年度藝術盛事即將登場！悠閒初秋時分，一群人相約在丹楓白露林下享受愜意時光，一邊享用午餐、一邊輕聲談笑，充分顯現歐洲19世紀盛行的野餐風氣，《草地上的午餐》是印象派大師莫內（Claude Monet）年輕時的畫作，完整版習作收藏於俄羅斯普希金博物館（The Pushkin Museum）中，如今這曠世鉅作真跡也在11月首次登台！

集結莫內、雷諾瓦、盧梭等48位藝術大師畫作的《悠遊風景繪畫-俄羅斯普希金博物館特展》，在聯合數位文創牽線下，攜手俄羅斯普希金博物館，展出17世紀到20世紀共65件風景名畫。

悠遊風景繪畫 宛如走過法國一遭

普希金博物館位於俄羅斯莫斯科，以集結法國瑰寶畫作而聞名，《普希金特展》聚焦在19世紀印象派至後印象派與20世紀初的重要畫家傑作。展覽將分為六大主題，分別為「近代風景繪畫的起源」、「讚頌大自然」、「巴黎城市光影」及「近郊的自然景致」、「法國南部的明媚風光」與「海外的異想世界」，引領民眾認識法國近代風景繪畫。畫中背景如煎餅磨坊、聖維克多山等都是如今法國的著名景點，民眾走進展覽欣賞繪畫的同時，也猶如徜徉在法國優雅、浪漫的氣息之中。

六大展區與畫作亮點

一、近代風景畫的起源

以前西方繪畫以宗教畫為主流，風景畫多為背景，17世紀後，風景畫逐漸自成一股潮流。本區介紹的是始於17世紀風景畫的黎明期，在這區你可以充分感受到人們在繪畫中，發現了自然的美好型態，然後逐漸把目光轉向現實的自然風景，讓風景用畫的方式被保存下來。

代表畫作：洛罕《擄掠歐羅芭》

統領眾神的王者宙斯因醉心於腓尼基公主歐羅芭的美貌，於是幻化為美麗的白公牛來到海邊誘騙她，歐羅芭一看到公牛就非常喜愛，不但輕輕撫摸著公牛甚至還騎上牛背，最後被飛快地載向海的另一端—克里特島。這幅畫的故事源自於奧維德的《變形記》，洛罕在引人入勝的海景中加入了這個神話題材，不知道的人乍看還以為是個歡樂場合，其實卻是一場精心設計的擄掠場景，極度反差也成了這幅畫的驚喜之處。有趣的是這個神話故事同時也是歐洲（Europe）與金牛座的由來。

二、讚頌大自然

歐洲迎來了19世紀的市民時代以後，風景畫開始走向平凡的日常，表現與生活息息相關的現實風景。從描寫神話、宗教、歷史的大畫面繪畫，變成了表現身邊事物的、簡明易懂大小適中的繪畫。來自法國的巴比松畫派，讓風景繪畫不只追求寫實，還增添了柔美與詩意。

代表畫作：柯洛《加萊海峽省，風暴來襲》

三、巴黎城市光影

此區介紹以大都市巴黎為基點展開的印象派及以後的風景畫發展，這些以印象派為首的畫家們，用時而溫暖時而敏銳的目光，描繪並創作出近代都市的風景，傳達了工業與科學技術不斷發展的新世代氣息。

代表畫作：雷諾瓦《煎餅磨坊庭院樹下》

煎餅磨坊(Moulin de la Galette)是曾位於法國蒙馬特山丘上的大眾舞廳。1876年，雷諾瓦在附近租了間工作室，常描繪舞廳當時熱鬧非凡的景象。本作被認為是在《煎餅磨坊的舞會》的準備期間繪製而成，且視角處於相當自然的高度，彷彿畫家稍後就要加入這五人一同暢談般。儘管戶外寫生是印象派的特色之一，這幅畫作卻被認為是在戶外繪製後，再回到工作室的適當光線下加以修飾而成的作品。

四、巴黎近郊的自然景致

在中產階級的崛起的19世紀後半，人們開始能非常便捷的到達郊外，因此畫家們很喜歡從巴黎，以很短的時間到達滿目綠色的郊外，有時候甚至在郊外短期及長期的居住，他們把畫布拿到戶外，描繪那些享受閒暇時光的都市人們與平和的街景。這讓創作產生變化，畫家們對鮮豔的色彩具有表現力，表現空間的關注程度也越高，新的風景畫由此誕生。

代表畫作：莫內《草地上的午餐》、《白色睡蓮》

首次來台灣的莫內《草地上的午餐》為本展最大亮點，莫內這幅作品是受馬內的《草地上的午餐》啟發，起初是莫內為了巴黎的官方沙龍展所創作的巨大尺幅畫作，不過最終完成作品因為過於巨大而損壞，剩餘部分亦分為兩幅，現存奧塞博物館，普希金博物館所收藏的這幅尺寸較小的習作讓人們得以一窺全貌。

服裝與姿勢迥然不同的十二位人物在構圖上皆經過細膩的安排，穿過茂密枝葉的陽光灑在穿著華美洋裝的女士們身上，使她們看起來嬌豔欲滴。畫中場景位於巴黎東南方的楓丹白露森林附近，雖然人物角色鮮明，但其實重點在於這大片森林，莫內曾表示畫中每一片葉子都是一張臉，充分顯現印象派的光影描繪。

這幅畫同時也藏著莫內的熱烈情感，當時莫內正和未來的妻子卡蜜兒陷入熱戀，因此一直到1979年卡蜜兒因病過世為止，幾乎每一幅畫中都會有她的身影，《草地上的午餐》當然也不例外，畫中左方第一位側身的女子就是卡蜜兒，如果眼睛夠犀利，還能在右邊的大樹幹上，看到莫內描繪出俏皮的「一箭穿心」圖樣，再再顯現他對卡蜜兒深刻的愛戀。

五、南法明媚風光

鐵路網的發展縮短了巴黎與波光粼粼的地中海距離。本區從巴黎南下，介紹法國中部到南部的風景畫。南法耀眼的陽光下，多彩的植物與的地中海的波光閃爍，給畫家們帶來了豐富的靈感，他們用新鮮的視線捕捉到當地特有的景觀。遠離大都市巴黎的靜謐環境，醞釀出各種獨特的畫風樣式。

代表畫作：塞尚《從瓦爾克斯望向聖維克多山腳的平原》

六、海外的異想世界

隨著傳媒的發達可以更輕易接觸到各地的訊息，讓想像中的風景可以更輕鬆的跨越時空，現實與故事的世界重合。有時不同的土地風景因而被組合，融會在一個畫面中，那些是在任何地方都不會遇到的，只有在繪畫中才可能產生的富饒風景，值得細細品味。

代表畫作：高更《有孔雀的風景》

1891年高更動身前往大溪地，出發前，他表示此行的目的是：「為了遠離文明的影響而安靜地生活。」然而大溪地卻早已受現代社會所影響，比高更所預想地更為西化。不過他依然對當地鮮豔的色彩與各種陌生而樸實的事物十分著迷，在這幅裝飾性極高的畫面上，配置了覆蓋著樹葉的小屋、優雅伸展的高大椰子樹、揮著斧頭的半裸男人、孔雀等充滿異國情調的元素。

畫面右下方寫有「MATAMOE」的字樣，其意涵眾說紛紜，有人認為可能是拼法的錯誤，但普遍認為是「死亡」的意思。在走進茂密森林用斧頭斬斷樹木之後，高更心中那文明的自己就已經死亡，此後他脫胎換骨成為在島嶼生活的「野蠻人」。

盧梭《美洲豹正在襲擊一匹馬》

畫出這幅畫的盧梭曾受訪表示：「我從來沒去過比植物園的溫室更遠的地方旅行」。從來沒離開過法國的他，卻將《美洲豹正在襲擊一匹馬》發揮得淋漓盡致。如佈景般的植物層層交疊，在畫面中央製造出馬與美洲豹的專屬舞台。

遭到兇猛美洲豹攻擊的白馬，面無表情地凝視著觀眾，細長的葉片有如生物觸手般的搖曳著，令人感受到豐富的生命力，相較之下，動物們則彷彿停止在那決定性的瞬間。據說電影《馬達加斯加》也深受盧梭畫作的啟發與影響呢！

展覽日期：2018/11/17 ~2019/02/17 (除夕休館)

展覽時間：09:00-17:00 (16:30停止售票及入場)

展覽地點：國立故宮博物院 圖書文獻大樓一樓特展室(111台北市士林區至善路二段221號)

文字整理：Ian Liu

via 聯合數位文創

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。