2018年亞洲手創展即將於11月15日於台北松山文創園區開展，展期至11月18日，為期四天。本次展場規模與展覽規格皆創新高，超過20座亞洲城市確定參展，集結300個海內外手作創業品牌與200個手作體驗工坊，並有眾多國際知名的亞洲特色手創平台進駐，提供所有與會者更精緻的質感體驗，完整呈現亞洲手作創業生態系，主辦單位希嘉文化總經理顏瑋志表示：「2018年的亞洲手創展，預計將締造展場內5千萬元以上的銷售商機，並帶動展場周邊超過億元的經濟效益。」

手創平台大集結．完整呈現亞洲手創特色風貌

2018 Pop Up Asia亞洲手創展，設有品牌館、主題館、材料館三大場館。超過300位手創者分別來自東京、京都、兵庫、首爾、香港、新加坡、吉隆坡、雅加達、清邁、曼谷、孟買等20座亞洲城市，一同齊聚台北。手作創業者們帶來代表亞洲各城市風貌的獨特商品與體驗，具強烈個人原創特色與特殊手作質感。

今年首次參與的城市為柬埔寨暹粒、寮國永珍，最大參展國是日本與泰國。希嘉文化總經理顏瑋志表示：「一期一會的亞洲手創展，正是亞洲各城市間最佳的交流機會，彼此激發出全新的視野與觀點，我們也將更進一步探索手作創業的商業模式與永續發展可能。在台北以外，亞洲手創展接下來將有計畫推進於亞洲其他城市舉行，成為全亞洲最大的手作創業者盛會。」

本次展會為完整呈現手作創業生態系，特別將二號倉庫規劃為材料館，裡面有各式材料供應商、製造商，以及3D列印、體驗工作坊等，強化手作者與材料、製造商的鏈結合作，更有利於手作創業的規模化發展；新增的三號倉庫主題館，邀請眾多國際知名手創平台進駐，展現獨具的亞洲氛圍。

首次參展的泰國選物通路與獨立書店Happening，以濃縮曼谷次文化的選書與選物為最大特色，本次將帶領編輯團隊與精選泰國品牌來台，讓與會者一窺泰國設計與文化樣貌；來自印尼雅加達的Basha Market，由一群具有創新性的年輕設計師與藝術團隊組成，策畫過許多具有特色的大型展覽與大型商場，這次將帶來滿滿的印尼手創者創意；以及位於馬來西亞吉隆坡的知名文創品牌通路NINTH 9GALLEY，本次更和Pop Up Asia亞洲手創展合作，從超過百位的星馬創作者，選出10位星馬創作者來台參加盛會。

2018 PUA Makers亞洲手創大人物選拔．星馬大人物初登場

Pop Up Asia亞洲手創展，作為亞洲第一個以手作創業者與組織交流為核心的手作創業展會，從手創者的角度思考從手作到創業的每個經營環節，更進一步鏈結亞洲手作創業生態系。

希嘉文化總經理顏瑋志認為：「做為手作創業者，在實踐的過程中需要親力親為，運用自己的感官與感受，去傳遞一種高水平的質感，當我們在說手工製作的時候，它不是全機器製作，也不一定是100%的用手製作，更重要的意義是被人們所感動，是創作者對於過程的信仰，更是一種面對自我改變的積極作為。」

今年的手創大人物選拔將觸角延伸至全亞洲，於星馬地區先行舉辦，歷經過價值力、影響力、創新力、市場力和共創力等五力的層層評選，於參賽中初登場的星馬大人物，包含在當地具高知名度的BentukBentuk、Oh&Ah、BendangStudio、The Batik Boutique，此次也會前來參與亞洲手創展參與決賽。接下來，來自亞洲20個城市的參賽者也將進行最終Demo Day，於展會最後一天揭曉四位2018亞洲手創大人物的得主。

藉由2018 PUA Makers亞洲手創大人物選拔，將亞洲各城市具有原創態度與市場潛力的手創者加以鏈結，分享自己從手作到創業的故事與商業模式，讓亞洲手作創業者的努力被更多人看見，共同展現亞洲手創精神。

Pop Up Asia 2018國際論壇．台北迎向亞洲第一手作創業城市

在本次展會中，特別邀請來自日本、泰國、柬埔寨、台灣的知名手作創業者，與12位PUA Makers展開對話，舉行手創世代國際論壇。今年國際論壇將從亞洲各國成功手作創業者的角度出發，探討不同商業模式的可能性，四位講者將會從親手製作、個性量產、在地製造、客製服務四個面向，分享柬埔寨、日本、泰國與台灣的成功經驗，進行深度討論，分享創作者的初心、面臨的困境與挑戰，找出手作到創業永續發展的關鍵議題。

其中，三位海外重量級主講人皆為首次來台，包括營業額超過百億日圓的日本最大手作電商Minne營業部長Masayuki Abe，將探討日本個性化手作商品市場分析；以及東南亞最大的美術工藝學校吳哥美術學校執行長Mr. PIERRE ANDRE ROMANO，吳哥美術學校是法國文教組織與柬埔寨政府聯合設立，目的在於訓練柬國青年與聾啞青年有一技之長，其工藝種類有版畫、木雕、石雕、絹畫等，吳哥窟大多數有質感的紀念品皆來自於此，主講從吳哥美術學校看手作創業如何和社會企業做結合；還有曾獲得全球設計大獎知名的泰國策展人Piboon Amornjiraporn，講述如何和將在地工藝與設計融合，其運用當地獨有的手法，展現物件、居家配件的不同泰國文化樣貌，台灣代表則是由台灣工藝美術學校創辦人陳明輝，將闡述台灣工藝教育的創新與未來，如何培養專業的台灣工藝職人及產業人才。

希嘉文化總經理顏瑋志表示：「這些主講人在手作創業的領域中，皆佔有一席成功之地，這次初次來到台灣參與亞洲手創展的國際論壇，藉由分享他們的創業歷程與商業模式，進行經驗的交流分享，讓參展者更進一步思考永續發展的可能。今年，Pop Up Asia亞洲手創展也即將與2018台北國際創業週合作，打造台北成為亞洲手作創業城市。」

亞洲手作創業生態系重要推手 希嘉文化總經理顏瑋志

2008年成立CAMPOBAG希嘉文化，帶領超過500位手作創業者前進海外市場，並曾與Victoria Beckham合作倫敦奧運台北文化日誌。自2016年起，希嘉文化於台北開始舉辦Pop Up Asia亞洲手創展，是全亞洲第一個以促進手作創業者與組織交流為核心的手作創業展會，完整呈現亞洲手作創業生態系，從手作創業者的角度出發，探索手作創業創新趨勢與永續商業模式，進而拓展海外，放眼整個亞洲，一起共創時代，實現讓喜歡的事成為生活。

 2018 Pop Up Asia亞洲手創展 

展出日期：2018/11/15（四）～11/18（日）

展出時間：10:00am～6:00pm

展出地點：松山文創園區 二、三、四號倉庫

官網：https://www.popupasia.com/

粉絲團：https://www.facebook.com/popupasiatw/

Instagram：https://www.instagram.com/popupasia/

網路購票：https://www.accupass.com/go/pua2018

實體票券購票：即日起於台北紅樓【讓喜歡的事成為生活亞洲手創店】販售

 讓喜歡的事成為生活亞洲手創店 

店鋪日期：2018/9/4（二）～12/30（日）

店鋪時間：日～四11:00am～9:30pm五～六11:00am～10:00pm週一休館

店鋪地點：西門紅樓（108台北市萬華區成都路10號）

via Pop Up Asia 亞洲手創展

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com