行走在城市中，你是否曾仔細欣賞植栽與周圍環境的關係？那些不同層次的綠色調，不僅柔化了水泥叢林的冷硬視覺，也大大增加了人們踏入公共空間的意願。目前正進行的「台南府城軸帶景觀改造案」，由來自荷蘭的MVRDV 建築團隊、台北的都市里人規劃公司、與李麗如建築師合作。這次透過負責此改造計畫的MVRDV 資深項目負責人廖慧昕的分享，一窺公共空間裡的綠意設計力。

台南海安路、神農街等街區，近期正悄悄出現變化，現在，這裡有更寬廣的行人步道、綿延的綠意，想漫步探索台南的城市風貌，這裡將是一個新去處。

綠意進駐 府城街上的自然力

台南有樸實低矮的建築與蔚藍的天空，加上古老運河在市區不遠處悠緩地流動，因此著手府城軸帶地景改造的MVRDV，自然而然地連想到台灣的自然優勢，「把綠意和藍水的自然意象帶入城市，是設計中的重要關鍵。」廖慧昕分享道。目前這項改造計畫共有兩部分：海安路與中國城廣場。以海安路來說，路面上眾多的大型通風塔和樓梯口，形成城市裡突兀的景觀，也成了人們鮮少靠近的長形孤島，MVRDV在設計上透過綠意的進駐，希望將台灣森林的樣貌帶入此地，讓人們在這裡能貼近台灣原生植物的錯落景觀。

而另一個改造地區位在中國城廣場，這個長形的空間與海安路形成垂直軸線，並且鄰近運河。「所以我們以『藍』為設計靈感，想做一個市民的戲水池。」廖慧昕說。在設計上，中國城拆除後將保有部分結構，形成帶有舊地景痕跡的新基地，這裡也會以下沉一層樓的設計，構成可自體循環利用的大型戲水池。而考量乾季氣候容易形成少水的情形，MVRDV特別在廣場加入鏡面設計與水霧噴頭，即使只有5到10公分的少水時期，在鏡面映射下，池子裡也會有豐沛水量的視覺感受。「未來這不只是一個有水池的廣場，人們還能在水裡玩耍，享受不一樣的空間互動。」廖慧昕說。

目前隨著府城地景改造的進行，由都市藝術工作室策畫的「街道美術館plus」藝術裝置，也以更多互動性與趣味性的方式出現，來這裡漫步，不只能感受台南獨有的街道風貌，也可以在海安路上欣賞藝術與綠意交織的新構思。

空間使用再定義

讓綠意成為城市公共空間的主角之外，MVRDV正著手進行、同時由廖慧昕負責設計的台南新化果菜市場，也將在年底動工，未來會以跳脫傳統市場的面貌，帶來不同以往的新氣息。「這是一個介於自然和城市之間的場域，所以我在原有的機能上，也希望可以延伸出農業發展的創新可能。」廖慧昕表示。改造後的果菜市場，將延續過去由屋頂和鋼架結構組成的空間，而屋頂則打造為山形般的外觀，並鋪設植栽呼應周圍的山巒景致。

「在空間上我們也希望透過設計，闢出彈性使用的空間，未來在週末，這裡可以有小農餐廳，甚至是小農擺攤販售農產，讓民眾能近距離接觸到果菜販賣的各種面貌。」讓公共空間成為市民活動的場域，除了以改變地景創造新穎的視覺感受，再造新機能，也將為空間帶來不同的想像。

都市藝術工作室策畫執行「街道美術館plus」

海安路地區除了街道地景正在改變，藝術能量的注入，也讓這裡變得更年輕、更有趣了！由都市藝術工作室策畫的「街道美術館plus」，今年邀請數十組藝術家在海安路和中正路上，打造不少大型的藝術裝置，部分創作更結合燈光設計，讓原本巨大冷清的通風塔區塊，在白天或夜間成了更有互動性的街道景觀。展覽為期兩年，下次造訪此地可別錯過欣賞這些藝術裝置的機會。

〈記憶的重量＆漂浮之塔〉

建築師曾瑋利用海安路上拆除的電線材料進行創作，希望透過電線捲成的球體，向人們展示這條路上的過往。球體設置在兩座通風塔間，亮起時彷彿正召喚著人們記憶中的海安路。

〈TAG海安&愛的OS 〉

竹編的雲正靠著通風塔休息中？藝術家游文富以海安路曾是運河作為靈感，利用竹篾做成立體的「對話雲」，並歡迎民眾在此拍照，留下「停泊」的證據。

〈光電獸＃5—兩牆 〉

聲光藝術家姚仲涵在通風塔上設置了感應聲音的裝置，路上的車聲、人聲都將轉化為各種聲響和燈光變化，仔細一看，停車場樓梯口和長椅上也都佈滿感應裝置，是個充滿互動性的設計。

廖慧昕

MVRDV建築師及資深項目負責人。出生台北，現居荷蘭鹿特丹，加入MVRDV建築事務所擔任建築師以及資深項目負責人至今。主要負責台灣與亞洲等區域的項目，近年著手項目有2011年台北忠泰建築與藝術基金會的明日博物館《垂直村落》展覽、台南中國城廣場與海安路景觀規畫方案、台南新化果菜市場、桃園美術館競圖等。

文字：陳岱華

攝影：張藝霖、Alex Wang

圖片提供：都市藝術工作室、MVRDV

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com