專訪/走進黃色小鴨之父霍夫曼的創作世界!藝術頑童作品的調皮暗喻你看懂了嗎?

專訪荷蘭藝術家霍夫曼

還記得那隻悠然漂在基隆港碼頭邊的黃色小鴨嗎?超巨型黃色小鴨的創作者,荷蘭籍藝術家佛洛倫泰因‧霍夫曼,帶著新作品來台灣了!2018/10/6至11/11止,都可以在台北內湖白石畫廊欣賞到他的創作,藝術家本人更特地飛來台灣開幕。La Vie也利用這次的機會採訪到霍夫曼,談談關於他的創作。

 

 

東倒西歪的玩偶,靈感全來自家中四個小孩對待布偶的態度

這次在白石畫廊的個展《玩遊世界》,可以看到許多過去被霍夫曼「丟」在戶外、等比例縮小的公共藝術品,像是巴西的拖鞋猴、聖彼得堡的Zagarayuschiy Zayats、瑞典廣場上的大黃兔等等。

 

 

霍夫曼說這些大玩偶的姿勢靈感,來自他們家的四個小孩。孩子們都擁有一隻每天晚上必須抱著才能入睡的布偶,一到早上孩子起床後卻被隨手被丟在一邊,以奇怪且搞笑的姿勢等著孩子重新拾起。霍夫曼覺得這些姿勢很有趣,也是把布偶放進小孩的世界後,最真實的狀態,於是就將這些布偶的詭異模樣記錄下來,成為他每次巨型主角的姿勢。

 

藝術頑童的作品,偷偷藏有一些小反思

如果稱霍夫曼為「藝術頑童」,應該會獲得大半粉絲的認同。他很愛將充滿童趣的巨型作品放進人們最習以為常的環境,當有一個巨大的裝置物擋在那邊時,人們才會想起那裏原有的銅像或是景色,也藉此喚醒環境跟人之間的關係。以黃色小鴨為例,霍夫曼的黃色小鴨在香港展出時,也收到不少民眾迴響。其中有一封信是跟霍夫曼說:「去看了黃色小鴨之後,可愛的鴨子對映後方的都市建築,我才發現香港原來這麼『人工』,自然環境真的是太少了......。」除了反思之外,霍夫曼的作品還偷偷藏有一些小調皮,背後的故事很有趣,尤其是那隻矗立在中國深圳壹海城臨海公園的挪威海怪《 Kraken》的故事。

 

 

「會做出挪威海怪是因為我不喜歡那艘停在海面上的海軍艦艇。」

那隻站在深圳壹海城臨海公園的大章魚,霍夫曼說那是一隻挪威海怪,牠會張牙舞爪的從海裡伸出觸角,把海面上的所有東西給吃掉!這創作靈感追溯到受中國之邀設計公共裝置藝術的那年,勘景時看到停放在公園前的前蘇聯明斯克號航空母艦。因為霍夫曼覺得在公園有一艘航空母艦很奇怪,所以設計了一隻海怪,幻想它可以從海底伸出觸手把航空母艦吃掉!

 

 

不過就在霍夫曼將挪威海怪設計好時,以航空母艦為主的軍事主題公園也因為經營不善的問題正式歇業。「或許真的是大海怪把航空母艦吃掉了!」霍夫曼最後露出得逞的笑容說出了這樣的結論,不得不讚賞他的幽默,而且藏有隱喻的作品可不只有一件!

 

 

「當一隻巨大的大象趴在屋頂上時,那可不是一件好事」深圳抱抱象又藏了哪些隱喻?

2017年霍夫曼為深圳萬象天地的開幕設計了一隻趴在屋頂的噴水抱抱象,一樣也藏有詼諧的小隱喻!對霍夫曼來說,一來他不是那麼喜歡人們為了虛榮心而買名牌,二來也想要讓父母多陪陪孩子,於是設計了這隻抱抱象。

 

 

「後來商場還為抱抱象在廣場設計了一個噴水池,這下更有理由將父母留在廣場陪孩子玩了!」這讓霍夫曼很得意,因為他又成功利用創意,達到目的了。

 

「其實除了巨型玩偶外,我也有其它的藝術品。」

光提霍夫曼的名字,可能還是有人不知道他是誰。但一提到「黃色小鴨的創作者」,人人都知道他是誰!霍夫曼坦言他對黃色小鴨是「又愛又恨」。

 

 

「黃色小鴨帶給我很大的名氣,但也帶來很多仿造品,也有人認為我只會做這些玩偶。」身為藝術家,他不是只會做這些,於是在今年他也向大家展示了許多新的作品,其中就有一個是玻璃眼。

 

 

玻璃眼這組作品起源於霍夫曼為阿姆斯特丹史基浦機場所創作的「寵物」作品。兩隻寵物各有著閃亮亮的大眼睛。當他站在寵物前,看著炯炯有神的大眼睛,靈感一來,決定單以「眼睛」作為藝術作品。

 

 

「眼睛是人的靈魂之窗,我們不但可以從眼睛看東西,也可以從眼前這個大眼睛反過來看到自己。」他利用吹製玻璃藝術,注入不同色彩,將玻璃吹成巨型球狀,爾後切取球面的最頂端作為玻璃眼的創作。

 

 

玻璃眼的後面還有用一個圓柱體支撐。猜對了嗎?這個玻璃眼就是布娃娃眼睛的放大版!霍夫曼又再次用不同的手法做出巨型藝術了!

 

「爸爸,難道我們以後再也看不到那些動物了嗎?」霍夫曼用線條為瀕臨絕種的動物發聲

這次白石畫廊裡也展出了霍夫曼的另一新作──「線性」系列作品。霍夫曼提到這次創作的緣由。有一天在車上跟孩子聊天,他的孩子聊到了非洲的白犀牛說:「爸爸你知道嗎?世界上最後一隻白犀牛死掉了。難道我們以後再也看不到犀牛了嗎?」這讓霍夫曼覺得很難過,於是他利用荷式簡約風格,利用繽紛色彩的鋼條作出了動物輪廓。希望能喚起大眾的保育意識。

 

 

霍夫曼一樣是將動物輪廓做得很大,站在作品前面更顯得人類的渺小。只做輪廓的用意,是想讓觀看者可以在空白處注入自己的想法,去思考能為這些瀕臨滅絕的動物做些什麼。霍夫曼很多的作品都是利用形狀去引發人們的反思,進而引發共鳴與迴響。

 

 

目前霍夫曼也有許多正在進行的計畫,但他說藝術創作都需要時間思考,還要請粉絲們多多等待囉!

 

Text / Zoe Chen

Photo / Cooper

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李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途

從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感,菲律賓視覺藝術家李·帕赫(Lee Paje)藉繪畫探討複雜的性別議題,她常在畫中以「水」包裹人體形象,暗示性別的流動性;藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等媒材及形式,象徵歷史的複雜性及迭代,並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。即日起至215日,李·帕赫台灣首個展《失落與重現的樂園》於安卓藝術展出。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

故事從哪說起?神話中一場摧毀社會的洪水

在《失落與重現的樂園》展覽中,李·帕赫重新探討性別與菲律賓殖民歷史之間的關聯,使歷史與神話交織並存。展覽名稱取自《靈魂之書》(The Soul Book)中記載的前殖民神話:一場洪水摧毀了社會,在故事中,「樂園」象徵豐收與人類與自然之間的和諧連結,並允許生命形態自由轉變。李·帕赫認為,這種轉變本質上蘊含「酷兒性」,並在作品中重新召喚這一概念,雖然洪水使樂園成為失落的場景,但「水」的流動仍回蕩於她的作品中。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

畫中的性別流動意象:水流 X 金屬光澤 X 巴貝蘭文化

「水」常是李·帕赫作品視覺與隱喻的核心,並在《丈量、裁切,卻未曾分離》中達到視覺的巔峰;另在雙聯作《風吹開了天堂之門》中,身著教袍的牧師佇立在告解室,目光投向岸邊模糊的人影,且李·帕赫採用銅片作為創作媒材,其光澤與油畫層次也成為探討性別流動性的象徵。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《被測量,被切削,但永不分隔 Measured, Cut but Never Divided》。(圖片提供:安卓藝術)

·帕赫以海潮幻化成的人形,暗示著他們獨特的身份與靈性,彷彿前殖民時期擔任巫師或祭司角色的群體——「巴貝蘭」(babaylan),其意指舊時擔任巫師或祭司角色的群體,這一身份可為順性別女性,也可為穿著並扮演女性的男性,突顯了菲律賓前殖民時期性別流動的特質,同時解釋李·帕赫作品中「水」所包裹的人體形象——水流是對性別流動性的視覺回應;衣飾般的紋理則代表人們社會表演的外衣,反映出信仰傳統、殖民主義及原住民文化如何縱橫交錯梳理與定義性別。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《風吹開了天堂之門 The Door to Paradise Blew Open》。(圖片提供:安卓藝術)

回到17世紀,藉藝術重構酷兒歷史

透過挖掘歷史檔案,李·帕赫藉《相擁》一作重新講述一則鮮為人知的故事:17世紀時,有一位來自台灣的中國官員——樓蘇,因頻繁出入西班牙殖民時期的馬尼拉華人區尋求性關係,最終因「雞姦罪」於1670年被判有罪;而樓蘇之後成功脫罪,部分原因是來自他與鄭經的親屬關係,西班牙當局因外交考量而未追究。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《相擁 Embrace》。(圖片提供:安卓藝術)

在《相擁》中,兩個人物臥於床上,水的形象流動於他們之間,地上散落的衣物及物件呼應了床頭畫中聖米迦勒大天使刺殺中國魔鬼的意象,據稱這類圖像象徵了西班牙傳教士對菲律賓華人居民的焦慮。儘管此作引用了樓蘇的故事,但它只是藝術家所揭示的酷兒壓迫微敘事之一,這些微敘事也成為重建酷兒歷史的努力。

探討性別表達自由,反思殖民歷史

在本次展覽中,李·帕赫以油彩繪於銅板與紙本裝置之上,書寫出一幅多層次的當代敘事畫卷,重新檢視性別流動性與菲律賓殖民歷史之間的交互關係,並通過歷史與神話的交織,揭示被忽視的文化與性別敘事。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《BIRTHING》。(圖片來源:leepaje.com)

菲律賓藝術研究學者Gianpaolo L. Arago指出,李·帕赫並未將性別與殖民歷史視為單純的變遷,而是揭示殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構,若僅以「殖民者原住民」或「異性戀酷兒」的二元對立來解讀李·帕赫的作品,過於簡化;她透過多層次的語境,汲取前殖民時期的神話和被遺忘的歷史軼事,梳理出細膩且豐富的詮釋。「樂園或許失落,但李·帕赫將之重新尋回:無論是性別表達的自由,還是對後殖民主體的反思。於此,神話成為通往酷兒未來的一道可能之門。」

「失落與重現的樂園」李.帕赫

展期|2025年1月4日-2月15日

地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

以台灣民間日常、在地文化為創作靈感的藝術家李明則,自2025年1月4日起於安卓藝術推出大型個展《走自己路的》(Walk Your Own Path),一次展出包含水墨畫作、複合媒材創作等的20組新作。

2009年至今首個大型個展

李明則出生於高雄,1980年代曾生活於台北,隨後又在1990年代返回故鄉。其創作雜揉生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍,以神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

1996年,李明則於台北市立美術館推出個展《台灣頭.台灣尾》,同年於台北雙年展《台灣藝術主體性─認同與記憶》展出,1997年前進威尼斯雙年展台灣館《台灣,台灣:面.目.全.非》,2009年於高雄市立美術館舉辦《我愛台灣.更愛南台灣》個展。而本次《走自己路的》是繼高美館大型個展後,李明則又一次結合繪畫、複合媒材與立體創作的大型展覽,同時也是安卓藝術15周年的首場活動。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

《走自己路的》展覽同名新作發表

這次展出,觀眾將能見證李明則耗時三年籌備的20組新作,其中六聯屏的同名鉅作《走自己路的》寬達11公尺,融合藝術家一直以來吸納在地風情與紋理的空間表現,也刻劃他喜愛的江湖遊俠和卡通漫畫英雄人物,更融入近年曾熱議的話題如台海危機、黃色小鴨等。作品的構圖與技法延續了水墨畫的敘事傳統與線描法,以橫向的視線引導,傳遞時空交疊、虛實共生的世界,凸顯李明則獨特的創作性格。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
寬達11公尺的六聯屏鉅作《走自己路的》(圖片提供:安卓藝術)

以高雄道路命名為靈感的《一心》到《十全》

李明則擅長在有限畫幅內,創造出無盡想像的超時空旅程,《一心》《十全》系列水墨畫也是如此。該系列以高雄道路命名典故為靈感,集結了各種水墨畫譜的技法,在源自傳統形式的描繪中透過拼貼式的構圖和手法翻轉出水墨的嶄新語彙和生命。雖然墨色單純,李明則仍能運用大量線條,創造出多面向的時空漫遊,一幅幅畫作彷彿任意門般,帶給觀者無盡的想像。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
《一心》到《十全》系列水墨畫(圖片提供:安卓藝術)

除了畫作,李明則也在本次展覽中發表數件全新的複合媒材創作,結合民俗故事的人物造型,在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡,處理出如補丁般的肌理,用獨特而風趣的視角展現舊時代的美好回憶。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
結合民俗故事的人物造型的複合媒材創作(圖片提供:安卓藝術)
李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
藝術家在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡(圖片提供:安卓藝術)

李明則個展《走自己路的》

展覽日期|2025年1月4日至2025年2月27日
開放時間|週二至週六13:00–18:00
展覽地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

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