每回看到哪位藝術大師又成為史上拍賣最高價值的消息時，在感嘆我們無法用天價買下極品外，不免也思考究竟要多高的價值才能算是絕世好作品？就像是對藝術拍賣市場的嘲諷抗議，行蹤神祕的英國藝術家Banksy，則在今年倫敦蘇富比秋拍（Sotheby’s）中上演一場令藝術界咋舌的「壯舉」，將其經典代表作《氣球女孩》(Girl With a Balloon，2006)在落槌那一刻啟動碎紙機裝置自毀！

身為炙手可熱的當代藝術家，Banksy的創作早讓收藏家蠢蠢欲動，原先被看好將以20至30萬英鎊間（約811萬至1216萬元台幣）成交的《氣球女孩》，最終以翻倍高達104萬英鎊（約4200萬元台幣）成交，然而當拍賣鎚敲定後畫框卻突然響起警鈴，接著畫作開始向下自動滑落，並被早藏於畫框中的碎紙機碎成紙條，這突如其來的驚嚇一幕讓現場所有人瞠目結舌，思索究竟是安排好的餘興節目，還是真的被大膽惡搞了。最終蘇富比歐洲當代藝術部主管Alex Branczik對外表示：「我們確實被Banksy戲弄了！」。

為此Banksy其後也於Instagram上宣布，在倫敦蘇富比拍賣現場的畫作自毀行動，確實是他一手主導，他表示在幾年前完成畫作候便偷偷於畫框下方加入碎紙機，此舉為的是防止作品被拿來轉讓拍賣，他以畢卡索名言「破壞的慾望即創造的慾望」（The urge to destroy is also a creative urge.）來形容此次行為，藉此表達對藝術拍賣市場的抗議與不滿。

 

 

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儘管畫作有一半被碎成碎紙，然而名氣響亮的Banksy本次反抗行動卻可能適得其反，反倒讓這幅於2006年複製於畫版上的作品更加水漲船高。Branczik表示：「過去拍賣市場上未曾經歷過這種情況，在創下藝術家最高價值作品紀錄時，卻也同時是藝術史上第一幅在拍賣完就被碎紙的畫作，過程可被視為整個作品的一部分，因此這件作品毫無疑問將更具價值也更為珍貴。」。而根據拍賣規則，拍賣品若在交收前損毀，交易可取消，不過目前蘇富比仍與買家商討處理方法，畢竟作品確實為藝術家本人親自下令毀壞，反倒能讓破損作品「轉化」成另一藝術品。

《氣球女孩》描繪一位小女孩神情哀戚地望著飛遠的紅色心型氣球，是Banksy於2002年完成的塗鴉作品，之後也有多款版畫複製，2012年時該系列版畫也以73,250英鎊（約296萬元台幣）價格售出，如今自毀的2006年版本則創下Banksy藝術生涯最高價值作品紀錄。

(2018/10/12更新) 自毀作品成功售出 《氣球女孩》變為《愛在垃圾桶中》

Banksy自毀作品行動震驚藝術界，儘管他的作為引發正反面評論，不過最終這幅一半成碎紙的畫作還是成功售出，以104萬英鎊標下畫作的歐洲收藏家通過聲明表示：「當拍賣落槌、畫作便啟動自動裝置碎裂之時，起初我感到很震驚。但我漸漸地意識到，終將成為藝術史上的一頁。」。

也許在開始大家心想這幅作品完了，然而僅碎一半的《氣球女孩》反而成了另一件全新創作，蘇富比也宣稱，Banksy並沒有毀掉作品，「它是藝術歷史首件在拍賣現場創作完成的作品」。而由於《氣球女孩》已不再是先前的樣貌，為此代理Banksy作品的藝術機構Pest Control也宣布，作品將更名為《Love is in the Bin》（愛在垃圾桶中）。

而這幅「全新創作」在蘇富比安排下，也會於將本周末10月13日、14日，在倫敦蘇富比New Bound Street藝廊空間展出。儘管這場拍賣驚嚇戲碼看似落幕，然而過程中仍有許多未解謎團，例如作品何以作為壓軸？自動碎紙器又是如何通過事前安檢？蘇富比和Banksy是否自導自演等，終將有待水落石出的那天。

via ABC News、NYT

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日