打開幫推辦公室大門，和外面舊辦公室大樓截然不同的活潑氣氛迎面而來，成立不過兩年的幫推有限公司，團隊年齡大約從25歲到35歲左右，不僅參與過2017台北燈節企畫，從2016年起到今年即將來臨的國慶典禮主視覺，都是出自幫推的代表作，而身為創意總監的楊森，則身擔催生並實現創意的重要任務。

當初你自己是在什麼契機下，開始參與政治活動的企畫呢？ 

最早是之前的製片公司，接了郝龍斌參選的廣告拍攝。而第一個擔綱想創意腳本政治廣告，就是2016年為蔡英文競選團隊搶攻首投族「20歲，去投票吧！」的兩支廣告，其中一支女孩慶生的畫面搭配旁白「你出生那一年，台灣人第一次選總統」，當年首投族有129萬多人，是很重要的票源，

另一支則是蔡英文挺同志的主題，其實一開始在發想這腳本時，我有卡住了，一直到太太和我聊天時她提醒我「如果我們太刻意去支持同志這件事情，就彷彿把他們看成是另個特殊的族群」，讓我決定用最簡單、最日常的一起吃早餐，來表現同志生而平權的理念。

有些創意人對於參與政治或公眾議題的企畫或設計，會有所顧慮。這部分你自己的態度是？ 

我自己當然有個人的政治或政黨傾向。但對我來說，工作時，就是在專業的狀態進行。不過以選舉廣告或創意表現來說，「不抹黑」、「不攻擊」是我的基本態度，講政策或是談議題，是我比較認同的作法。

2016年到2018年的國慶主視覺都是由幫推負責企畫，團隊想呈現出什麼和過往不同的氣象呢？

我是接下這案子才知道，邏輯上因為國家是人民的，所以國慶是由人民來慶祝，而人民選出來的代表就是立法院，也就是說國慶的主辦單位是立法院。一直以來，國慶都是由慶籌會策畫，其中主要是由台北市的軍訓教官們執行，我們過往的國慶主視覺幾乎都是教官們用小畫家或是PowerPoint做出來的。

立法院長蘇嘉全是從黨外運動出身，對行銷和視覺宣傳的概念比較強，所以有開始有找專業設計團隊的創新做法。去年的國慶主視覺，因為想呈現各族群融合，所以使用漸層色，原本是從國旗色出發，但因為內部討論時普遍覺得直覺會聯想到美國或法國，所以和設計師鄭司維討論出以「茄芷袋」色調的發想，也更呈現出台灣在地的風格。

今年2018國慶主視覺邀來設計師葉忠宜操刀，能否談談當初合作的契機？

在2016年開始接下案子後，我們便希望能顛覆過往大家對國慶主視覺的印象，為它注入新的設計能量，像是去年合作的鄭司維老師，到今年找來「卵形OVAL」負責人葉忠宜，每位設計師截然不同的設計風格，也讓每一次國慶主視覺都有新的感受。而擅長結合線條及多種幾何圖形玩出變化的葉忠宜，在當初接受邀約時爽快答應。對他或對我們來說，都是一次新的挑戰。

今年主視覺以動態設計為主，當初是否就有預感在推出時即會引發話題？

今年國慶大會主軸是「台灣共好」，在視覺上設計師葉忠宜最初也擬定要用動態方式呈現，不過因為公開是分好幾階段的，會有正反面不同聲浪，都是在預期內的。就如同先前說的，少了過去大紅大藍的色彩，或許大家剛開始會不習慣，但隨著陸續登場的設計與視覺發表，也獲得不少設計師、民眾的好評回饋。但無論如何，不管是好或壞的聲音，團隊的工作就是專心把設計做好，將理念付諸成行。

在此次統籌設計過程中，感到最棘手的地方？

最趕的自然是與時間賽跑，除了五月底才定下與設計師葉忠宜的合作，在提案時也因為有了要以動態視覺呈現的想法，因此也邀了友人幫忙製作效果。至於最棘手的可能還是溝通，因為慶籌會大多數的人沒有設計背景，他們也會對我們口中所述的動態設計有所疑慮，但好在經過來回商量後，仍舊保留了這個想法。

而在國慶周邊禮上，今年也特意打造了圓扇，國慶典禮上也會首度設有電子牌樓，主舞台的後方也會有電子螢幕，不斷呈現動態主視覺，讓大家看見前從未有的動態總統府牌樓。

台灣許多政治人物，都會運用設計或插畫做出Q版的人物造型，你怎麼看這現象？ 

幫推也有為政治人物設計形象的經驗，我們在競選團隊中就是外部廣告公司的角色，不是內部幕僚。如果以Q版政治人物來說，我們不會只為了年輕選民，所以就要做可愛。之前幫候選人設計過Q版的原因在於，他本人形象偏嚴肅、不擅長說話，需要親切的形象來軟化選民對他的印象。其實，候選人就像是商品，但他有情緒、有個人特質，操作時也要隨著當時處境調整。

就你自己的觀察，相對於傳統模式更有創意的企畫或設計內容，對台灣的政治領域帶來什麼樣的不同呢？ 

以前的政治或選舉大多走激情路線，像是當年盧修一選前的下跪求票，比較偏向悲情路線。但是現在年輕人不吃這套，他們不想被誰逼到，而且有更多的中間選民。

我常常跟公司更年輕的同事說，千萬不要討厭政治，因為一旦討厭或迴避政治，這個社會就會更難有改變的機會。所以，在政治議題裡加入設計，除了提升美感以外，非常希望可以提高新世代對政治和公眾議題的關注。

幫推有限公司-楊森

成立兩年的幫推有限公司，主要專業領域為創意視覺、策略整合、網路社群經營與公關活動。這兩年主要經歷為2017台北燈節、2016-2018國慶主視覺規畫等大型專案。不只是公部門專案、政治人物形象打造，甚至是國家與城市的形象規畫，都是幫推的承接工作範圍。

文｜方敘潔、Ian Liu

圖片提供｜幫推有限公司

【完整內容請見《LaVie》2018年9月號】

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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