莫內《草地上的午餐》初登台!故宮《俄羅斯普希金博物館特展》六大展區亮點 雷諾瓦、畢卡索等48位大師風景畫作

莫內《草地上的午餐》 圖:主辦單位提供。

年度藝術盛事即將登場!悠閒初秋時分,一群人相約在丹楓白露林下享受愜意時光,一邊享用午餐、一邊輕聲談笑,充分顯現歐洲19世紀盛行的野餐風氣,《草地上的午餐》是印象派大師莫內(Claude Monet)年輕時的畫作,完整版習作收藏於俄羅斯普希金博物館(The Pushkin Museum)中,如今這曠世鉅作真跡也在11月首次登台!

 

集結莫內、雷諾瓦、盧梭等48位藝術大師畫作的《悠遊風景繪畫-俄羅斯普希金博物館特展》,在聯合數位文創牽線下,攜手俄羅斯普希金博物館,展出17世紀到20世紀共65件風景名畫。

 

悠遊風景繪畫 宛如走過法國一遭

普希金博物館位於俄羅斯莫斯科,以集結法國瑰寶畫作而聞名,《普希金特展》聚焦在19世紀印象派至後印象派與20世紀初的重要畫家傑作。展覽將分為六大主題,分別為「近代風景繪畫的起源」、「讚頌大自然」、「巴黎城市光影」及「近郊的自然景致」、「法國南部的明媚風光」與「海外的異想世界」,引領民眾認識法國近代風景繪畫。畫中背景如煎餅磨坊、聖維克多山等都是如今法國的著名景點,民眾走進展覽欣賞繪畫的同時,也猶如徜徉在法國優雅、浪漫的氣息之中。

 

六大展區與畫作亮點

 

一、近代風景畫的起源

以前西方繪畫以宗教畫為主流,風景畫多為背景,17世紀後,風景畫逐漸自成一股潮流。本區介紹的是始於17世紀風景畫的黎明期,在這區你可以充分感受到人們在繪畫中,發現了自然的美好型態,然後逐漸把目光轉向現實的自然風景,讓風景用畫的方式被保存下來。

 

代表畫作:洛罕《擄掠歐羅芭》

統領眾神的王者宙斯因醉心於腓尼基公主歐羅芭的美貌,於是幻化為美麗的白公牛來到海邊誘騙她,歐羅芭一看到公牛就非常喜愛,不但輕輕撫摸著公牛甚至還騎上牛背,最後被飛快地載向海的另一端—克里特島。這幅畫的故事源自於奧維德的《變形記》,洛罕在引人入勝的海景中加入了這個神話題材,不知道的人乍看還以為是個歡樂場合,其實卻是一場精心設計的擄掠場景,極度反差也成了這幅畫的驚喜之處。有趣的是這個神話故事同時也是歐洲(Europe)與金牛座的由來。

 

二、讚頌大自然

歐洲迎來了19世紀的市民時代以後,風景畫開始走向平凡的日常,表現與生活息息相關的現實風景。從描寫神話、宗教、歷史的大畫面繪畫,變成了表現身邊事物的、簡明易懂大小適中的繪畫。來自法國的巴比松畫派,讓風景繪畫不只追求寫實,還增添了柔美與詩意。


代表畫作:柯洛《加萊海峽省,風暴來襲》


三、巴黎城市光影

此區介紹以大都市巴黎為基點展開的印象派及以後的風景畫發展,這些以印象派為首的畫家們,用時而溫暖時而敏銳的目光,描繪並創作出近代都市的風景,傳達了工業與科學技術不斷發展的新世代氣息。

 

代表畫作:雷諾瓦《煎餅磨坊庭院樹下》

煎餅磨坊(Moulin de la Galette)是曾位於法國蒙馬特山丘上的大眾舞廳。1876年,雷諾瓦在附近租了間工作室,常描繪舞廳當時熱鬧非凡的景象。本作被認為是在《煎餅磨坊的舞會》的準備期間繪製而成,且視角處於相當自然的高度,彷彿畫家稍後就要加入這五人一同暢談般。儘管戶外寫生是印象派的特色之一,這幅畫作卻被認為是在戶外繪製後,再回到工作室的適當光線下加以修飾而成的作品。

 

四、巴黎近郊的自然景致

在中產階級的崛起的19世紀後半,人們開始能非常便捷的到達郊外,因此畫家們很喜歡從巴黎,以很短的時間到達滿目綠色的郊外,有時候甚至在郊外短期及長期的居住,他們把畫布拿到戶外,描繪那些享受閒暇時光的都市人們與平和的街景。這讓創作產生變化,畫家們對鮮豔的色彩具有表現力,表現空間的關注程度也越高,新的風景畫由此誕生。

 

代表畫作:莫內《草地上的午餐》、《白色睡蓮》

首次來台灣的莫內《草地上的午餐》為本展最大亮點,莫內這幅作品是受馬內的《草地上的午餐》啟發,起初是莫內為了巴黎的官方沙龍展所創作的巨大尺幅畫作,不過最終完成作品因為過於巨大而損壞,剩餘部分亦分為兩幅,現存奧塞博物館,普希金博物館所收藏的這幅尺寸較小的習作讓人們得以一窺全貌。

 

服裝與姿勢迥然不同的十二位人物在構圖上皆經過細膩的安排,穿過茂密枝葉的陽光灑在穿著華美洋裝的女士們身上,使她們看起來嬌豔欲滴。畫中場景位於巴黎東南方的楓丹白露森林附近,雖然人物角色鮮明,但其實重點在於這大片森林,莫內曾表示畫中每一片葉子都是一張臉,充分顯現印象派的光影描繪。

 

這幅畫同時也藏著莫內的熱烈情感,當時莫內正和未來的妻子卡蜜兒陷入熱戀,因此一直到1979年卡蜜兒因病過世為止,幾乎每一幅畫中都會有她的身影,《草地上的午餐》當然也不例外,畫中左方第一位側身的女子就是卡蜜兒,如果眼睛夠犀利,還能在右邊的大樹幹上,看到莫內描繪出俏皮的「一箭穿心」圖樣,再再顯現他對卡蜜兒深刻的愛戀。

 

五、南法明媚風光

鐵路網的發展縮短了巴黎與波光粼粼的地中海距離。本區從巴黎南下,介紹法國中部到南部的風景畫。南法耀眼的陽光下,多彩的植物與的地中海的波光閃爍,給畫家們帶來了豐富的靈感,他們用新鮮的視線捕捉到當地特有的景觀。遠離大都市巴黎的靜謐環境,醞釀出各種獨特的畫風樣式。


代表畫作:塞尚《從瓦爾克斯望向聖維克多山腳的平原》


六、海外的異想世界

隨著傳媒的發達可以更輕易接觸到各地的訊息,讓想像中的風景可以更輕鬆的跨越時空,現實與故事的世界重合。有時不同的土地風景因而被組合,融會在一個畫面中,那些是在任何地方都不會遇到的,只有在繪畫中才可能產生的富饒風景,值得細細品味。

 

代表畫作:高更《有孔雀的風景》

1891年高更動身前往大溪地,出發前,他表示此行的目的是:「為了遠離文明的影響而安靜地生活。」然而大溪地卻早已受現代社會所影響,比高更所預想地更為西化。不過他依然對當地鮮豔的色彩與各種陌生而樸實的事物十分著迷,在這幅裝飾性極高的畫面上,配置了覆蓋著樹葉的小屋、優雅伸展的高大椰子樹、揮著斧頭的半裸男人、孔雀等充滿異國情調的元素。

 

畫面右下方寫有「MATAMOE」的字樣,其意涵眾說紛紜,有人認為可能是拼法的錯誤,但普遍認為是「死亡」的意思。在走進茂密森林用斧頭斬斷樹木之後,高更心中那文明的自己就已經死亡,此後他脫胎換骨成為在島嶼生活的「野蠻人」。


盧梭《美洲豹正在襲擊一匹馬》

畫出這幅畫的盧梭曾受訪表示:「我從來沒去過比植物園的溫室更遠的地方旅行」。從來沒離開過法國的他,卻將《美洲豹正在襲擊一匹馬》發揮得淋漓盡致。如佈景般的植物層層交疊,在畫面中央製造出馬與美洲豹的專屬舞台。

 

遭到兇猛美洲豹攻擊的白馬,面無表情地凝視著觀眾,細長的葉片有如生物觸手般的搖曳著,令人感受到豐富的生命力,相較之下,動物們則彷彿停止在那決定性的瞬間。據說電影《馬達加斯加》也深受盧梭畫作的啟發與影響呢!

 

 

展覽日期:2018/11/17 ~2019/02/17 (除夕休館)

展覽時間:09:00-17:00 (16:30停止售票及入場)

展覽地點:國立故宮博物院 圖書文獻大樓一樓特展室(111台北市士林區至善路二段221號)

 

文字整理:Ian Liu

via 聯合數位文創

延伸閱讀

RECOMMEND

不會消逝的陽光!DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區,以永晝為發想的「數位太陽」

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」

梅雨季即將來臨,陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰,今年不要怪天氣,試著出門「逐日」吧!座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」,數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》,以數位形式重現太陽的恆常存在,為城市注入一抹暖意。

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡,都是DAMONXART的創作題材,其以數位語彙玩轉幾何,加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索,建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生,其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想,結合時間流動與光影設計,於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移,呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化,讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻,也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)
DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)

出發!一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入,《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色,也回應人們在季節轉換與環境壓力下,對光與溫度的深層渴望。展演即日起至515日展出,每天上午8點到晚上9點於整點播放,每15分鐘輪播一次。

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)

DAMONXART《陽顏 SUN HUE

展期|2025415日-515  

地點|敦南之森 Taipei Lumitree

地址|臺北市大安區敦化南路二段 19   

時間|每日 08:00 – 21:00(整點播放,每15分鐘輪播一次)

開箱2025大阪世博「null²」超人氣主題館!走進落合陽一打造的科技鏡屋,遇見未來的自己

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己

如果遇見未來的自己,你想跟他說些什麼?是分享現在,或好奇丟出對未來世界的提問?再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎?

2025大阪世博上百座場館中,由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——null²,是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足,null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗,更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念,呈現一個數位與物理界線消融的未來世界,邀觀眾一起思考未來「生命」的意義,同時反思科技時下,人類共同面臨的困境與苦痛。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)
【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動,結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」,null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五;外觀不規則堆疊的鏡面方塊,及方塊邊緣向中心凹陷為圓,令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)
【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:張以潔)

特殊鏡面膜 X 電腦科學,成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心,貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築,豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜,讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是,這種材料既可以作為建築或裝置的表面,也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內,鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧(AI)技術,透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料,並將其數位化,為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中,與另一個「自己」互動,挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場,誰才是本體?誰才是分身?

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

靈感源自佛家心經,挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿,但回看落合陽一的創作靈感,竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句:「色即是空,空即是色」。近十年來,落合陽一致力建構「數位自然(Digital Nature)」,透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線,試圖重新定義自然,挑戰當今人類至上的世界觀,並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間,而null²正是其中一項實踐。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

落合陽一曾表示,無論是日本或西方繪畫,自古以來都從自然環境中取材,創作出適合在地消費的作品,這種通俗的、民間的藝術與製作過程,至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說,是「數位自然中的在地藝術」(Vernacular Art of Digital Nature),因此在創作過程中,他不只著重電腦科技的藝術表現形式,也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

視覺衝擊之後,一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念,落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置,而是一件「大規模的社會雕塑」,也是一座「有機變化的活建築」,其鏡面不只映照出周圍環境,也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此,落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失,都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從?他拋出一個極端卻引人省思的觀點:人類該學會退後,讓世界自行刻畫自己的倒影。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

未來社會將是如何?界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」,null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統,傳達新時代開篇的宣言:「個體的聲音,正在重塑我們的社會。」

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一,null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命(就像null²鏡中的數位分身們那樣),在那裡人類學會與萬物共存,且數位與物理的界線融為一體,造就新的「自然」。為到達彼方,人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心,用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²

展期|2025年4月13日~10月13日