年度藝術盛事即將登場！悠閒初秋時分，一群人相約在丹楓白露林下享受愜意時光，一邊享用午餐、一邊輕聲談笑，充分顯現歐洲19世紀盛行的野餐風氣，《草地上的午餐》是印象派大師莫內（Claude Monet）年輕時的畫作，完整版習作收藏於俄羅斯普希金博物館（The Pushkin Museum）中，如今這曠世鉅作真跡也在11月首次登台！

集結莫內、雷諾瓦、盧梭等48位藝術大師畫作的《悠遊風景繪畫-俄羅斯普希金博物館特展》，在聯合數位文創牽線下，攜手俄羅斯普希金博物館，展出17世紀到20世紀共65件風景名畫。

悠遊風景繪畫 宛如走過法國一遭

普希金博物館位於俄羅斯莫斯科，以集結法國瑰寶畫作而聞名，《普希金特展》聚焦在19世紀印象派至後印象派與20世紀初的重要畫家傑作。展覽將分為六大主題，分別為「近代風景繪畫的起源」、「讚頌大自然」、「巴黎城市光影」及「近郊的自然景致」、「法國南部的明媚風光」與「海外的異想世界」，引領民眾認識法國近代風景繪畫。畫中背景如煎餅磨坊、聖維克多山等都是如今法國的著名景點，民眾走進展覽欣賞繪畫的同時，也猶如徜徉在法國優雅、浪漫的氣息之中。

六大展區與畫作亮點

一、近代風景畫的起源

以前西方繪畫以宗教畫為主流，風景畫多為背景，17世紀後，風景畫逐漸自成一股潮流。本區介紹的是始於17世紀風景畫的黎明期，在這區你可以充分感受到人們在繪畫中，發現了自然的美好型態，然後逐漸把目光轉向現實的自然風景，讓風景用畫的方式被保存下來。

代表畫作：洛罕《擄掠歐羅芭》

統領眾神的王者宙斯因醉心於腓尼基公主歐羅芭的美貌，於是幻化為美麗的白公牛來到海邊誘騙她，歐羅芭一看到公牛就非常喜愛，不但輕輕撫摸著公牛甚至還騎上牛背，最後被飛快地載向海的另一端—克里特島。這幅畫的故事源自於奧維德的《變形記》，洛罕在引人入勝的海景中加入了這個神話題材，不知道的人乍看還以為是個歡樂場合，其實卻是一場精心設計的擄掠場景，極度反差也成了這幅畫的驚喜之處。有趣的是這個神話故事同時也是歐洲（Europe）與金牛座的由來。

二、讚頌大自然

歐洲迎來了19世紀的市民時代以後，風景畫開始走向平凡的日常，表現與生活息息相關的現實風景。從描寫神話、宗教、歷史的大畫面繪畫，變成了表現身邊事物的、簡明易懂大小適中的繪畫。來自法國的巴比松畫派，讓風景繪畫不只追求寫實，還增添了柔美與詩意。

代表畫作：柯洛《加萊海峽省，風暴來襲》

三、巴黎城市光影

此區介紹以大都市巴黎為基點展開的印象派及以後的風景畫發展，這些以印象派為首的畫家們，用時而溫暖時而敏銳的目光，描繪並創作出近代都市的風景，傳達了工業與科學技術不斷發展的新世代氣息。

代表畫作：雷諾瓦《煎餅磨坊庭院樹下》

煎餅磨坊(Moulin de la Galette)是曾位於法國蒙馬特山丘上的大眾舞廳。1876年，雷諾瓦在附近租了間工作室，常描繪舞廳當時熱鬧非凡的景象。本作被認為是在《煎餅磨坊的舞會》的準備期間繪製而成，且視角處於相當自然的高度，彷彿畫家稍後就要加入這五人一同暢談般。儘管戶外寫生是印象派的特色之一，這幅畫作卻被認為是在戶外繪製後，再回到工作室的適當光線下加以修飾而成的作品。

四、巴黎近郊的自然景致

在中產階級的崛起的19世紀後半，人們開始能非常便捷的到達郊外，因此畫家們很喜歡從巴黎，以很短的時間到達滿目綠色的郊外，有時候甚至在郊外短期及長期的居住，他們把畫布拿到戶外，描繪那些享受閒暇時光的都市人們與平和的街景。這讓創作產生變化，畫家們對鮮豔的色彩具有表現力，表現空間的關注程度也越高，新的風景畫由此誕生。

代表畫作：莫內《草地上的午餐》、《白色睡蓮》

首次來台灣的莫內《草地上的午餐》為本展最大亮點，莫內這幅作品是受馬內的《草地上的午餐》啟發，起初是莫內為了巴黎的官方沙龍展所創作的巨大尺幅畫作，不過最終完成作品因為過於巨大而損壞，剩餘部分亦分為兩幅，現存奧塞博物館，普希金博物館所收藏的這幅尺寸較小的習作讓人們得以一窺全貌。

服裝與姿勢迥然不同的十二位人物在構圖上皆經過細膩的安排，穿過茂密枝葉的陽光灑在穿著華美洋裝的女士們身上，使她們看起來嬌豔欲滴。畫中場景位於巴黎東南方的楓丹白露森林附近，雖然人物角色鮮明，但其實重點在於這大片森林，莫內曾表示畫中每一片葉子都是一張臉，充分顯現印象派的光影描繪。

這幅畫同時也藏著莫內的熱烈情感，當時莫內正和未來的妻子卡蜜兒陷入熱戀，因此一直到1979年卡蜜兒因病過世為止，幾乎每一幅畫中都會有她的身影，《草地上的午餐》當然也不例外，畫中左方第一位側身的女子就是卡蜜兒，如果眼睛夠犀利，還能在右邊的大樹幹上，看到莫內描繪出俏皮的「一箭穿心」圖樣，再再顯現他對卡蜜兒深刻的愛戀。

五、南法明媚風光

鐵路網的發展縮短了巴黎與波光粼粼的地中海距離。本區從巴黎南下，介紹法國中部到南部的風景畫。南法耀眼的陽光下，多彩的植物與的地中海的波光閃爍，給畫家們帶來了豐富的靈感，他們用新鮮的視線捕捉到當地特有的景觀。遠離大都市巴黎的靜謐環境，醞釀出各種獨特的畫風樣式。

代表畫作：塞尚《從瓦爾克斯望向聖維克多山腳的平原》

六、海外的異想世界

隨著傳媒的發達可以更輕易接觸到各地的訊息，讓想像中的風景可以更輕鬆的跨越時空，現實與故事的世界重合。有時不同的土地風景因而被組合，融會在一個畫面中，那些是在任何地方都不會遇到的，只有在繪畫中才可能產生的富饒風景，值得細細品味。

代表畫作：高更《有孔雀的風景》

1891年高更動身前往大溪地，出發前，他表示此行的目的是：「為了遠離文明的影響而安靜地生活。」然而大溪地卻早已受現代社會所影響，比高更所預想地更為西化。不過他依然對當地鮮豔的色彩與各種陌生而樸實的事物十分著迷，在這幅裝飾性極高的畫面上，配置了覆蓋著樹葉的小屋、優雅伸展的高大椰子樹、揮著斧頭的半裸男人、孔雀等充滿異國情調的元素。

畫面右下方寫有「MATAMOE」的字樣，其意涵眾說紛紜，有人認為可能是拼法的錯誤，但普遍認為是「死亡」的意思。在走進茂密森林用斧頭斬斷樹木之後，高更心中那文明的自己就已經死亡，此後他脫胎換骨成為在島嶼生活的「野蠻人」。

盧梭《美洲豹正在襲擊一匹馬》

畫出這幅畫的盧梭曾受訪表示：「我從來沒去過比植物園的溫室更遠的地方旅行」。從來沒離開過法國的他，卻將《美洲豹正在襲擊一匹馬》發揮得淋漓盡致。如佈景般的植物層層交疊，在畫面中央製造出馬與美洲豹的專屬舞台。

遭到兇猛美洲豹攻擊的白馬，面無表情地凝視著觀眾，細長的葉片有如生物觸手般的搖曳著，令人感受到豐富的生命力，相較之下，動物們則彷彿停止在那決定性的瞬間。據說電影《馬達加斯加》也深受盧梭畫作的啟發與影響呢！

展覽日期：2018/11/17 ~2019/02/17 (除夕休館)

展覽時間：09:00-17:00 (16:30停止售票及入場)

展覽地點：國立故宮博物院 圖書文獻大樓一樓特展室(111台北市士林區至善路二段221號)

文字整理：Ian Liu

via 聯合數位文創

坐落於台灣北海岸的「子隆山房」，是映現雕塑家張子隆畢生創作經驗和美學理念的藝術園區，也是一座海納多元藝術交流的創意私塾。園區內「藝術家之屋」是展演和藝術交流基地，更設有可眺望山海景色的觀景平臺；依傍山勢而建的步道，則被原生植栽和石材圍繞，點綴與地景相映的雕塑，景色優美。來到這亦能透過展演、雕塑工作坊、茶席等活動，體驗手作樂趣及與自然共處的逸致。

與自然共處、親近在地社區的藝術聚落

張子隆是台灣戰後重要的雕塑家，畢生致力推廣環境雕塑與空間美學。他不僅熱愛雕塑，也傾心建築，更曾參與東京迪士尼建設工事，卸下臺北藝術大學教職後著手策劃「子隆山房」，親自參與設計與監造，並在北藝大門下學生、現任園區藝術總監梁海莎的共同努力下，於北海岸孵化一方藝術基地。

自2015年成立至今十年，子隆山房以「建立藝術、自然與生命的連結」為核心理念，透過展覽、工作坊及表演等形式，將張子隆一生的雕塑經驗與創作理念，化為激發想法、沉澱身心的藝術棲地。藝術能量不只在園區內湧動，更流竄至至北海岸一帶：子隆山房於當地推動環境藝術設置，並與國家風景區和社區合作，讓雕塑融入在地自然景致；同時與台大醫院金山分院等醫療機構合作藝術照護計畫，透過藝術傳遞療癒力量。

2018年，子隆山房進一步創立「台灣環境雕塑協會」，並以「石門雕塑中心」之名成為計畫執行場域；隔年再加入Res Artis國際駐村網絡平台，積極推動國際駐村創作計畫，吸引來自美國、澳洲、瑞典、日本、法國、韓國等不同文化背景及跨世代的藝術家參與，逐步蛻變為向世界敞開的藝術村與跨域平台。

子隆山房3大亮點空間：藝術家之屋、駐村工作室、景觀庭園

漫步子隆山房，隨處可感受張子隆對手作親造的熱愛、對自然的傾慕、對藝術教育的理念，以及嘗試將藝術帶入人們生活中的念想。園區主體建築「藝術家之屋」，藉循環材料砌築質樸紋理，三層樓場域涵蓋交誼廳、視聽教室、挑高展覽廳、辦公室等多元空間，築起藝術交流與教育推廣之地；像是城堡的塔樓則設有360度全景瞭望台，可遠眺白沙灣落日和七星山綿延山景。

援引日本美學構築的「聽溪館」和「望山房」，主要作為創作者駐村的起居和工作空間，建築周圍被綠意和溪流環繞，時刻有大自然為創作傾靈感；未有藝術家駐村時，兩處日式空間也採預約制開放體驗和租借。

戶外錯落依傍山勢而建的原石步道與景觀平台，保留原生植栽與石材，且四季皆有相應的花卉更迭，讓藝術品與自然地景相呼應，每一處都洋溢著「與自然共處」的美學精神。對張子隆而言，子隆山房不僅是創作的棲地，更是終身不斷完善的雕塑作品，是他無可妥協、用盡一生追尋的藝術夢土。

「我的創作方式，是執著於好好地把一件事研究徹底，享受過程，因為喜歡而做。」——張子隆

雕塑藝術妝點園區，展現萬物湧動生命力

作為藝術基地，子隆山房於室內外空間展示的眾多藝術品自是一大看點，展品鋪排方式強調藝術與環境之間的共鳴，如張子隆作品〈流動〉中的鐵件將隨時間變換色彩；梁海莎的雕塑以貝殼、花朵等自然形態捕捉生命初萌的瞬間。

此外，「藝術家之屋」二樓設有65坪、挑高4.2米的專業展覽空間，除了不定期策劃特展，亦常態展出張子隆的創作。長年專注於石材、木材與金屬雕塑的他，創作靈感源自現代主義及日本文化對素樸精緻美感的追求，在具象與抽象間探索，最終回歸簡約造型，以對「形」的嫻熟掌握，講求「360度皆能欣賞」，尤其以人體為主題，展現人類生命中源源不絕的生命力，並以圓潤曲線表達對女性孕育生命的敬意。

集展演、工作坊、茶席等體驗的「創意私塾」

歷經十年淬鍊，子隆山房已成為北海岸深具代表性的藝術聚落，是當地藝術教育、國際交流、社區凝聚的樞紐。朝下一個十年邁進，子隆山房於2025年10月迎新開幕，不只品牌識別、網站、硬體等皆迎來新貌，也更著力於落實「私塾」初衷，以園區內廣達百坪、設備完備的雕塑工作室為基地，策劃入門和進階雕塑工作坊；亦同步推出雕塑與詩歌聯展《人間四季》，及茶席、瑜伽、頌缽等多元活動。

剛入門雕塑藝術想體驗手作樂趣，「一日雕塑家」工作坊引領學員親自感受石頭質地與紋理、打磨石材，製作屬於自己的小型石雕。想更深入習得雕塑精髓，「石雕創作大師班」則由張子隆親自授課，並有專業助教隨堂輔助，學員將在12堂課的學程中，逐一學習美學基礎、模型製作、放樣、打磨等知識與工序，從無到有完成一件由自己構思、適合珍藏及展示的石雕作品；並在子隆山房團隊專業協助下執行佈展及打光，舉辦公開成果發表會。

子隆山房

地址｜新北市石門區八甲57號

電話｜02-26383633

參觀票價｜500 元／人（含一份茶水、點心）

開放時間｜需預約參觀，週四、週六及週日10:00－18:00開放預約

注意事項｜需於兩週前事先預約，預約及工作坊、體驗課程報名請點此

社子島位處台北都市邊陲，因上世紀一場洪水侵襲而禁建數十年，自此長期被遺落在城市記憶之外，成了台北市令大眾印象最為模糊的地域之一。藝術家朱駿騰卻受其曲折命運吸引，啟動「野鬼」影像計畫，從社子島獨特的水文地景和人文脈絡取材，並親赴當地居住一年深入田調，藉創作提出對生命、生存和社會結構的反思。

被遺忘的都市孤島

朱駿騰近年作品常聚焦於個人身處社會、政治及文化交織的複雜結構下，所面臨的生存狀態和困境。2021年，社子島的多舛身世及其之於台北城的微妙關係，吸引了朱駿騰的注意，他說：「被遺忘、封閉是我對社子島最初的感受。隨著時間的深入，我發現它更像是一塊漂流邊界，夾在城市與鄉下、陸地與海洋、存在與不存在之間。」而「野鬼」漫長的創作歷程，也激發出他對社會結構影響個人生存狀態的反思。

2022年，朱駿騰進一步將影像計畫拓展為長片電影《河鰻》，將都會邊緣的荒涼、土地記憶與奇幻愛情，融合為如夢似幻的影像詩篇。此作於2025年入選柏林影展、溫哥華國際影展、香港國際電影節、愛爾蘭高威國際電影節等，並獲第27屆台北電影節「最佳美術設計獎」。

探索社會邊緣空間的生存議題和未來

即日起至11/30於洪建全基金會藝文空間展出的「野鬼—朱駿騰影像計畫」，以《河鰻》為核心，結合三頻道影像、攝影、裝置與文件，呈現藝術家在都市邊陲的觀察與思索。此作結合紀錄影像、劇情重構與田野調查，描繪社子島在長期禁建政策影響下，所形成的社會結構及邊緣化空間狀態，以及與島共存的居民生命故事。

《河鰻》以三個對象為敘事主軸，涵蓋民俗信仰、居住和生存等議題。觀者將隨著溪洲底土地公的神轎繞境，感受當地元宵節習俗「夜弄土地公」氛圍；隨藝術家在社子島結識的女性友人沿路拾荒，探索「家居」的意義；隨一名夢想壯遊天下、現實卻「困於」島上的少年，踏上坍塌的社子入口地標自由女神像，走入見證社子島命運的東山宮，撥一通接不到外界現實的神秘電話……。透過影像，觀者將見證社子島「與時間錯置」的地方敘事，從而思索邊緣社會空間的文化政治及生態未來。

野鬼 —— 朱駿騰《河鰻》影像計畫

展期｜2025.10.01－11.30（每週一及國定假期休館）

開放時間｜11:00－18:00

地點｜洪建全基金會（臺北市中正區羅斯福路二段9號12樓）